劉明德
陶瓷山水畫創作淺識
劉明德
陶瓷山水畫經過歷代藝工的不斷努力與探索,發展傳承至今,已有千余年的歷史,特別是清初康熙時期的瓷藝山水畫已經達到相當高的水準和精致。顛峰于雍乾,為我們留下大量精美的陶瓷藝術珍品。今天仍然是陶瓷藝術家們學習、研究、借鑒的富貴財富。
陶瓷山水畫是陶瓷裝飾的一個分科,陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有著許多相同之處,也是相互影響和借鑒的。創作陶瓷山水畫離不開傳統,時至今日傳統仍然是在大部分畫家觀念中的一個范疇,或是一個歷史具象,現代的陶瓷藝術不論如何輝煌璀璨,無不是在先人已奠定的基礎上進行創造的。無不是在“前人栽樹,后人乘涼”的基礎上繼承與借鑒其精華而發展起來的。因此,陶瓷山水畫藝術工作者不僅要師法前人,外師造化。古為今用,洋為中用,還須認真研究,博學修藝,長期苦練,多參考陶藝師們的優秀作品和繪畫技巧,取人之長,補已之短。更應多寫生親臨祖國壯美的山川大河。大自然中色彩繽紛的天然景象。傳統的山村田園風光,濃郁生活情趣的漁樵耕讀,都是我們創作的題材。

大號燈籠瓶 《 秋林觀瀑 》 34×26 劉明德
山水畫構圖布局是關鍵,經營得當,畫面就賞心悅目,給人以美的享受,山水畫重在氣勢,勢取得好山就險,大自然中的一草一木,一山一云的奇妙景象和變化,應善于揣摩其中。構圖太滿、太蠻會顯得閉塞、昏暗,不透氣,沒有層次感,缺乏生氣。創作山水畫,畫面經營重要的是意境,也是畫之靈魂和主題。不可那里有空就用山石、樹木或其他來填滿畫面。陶瓷山水畫與國畫山水在材質料性方面有所不同,陶瓷山水畫是工藝美術,不能完全達到純繪畫的藝術效果。有些陶瓷山水畫顯得臟、糊,零亂,是不得其法,或是料性掌握不夠熟練,還有就是畫面虛實處理不好,致使畫面現無層次,無意境,無章法。山水畫貴在留白,亦虛亦云,云在畫面中起著重要的作用,它是表現景致物象虛實得法的輔助手段。景物的遠近,氣勢的表里都離不開云,它能夠把單個分散的景物穿插過成一片,而使得整個畫面有主次,遠近,聚散、虛實、濃淡的多樣統一,與此同時,云本身的迷漫、輕盈、流動、與山石樹木的挺拔和厚實形成鮮明而生動的對比,所表現的景致也隨之變化,富有生命力,云處理得好,畫面就有質感、動感、空間感。而且云的厚薄、流蕩、明晦也可以烘托出景物的藏露,遠近和氣勢。解決畫面中的閉塞和不透氣,云是非常重要作用之一。
在陶瓷山水畫構圖上要與陶瓷造型取得和諧一致,采用賓主,虛實呼應,開合乖法則,即符合美的規律,也符合人們的欣賞習慣。因此,在陶瓷山水畫創作中,作者不僅要有藝術素養內涵的不斷提升,作者更有自已獨特而鮮明的藝術個性,才能創作現更新、更美,藝術品味濃厚的含今蘊古的現代陶瓷山水畫藝術佳作。欣賞這樣的藝術作品,才能使人賞心悅目,心曠神怡,滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感。
總之,陶瓷山水畫創作需要用心去經營,要想使畫面達到較高的藝術境界,關鍵就是要用心去畫,把形象變為筆墨是心靈而不是手巧,作畫時必須要工整,要靜心靜氣,要慢,要投入,要入境、品悟其道,善于將藝術家們特有的藝術性表現并展示于畫面,只有畫家將自己的情感傾注到所描繪的意象之中,托物抒情,才能創作出寫山同則情滿于山,畫水則意溢于水的最佳意境。

劉明德:
高級工藝美術師。1957年生于瓷城醴陵。1978年畢業于湖南理工大學設計學院。
從事平面,陶瓷工藝美術設計數十年。擅長工筆花鳥和水墨山水畫,繪畫作品功底扎實。在作品風格的表現上有獨特的建樹并能做到細膩入微,花面能活現瓶上。區別于一般作品為山水與圖案之巧妙結合,色彩能協調搭配,作品也多次亮相陶瓷藝術或工藝美術展,獲得獎項,深得同行人士認可且被眾多陶瓷工藝收藏家收藏。