文化創新需要一個重要前提：知舊

梁永琳

在傳統文化與文化創新的關系中，大眾尤其是媒體更偏重于文化創新，對傳統文化采取守舊態度的文藝家，往往將傳統標簽化、符號化，而不是將傳統文化視為變動不居的源頭活水。所以，最終的結果是，自己的“書畫創作”被世人當成民俗表演，所謂的“詩歌創作”也只是做做嵌名聯之類的應酬之作而已。

面對傳統，為新而新也是不可取的。創新不是另起爐灶，也不是任筆為體。新與舊是相比較而言的。在信息時代、數字時代、智能時代，一切的“新”都可以迅速成為“舊”，“新”儼然成為目的，大家都為新而新，追逐“創新”如同追逐時尚。概念口號先行，一味地求新求異求怪，甚至造成“創新”的同質化，與創新的本意相悖。對此，文藝家有必要反躬自問：為新而新的文藝家難道沒有幻滅感嗎？自己所做的一切究竟有什么意義？

我覺得文化創新需要一個重要的前提——知舊，換句話說，文化創新不能跳過知舊這個重要的階段。惟先知舊，方有真正創新的可能。

僅舉被視為傳統文化的代表“詩、書、畫”為例：

若想在格律詩寫作上有所創新，卻不懂詩圣杜甫，不懂平仄，不懂押韻，不懂如何避免孤平孤仄，如何避免失粘失對……

若希望在書法上有所突破，卻不懂秦篆漢隸，不解二王書法，如何起筆，心中茫然，如何入紙，似懂非懂。不解調鋒，遑論中鋒用筆？論及一波三折，逆水行舟，更是云里霧里。至于為什么書寫時要藏頭護尾，逆入平出，為什么欲下還上，欲右還左，欲左先右……

若期望在繪畫史留下印記，卻不知荊浩、董源、巨然，不明李成、范寬的偉大之處，用筆不能達到平、圓、留、重、變，用墨分不清清墨、淡墨、潑墨、破墨、宿墨，理不清干濕濃淡等筆墨關系，對疏密、大小、曲直、粗細、長短等筆墨結構也懵懂無知，對布局、透視、陰陽向背、虛實相生相克等畫理也不明了……

凡此種種，不知舊，是可以想象的嗎？不知舊，創新何以措手？

我以為，惟有知舊，即過了這些重要的關隘之后的創新，才是真正的創新。因為這是在充分理解了傳統文化之后，能分清歷代經典作品的優劣之處，才能了解何處是當代人可以有所作為的地方。而知舊談何容易！要知舊，需要有宗教式的奉獻精神，需要走無人喝彩的寂寞之路，需要擺脫了名士氣的工匠精神。這條路必然往往是被那些口口聲聲“創新”的人視為畏途的。

創新是必須的。當代文藝家面對當代生活，當然必須有新的當代性表達。但創新探索的同時切莫忘了我們的最終目的：到生活中、到大自然中、到經典中，激活傳統，溯源以找到大法，才能獲得大自在、大自由，掙脫種種瑣碎的理法束縛，表達文藝家的生命價值與人生意義，才能真正地為提升人們的靈魂盡自己的責任！

（本文為作者在“學習貫徹習近平總書記在文藝座談會上重要講話精神暨2016中國文藝評論峰會”上的發言）

責編/常嫦 美編/李祥峰 孟憲強