簡析劉知白晚年潑墨山水畫的主要意象

葉瀾

摘 要：以傳統的筆墨程式來表達山水意象，顯然已經不是當下有膽魄、有思想的畫家應有的藝術態度和文化擔當了，因為中國畫在現代文化境遇下一定要尋求自身的突破，無論是觀念上還是技法的表現上，特別是面對我國不同境域山水（非傳統意義上江南或北方）審美對象時，如何突破原有筆墨語言局限和慣常模式的束縛？如何在新的藝術情境下進行合理的“語言”轉換時，有革新的畫家更會直面歷史與現實，在探索中披荊斬棘、奮然前行。而劉知白先生就是這么一位重要的畫家，他晚年的破墨山水畫在現當代山水畫語言的開拓和圖式革新等方面功不可沒。而在他晚年的潑墨山水中，除了晴空下正常的山水之外，極具黔地山水特點的雨景、云景、霧景、月景等意象也尤為值得關注，本文正是結合這些意象，進一步探討劉知白先生潑墨繪畫的意象的豐富性和表現力。

關鍵詞：劉知白 潑墨山水畫 雨景 霧景 月景

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1000-8705（2016）04-10-14

劉知白（1915——2003），安徽鳳陽人，名庭坦，號涓涓庵主、白云、鳳陽白云，別署老藤、野竹翁、老梅、梅翁、鳳陽人、如蓮老人等。劉知白先生是我國當代傳統藝術功力深厚又極富開拓精神的大畫家，然而，到目前為止，繪畫界和美術理論界對這位尤其值得研究的山水畫家的關注尚且不夠。劉知白早期就提出對于傳統山水畫“法”“守”“功”“化”四個階段的理想藝術實踐模式，而結合他七十多年的實踐來看，劉老也可謂是有明確藝術追求和知行合一的畫壇楷模了。而他晚年的藝術實踐正是在“法”與“守”基礎上層進式的推進，乃至默默踐行“功”與“化”的藝術理想，其間數十年如一日的師法的勤奮和孜孜探索，其中的甘苦遠非常人能夠理解和想象到的。劉知白先生長期寫生和創作的地方主要是貴州，由于這里地處云貴高原，又地處亞熱帶地區，多云雨天氣。作為一個寓居他鄉的旅人，劉知白先生到了貴州之后，面對當地的地理地貌，難免會有地理上和心理上的陌生，對他的創作會產生直接的影響，那么如何以原有的筆墨程式來表現他眼中的山水、心中的山水和審美中的山水，顯然是劉知白先生首先要直面的現實問題，也是他能否取得突出藝術成就的關鍵之所在。

到目前為止，研究者對劉知白先生潑墨山水畫的關注，更多地體現在他的藝術精神和視覺感受方面，本文嘗試就劉知白晚年潑墨山水畫中雨景、霧景、云景、月景幾個主要的意象進行簡要分類，進而對其繪畫所成之源，做細致的梳理和探討。

一、雨景山水

由于黔地多雨，劉知白先生的潑墨中很多是表現雨景的作品。古代畫雨景和云山的畫家很多，但是最具代表性和最為人所稱道的卻是米芾父子創造的“米點山水”特色的“落茄點”等墨法，但是米芾等人生活和繪制的江南山水畢竟多為清秀優美的小山，而且多小橋、流水、閑亭、煙樹，例如，米友仁《湖山煙雨圖》就是表現江南山水的經典之作。然而，這類山水畢竟與萬山聳立，多荒野氣息的黔地自然環境有所不同。在郭熙的《林泉高致集》中，論及雨景時，郭熙有分為“雨有欲雨”、“大雨”、“雨霽”等。可見多雨的季節中，雨景的豐富性在畫中亦應有更為多樣的回應，然而，對西南地區表現雨山的優秀畫家并不多，可以說在近代的中國山水畫中，表現雨景尤其是以潑墨的方式來表現雨中山景的畫家中，首屈一指的就要數劉知白先生了。實際上在劉知白先生的潑墨雨景山水中，也可分為：疾風驟雨中的“雨山”，濛濛細雨中的“雨山”，等等。然而，據筆者查閱的資料來看，劉知白老人晚年的雨山圖中，極少暴雨傾注下的雨景，而更多是煙雨蒙蒙之景，諸如，在2000年創作的《雨山圖》中，細雨如織，流泉飛瀑依稀可見，連天空也被明滅時現的淡墨所潑染，不僅給人以真實的空濛感，也有“水墨淋漓幛猶濕”的身臨其境之感。其他的雨景潑墨如《千山濕嶂》《水云深處》《烏蒙山上》等，除了闊筆橫掃之外，還將潑墨、破墨、沖水等技法相結合。而《倚欄觀雨》等小品畫，則是略加勾寫的小鏡片潑墨，則把雨中山水、小橋、云樹的清透、空濛、迷離，表現的靈動而別具意趣和天趣。劉老學米而不拘泥于米畫，而這些雨景圖也正是他自己所說的“化他時有我無他”的生動例證。董其昌的《畫旨》中說：“不學米點，恐流入率易”，那么，狂風驟雨中的山則更難表現。對于面對潑墨雨景山水自由的揮寫，劉老是自得其樂的，但是，劉知白先生在八十四歲創作的《雨岫生煙》畫幅的右上角，畫家題寫：“用大潑墨畫寫山時以為樂，不知覽之者謂若何也。”從題跋中可以見出，盡管創作是愉快的。當然，有時他題跋中也能見出他內心偶爾會難免流露出一份知音難覓的落寞和隱憂。

事實上，正如劉知白先生經常在自己的畫幅上題署“如蓮老人”一樣，他的山水來自于貴州的真山真水，更來自于會于心而應于手的眼中的山水，更是心中、意中“神遇而跡化”的山水。劉老在下放到龍里縣洗馬河的歲月中，不但沒有抱怨生活，反而放懷大自然，他在自己的題畫詩中寫道：“山居無限好，日日聽流泉。工罷余情在，欣然理硯田。”正是因為能夠醉心于山水、心有林泉，才使得他的畫幅中多了一份從容與悠然。黔地的氣候溫潤，常有多云、多雨、多霧的天氣，而這些自然現象又常入劉老畫材。例如，劉知白先生在《潑墨山水》中題寫：“山行遇雨有此景，偶遇此圖而寫之。”而另一幅《夏山欲雨》中題寫：“夏日游山容易見天將大雨即來臨。”畫面中絪缊一片，云雨交織，畫家通過墨與水豐富變化的“交響”，將風雨欲來的景象表現得淋漓盡致。他的《夏日雨后》則是雨后山嵐霧氣在山坳間蒸騰、彌漫的意象做了意象化的展示，不僅表現了近山的險峻和繁復，而且也在山頭以數抹淡墨表現了雨中遠山的迷茫和遼遠。

二、云景山水

在山水畫中，云氣是絕不可少的，尤其是南方濕潤地區的山水，云氣更是必不可少的。郭熙在《林泉高致集》中說，煙云是“神采”所在，山水“等煙云而秀媚”。郭熙進而又通過細致的觀察比較指出：“真山水之云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。”山嵐景色的四時變化在某種程度上也往往會是因云氣的變化而變化。而山水畫創作中，云景的表現多以留白或以白粉來烘托為主。張彥遠在《歷代名畫記》中記述：“有好手畫人，自言能畫云氣。余謂曰：‘古人畫云，未為臻妙，若能沾濕綃素，點綴輕粉，縱口吹之，謂之吹云。此得天理，雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫。如山水家有潑墨，亦不謂之畫，不堪仿效。”從上述的記述中可見畫云景之不易。而以潑墨的方式來表現云景就更不容易了。

劉知白先生的潑墨山水畫中表現云山有很多。例如，1985年創作的潑墨作品《云橫黔山圖》，在表現手法上，主要是將“潑”與“寫”結合，氣勢涵渾蒼莽，滿紙云煙，水墨淋漓。畫家在畫幅題寫：“畫學前賢法不易，法乎自然則更難。茲以潑墨加枯筆法成此圖，識者一笑。”雖然其中有劉老的自謙之語，可見，畫家以潑與寫、濃與淡、枯與濕等潑寫云山時技法上的探索。劉知白先生在《云山展笑顏》中題寫“趁興潑墨寫云山，云山黑白繞其間。人言漫點不相畫，吾道云山展笑顏。”作品中主要是將幾塊濃淡不同的墨色橫亙在畫幅中，中間以或寬或彎曲的留白，猶若云霧穿行于山林間，畫面簡練、概括，又不失渾成感，而畫家創作的豪情與潑灑的暢快亦在墨色中奔涌而出。另外一幅《白云深處有人家》的表現手法也大致相同，只不過在山勢的走向方面略有變化。這類作品縱情恣意、揮灑自如，真可謂是大手筆也。

劉老的云山圖之所以畫的如此的輕松、隨意，無疑與他長期觀察和精湛的墨法表現力有關。唐代藝術理論家殷璠在《河岳英靈集敘》中提出創作中要有：“情來、氣來、神來”的觀點，實際就是強調在藝術活動中，創作主體和創作客體之間的深層遇合。1994年10月創作的《瀟湘云起》，畫面空靈虛淡，畫面前部和中部略加少許濃墨和禿筆，把叢樹與荒草的意象符號化標出，遠景僅以數抹淡墨圖寫云山，但整個畫面空靈簡遠。在劉老1996年創作了《坐看云起時》，畫面中山色用墨簡練、云氣絪缊。為此，馮其庸先生為其題寫“坐看云起時”和“鳳陽劉白云墨妙”的題款。2000年他創作的《云山煙樹碧溪流》，則主要以云山為表現對象，在傳統山水畫中，云是山縹緲的靈姿所在，給山水一種神秘和空靈，云可以是無盡頭的延伸到天外，可以襯托大山的高遠與深幽，引人以遐思遠想。而且，在劉知白先生的筆下，同樣是表現云山，但表現方式方面，他也會力避表現手法的雷同化，例如，同樣是2000年7月創作的潑墨山水《云山流美圖》和《嶺上白云圖》兩幅作品中，前一幅是向陽面的云山，畫家用水很多，用筆、用墨經濟簡約，畫面淡而清，輕而柔；而后一幅作品則是表現山陰之景，因此畫面大片用墨，而且用枯筆勾寫的痕跡明顯，山骨映現其中，而山頭處淡墨與遠山交界處的留白，正是給人以白云繚繞之感。在他2000年8月創作的潑墨山水《云影浮碧圖》中，又有云氣和山嵐霧氣一起交織飄散在山中。2002年夏月創作的《蒼煙一抹遠天風》，更是闊筆潑寫，近處墨色濃淡涵渾，遠景淡墨加留白，渾成感很明顯。實際上，很多山水畫是劉知白先生以其情懷和精神傾注于潑墨山水中的。知白老人晚年的云山是建立在對于真實和變化豐富的自然山川基礎上的，因此，沒有概念化、符號化和程式化的傾向。類似的例證還有很多。

在劉老的云山圖中，他以松靈的墨法，揮寫孤高岑寂，荒岫流云，盡管盡脫傳統筆墨的窠臼，但是依然能夠給人以應目會心之感。在潑墨云山圖中，劉老把無“常形”而有“常理”的云，但其來去隨意、透脫、舒卷自由的繾綣感表現得淋漓盡致。劉知白先生晚年創作了大量的潑墨云山圖作品，其中部分作品甚至會給人一種“淡乎寡味”（鐘嶸語）之感，但是，在平靜畫面背后的激情與淡遠深邃的意象境界，卻是一般山水畫家筆下所難出現的。

三、霧景山水

在傳統山水畫中，霧景是很難畫的，因此在中國山水畫史中，單獨畫霧景的作品不多，而且古代多視“霧景”為“煙景”，諸如表現云水、煙村、江汀等小景等，但很少畫霧景的。這類作品如趙令穰的《春江煙雨圖》、王詵的《煙江迭嶂圖》等，但是，在這些作品中，云煙只是一個部分，而不是作為較為獨立的審美對象。但是，有了云煙的出現，倒是使畫面平添幾分悠遠、深遠、迷遠之致。古人云：“遠有樓臺只見燈”，這是以帶有畫面感是詩句來表達霧景。用寫實的手法表達煙景和霧景是不容易的，而用潑墨來表現霧景則更難。這種模糊、朦朧的審美境界，在一般畫家的筆下，或者用傳統的筆法、墨法則是“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外。”（宋 歐陽修《六一詩話》，《歷代詩話》中華書局1980年版），在劉知白先生的潑墨畫中，盡管霧景不是很多，但是用水、用墨之精妙，以及作品呈現出的絪缊之意，山石云樹皆籠罩在一層混沌意象之中，意味深長，實屬不易，令人回味感嘆。

畫霧景除了要有表現力，更要有激情。在劉知白先生的潑墨山水中的霧景《荒山野趣》中，畫家題寫：“莫道荒山無趣味，詩情畫意在其間”，正是沿著這條審美路線，他創作了大量的霧景山水，另外像他八十五歲創作的《黔山如畫》《收拾煙云》《竹溪野嶺》《黔山流美》《幽谷鳴泉》《煙云供養》；八十六歲創作的《潑遍青山人未老》；八十七歲創作的《山中歲月》《夢里家山》；以及沒有署名創作年月的《黔山巍峨》《筆底云濤入夢來》等作品。這類畫作皆是表現云遮霧繞中的黔地山水，畫面以濃淡相間的墨色把山脊、樹木、遠山、人家等意象，隱沒在朦朧的、如夢幻般的霧氣中，在創作中，除了有禿筆橫抹和揮掃，以少量的破筆、散鋒來經營畫面之外，幾乎很少見到具象的物象，這類意象除了霧中山水本身所給欣賞者帶來真實感受之外，這種揮筆潑寫的渾成之美，給人帶來的是一種別樣審美體驗與豐富的想象空間。

總之，在劉知白先生晚年的潑墨畫中，信手揮灑，滿紙云煙，不待思慮之工，不加雕飾而成，經常率性為之，意到便成。在他晚年的潑墨畫中，無論是雨中山水、月夜山水還是霧中山水，虛實相生，有無相成，亦真亦幻，一片神行，無畫處皆成妙境。正是對黔山的發自肺腑，產生強烈的審美沖動，在《煙云供養》的右上角，劉老題寫：“潑墨寫山增妙趣，此間都是畫詩材。”

四、月景山水

在劉知白先生的山水畫中，有很多是表現月夜山景的，例如《春江夜月圖》等冊頁，他筆下的潑墨山水《月溪紀游》（辛巳年四月），表現的是皎潔月光籠罩下黔地山水，近景和遠山虛實相生，山的遠近除了有墨的濃淡干濕的變化之外，畫家還以留白來作為近山、遠山層次井然的分界。而在《山澗明月》中，畫家在畫幅的左上角以淡墨留出圓月，再以連到天際的淡墨來講近山，畫面下部的林木和池水，則是以濕墨和留白來處理。遠山又經常以大面積虛實相間的留白和天際間幾抹淡墨，來表達一種悠遠綿邈的月夜意境。在創作《蒼嶺夜月》時，畫家選擇了皎月映照下的山景，畫面層次分明，淡墨少，大小相間留白以不同的形狀貫穿于畫中，虛實相生。畫幅右上角畫家題識：“明月高空間，高空映自然。看來都是墨，舉筆匯成山。如蓮老人畫，并戲題之也。”實際上，這些月夜的潑墨山水畫又何嘗不是一顆顆映徹世人心靈的皎潔詩心呢。

當然劉老筆下的潑墨山水面貌是多樣的，除了上述的意象外，還有大量的雪景山水，如他八十四歲創作的《雪嶺晨靄》；八十五歲創作的《雨中飛瀑》表現雨景飛瀑的潑墨作品；以及沒有年月和題款的《雪嶺霜屋》《幽壑雙泉》等，可以想見他潑墨山水意象的豐富性和多樣性。在很多潑墨畫中，劉老經常會以“一快也”來表達潑灑揮寫的快意。陳傳席先生所言：“劉知白先生的畫中就有一股“清氣”。畫，心印也，心清則畫清，心濁則畫濁，這不是技巧所能達到的。”（陳傳席《清新和潤淡——劉知白老人的畫》，《中國書畫》2003年第五期）如果以知人論畫來研究劉知白先生的繪畫，那么他的畫清便是心清。

結 語

潑墨畫畢竟不同于寫實性的藝術，它更注重表現性和精神性。《廣雅》云：“畫，類也。”那么，如何能夠真實地表現自然物象，并給人以豐富的審美享受，這應該是一位畫家努力的方向和意義。然而，中國畫作為一種視覺藝術，這種“類”，并非是相似或忠實于客觀對象的細致描繪，更是筆墨兼得后一種入情入理、意到趣得的藝術表達。那么，對于不同區域的山水畫的表現來說，這種“類”要求繪畫既有區域地貌的特征，又有理想的筆墨技法。劉知白老人的潑墨山水經常以較少的物象表達豐富的心靈，很多作品給人意象萬千之感，但又不失法度與靈性，既有真情，又有深情，所以經常能給人以深深的感動。正是數十年如一日的觀察、寫生和對于繪畫本身的思考，他探索出一種以潑墨技法來表現黔地山水的突破口，以至于晚年的潑墨進入圓融無礙、揮灑自如的藝術境地。而本文對于其潑墨山水意象的分類，不僅有助于研究他山水的技法與理路，也有助于更為深入地探究劉知白繪畫的藝術成就和美術史地位。

Introduces Liu Zhibais splash-ink landscape painting of the main image in the latter years of his life

Ye lan

Abstract：With traditional pen and ink to express the landscape image， is clearly not the boldness and thought the painter should bear the attitude to art and culture， because of Chinese painting in the modern cultural situation must seek their breakthrough， on the expression of ideas and techniques， （especially in the face of the different realm landscape in south or north）non-traditional sense of aesthetic object， how to break through the constraints of original pen and ink language limitations and usual pattern How under the new situation to carry on the reasonable transformation， the language with innovative artists will face the history and reality， in the exploration way， involve moving.And Liu Zhibai is such an important painter， his ink landscape painting in the modern and contemporary landscape painting schema language development and innovation， etc.Splash-ink landscape in his later years， besides the sky normal landscape， qian scenery characteristic extremely the rain scene， cloudland， fog scene， month view image is especially notable， it is combined with the image， this paper further discusses Liu Zhibai splash-ink painting imagery of richness and expressive force.

keywords： Liu Zhibai，Splash-ink landscape painting，The rain scene，The fog scene，The moon scene