陶瓷山水畫創作淺識

劉明德

陶瓷山水畫創作淺識

劉明德

陶瓷山水畫經過歷代藝工的不斷努力與探索，發展傳承至今，已有千余年的歷史，特別是清初康熙時期的瓷藝山水畫已經達到相當高的水準和精致。顛峰于雍乾，為我們留下大量精美的陶瓷藝術珍品。今天仍然是陶瓷藝術家們學習、研究、借鑒的富貴財富。

陶瓷山水畫是陶瓷裝飾的一個分科，陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有著許多相同之處，也是相互影響和借鑒的。創作陶瓷山水畫離不開傳統，時至今日傳統仍然是在大部分畫家觀念中的一個范疇，或是一個歷史具象，現代的陶瓷藝術不論如何輝煌璀璨，無不是在先人已奠定的基礎上進行創造的。無不是在“前人栽樹，后人乘涼”的基礎上繼承與借鑒其精華而發展起來的。因此，陶瓷山水畫藝術工作者不僅要師法前人，外師造化。古為今用，洋為中用，還須認真研究，博學修藝，長期苦練，多參考陶藝師們的優秀作品和繪畫技巧，取人之長，補已之短。更應多寫生親臨祖國壯美的山川大河。大自然中色彩繽紛的天然景象。傳統的山村田園風光，濃郁生活情趣的漁樵耕讀，都是我們創作的題材。

大號燈籠瓶　《　秋林觀瀑　》　34×26　劉明德

山水畫構圖布局是關鍵，經營得當，畫面就賞心悅目，給人以美的享受，山水畫重在氣勢，勢取得好山就險，大自然中的一草一木，一山一云的奇妙景象和變化，應善于揣摩其中。構圖太滿、太蠻會顯得閉塞、昏暗，不透氣，沒有層次感，缺乏生氣。創作山水畫，畫面經營重要的是意境，也是畫之靈魂和主題。不可那里有空就用山石、樹木或其他來填滿畫面。陶瓷山水畫與國畫山水在材質料性方面有所不同，陶瓷山水畫是工藝美術，不能完全達到純繪畫的藝術效果。有些陶瓷山水畫顯得臟、糊，零亂，是不得其法，或是料性掌握不夠熟練，還有就是畫面虛實處理不好，致使畫面現無層次，無意境，無章法。山水畫貴在留白，亦虛亦云，云在畫面中起著重要的作用，它是表現景致物象虛實得法的輔助手段。景物的遠近，氣勢的表里都離不開云，它能夠把單個分散的景物穿插過成一片，而使得整個畫面有主次，遠近，聚散、虛實、濃淡的多樣統一，與此同時，云本身的迷漫、輕盈、流動、與山石樹木的挺拔和厚實形成鮮明而生動的對比，所表現的景致也隨之變化，富有生命力，云處理得好，畫面就有質感、動感、空間感。而且云的厚薄、流蕩、明晦也可以烘托出景物的藏露，遠近和氣勢。解決畫面中的閉塞和不透氣，云是非常重要作用之一。

在陶瓷山水畫構圖上要與陶瓷造型取得和諧一致，采用賓主，虛實呼應，開合乖法則，即符合美的規律，也符合人們的欣賞習慣。因此，在陶瓷山水畫創作中，作者不僅要有藝術素養內涵的不斷提升，作者更有自已獨特而鮮明的藝術個性，才能創作現更新、更美，藝術品味濃厚的含今蘊古的現代陶瓷山水畫藝術佳作。欣賞這樣的藝術作品，才能使人賞心悅目，心曠神怡，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感。

總之，陶瓷山水畫創作需要用心去經營，要想使畫面達到較高的藝術境界，關鍵就是要用心去畫，把形象變為筆墨是心靈而不是手巧，作畫時必須要工整，要靜心靜氣，要慢，要投入，要入境、品悟其道，善于將藝術家們特有的藝術性表現并展示于畫面，只有畫家將自己的情感傾注到所描繪的意象之中，托物抒情，才能創作出寫山同則情滿于山，畫水則意溢于水的最佳意境。

劉明德：

高級工藝美術師。1957年生于瓷城醴陵。1978年畢業于湖南理工大學設計學院。

從事平面，陶瓷工藝美術設計數十年。擅長工筆花鳥和水墨山水畫，繪畫作品功底扎實。在作品風格的表現上有獨特的建樹并能做到細膩入微，花面能活現瓶上。區別于一般作品為山水與圖案之巧妙結合，色彩能協調搭配，作品也多次亮相陶瓷藝術或工藝美術展，獲得獎項，深得同行人士認可且被眾多陶瓷工藝收藏家收藏。