《海洋之歌》電影原聲帶：電影是骨骼，音樂是血脈

沉默電話

2009年，湯姆·摩爾執導的《凱爾經的秘密》獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。這部有著濃烈愛爾蘭風格、充滿寓言色彩且有極高配樂水準的作品，在各個類型的影迷群中都收獲了好評。用網友的話來說——“每一幀截圖都像一幅電腦壁紙”，就是如此美輪美奐。時隔六年，湯姆·摩爾的新作《海洋之歌》又被提名了這一獎項，可見業界對他的賞識并非一時之興。《海洋之歌》在風格上堪稱《凱爾經的秘密》的升華版，故事內容也延續了“以現實派寓言論述人性之脆弱與強大”的風格特征，非常值得探討與思索。它講述了擁有海豹外表、亦可幻化成人的女孩“西爾莎”向往回歸大海，但在她與哥哥歷經磨難、達成目標后，終究還是決定留下的奇異故事，別出心裁，也感人至深。有傷悲，有治愈，有人性，有希望——這些要素都融匯在湯姆·摩爾的靈感中，通過《海洋之歌》進行了一次深刻的藝術展示。

除了劇情與內涵，影片中的音樂也備受關注——繼承了《凱爾經的秘密》出色的音樂風格，《海洋之歌》的電影原聲帶依然由法國電影配樂大師布魯諾·庫萊斯擔綱，女歌手諾文·列雷則配唱重要的曲目部分，再次奉上一張足以獨立于電影而單獨上架的音樂唱片。布魯諾·庫萊斯在電影、電視配樂領域都有非凡的成就，曾4次獲得法國凱撒獎。他的配樂以學院派古典為基礎，又充滿新銳思維與濃烈的民族特征，創作的獨立性、實驗性都很強，有別于主流電影屈從大眾口味的商業式配樂。他的名作集中在電影范疇——如果你對《微觀世界》《喜馬拉雅》《赤色通緝令》等影片不太熟悉的話，那么2001年由法國女星蘇菲·瑪索主演、常在國內影視頻道播出的《盧浮魅影》，以及被影迷封為神作的《放牛班的春天》你一定知曉。這些電影，都是由布魯諾·庫萊斯操刀配樂的。他幾乎不為主流電影配樂，這也是其作品呈現獨特質感的原因之一。《凱爾經的秘密》是這樣，《海洋之歌》也是這樣，它的音樂表現力就像電影本身一樣純粹、充滿深入思考的價值。人聲部分的諾文·列雷曾是風靡50多個國家的“明星學院”節目冠軍，十年來，她已經成功發行了多張個人專輯。這位美女歌手的嗓音飽含悲傷、憂郁的感染力，還有一種無以言喻的神秘感。這種神秘感，對于湯姆·摩爾的動畫電影來說再合適不過了。

布魯諾·庫萊斯對于凱爾特風格、愛爾蘭傳統民樂有很深的造詣，在《海洋之歌》的配樂專輯中，古典吉他、豎琴、凱爾特小提琴、風笛等民風樂器比比皆是。作品還洋溢著一股新世紀純音樂的大自然風情，以及非常濃烈的人文氣息感；諾文·列雷演唱的音軌雖也屬于“空靈派”，但并沒有像恩雅那樣大氣、澎湃卻時而給人壓抑的感覺，都是由小見大、由淺入深，以內在能量來撼動聽者的心靈。《海洋之歌》配樂專輯中最悅耳的，也當屬諾文·列雷演唱的電影同名曲《海洋之歌》——溫婉、神秘、清澈、空靈，將凱爾特風的感染力極盡細節地展示了出來，再延伸至純音樂部分的《大海的風景》《海洋之匙》《海豹之歌》等長短不一的樂曲，盡情演繹著古典音樂、愛爾蘭民樂融合并進的生命活力。除此之外，因為《海洋之歌》這樣的電影（或者說湯姆·摩爾這樣的導演）在蘊藏十分深厚的人文意識、新派寓言的情思之外，還蒙有一張暗黑、陰郁、沉重、傷感的“負面覆膜”（這點在《凱爾經的秘密》中更有體現），所以專輯中冷冽、凄哀、緊繃、驚悚的樂曲也非常動人：如《出錯》《狂奔》《哀傷》《救命》等，伴隨著電影情節的喜怨起伏，完成了一次又一次游弋于崩潰邊界的音樂張力。它們深刻地展示了布魯諾·庫萊斯對故事的理解、對寓意的理解，讓人盡情享受著古典音樂中的暗黑之美。

今年《海洋之歌》得以引進國內，中文推廣曲自然也成了大家在意的重點：要一首怎樣的歌曲，才能映襯凱爾特風格下的華語特質呢？既不能主流風格太重，以免偏離主題，又不能照搬布魯諾·庫萊斯的原聲編曲，顯得了無新意。最后的官方推廣曲定為金玟岐的《孩子》，第一句入耳就讓人安心，就是這個味道。由漸起的潮聲開始，寧靜的鋼琴演奏打開了想象的視覺畫面，單簧管像一只正游刃、清逸地飛翔著的海鷗，在腦海里劃下一道又一道或淺或深的云線。金玟岐的聲音一如往常，深厚、濃情、婉轉、真摯，將故事性極強的歌詞，以聲音為樂器，字字句句精確地詮釋出來：“離家的孩子到世界流浪/滋長的夢想用雙腳丈量/風再大再疾迎著風而上/別和自己/走散了啊”，“孩子許下了愿望/向往著乘風破浪/已經遠航/現實如孤帆洲上/燈塔漁火點點微光/何時停靠”。歌詞與電影情節可謂紋絲契合，其中所訴堅強、勇敢之美好品質，在金玟岐聲音的引導下顯得更具感染力了。也可以說，這首《孩子》，將電影中的精神與現實中的感悟準確地鏈接了起來，是效用的升華。它不僅好聽、動人，還在電影世界與現實生活之間架起了精神的橋梁，讓你將從虛構故事中的收獲，富足滿載地帶到真實的陽光中來。

如此，《海洋之歌》除了給觀眾帶來全新的動畫電影體驗，也將從未有過的音樂享受一并奉上。它也讓我們對電影配樂、主題曲都有了新一層的認識——那些音符，并不只是人物喜怒哀樂的陪襯，更不是觀眾進場、散場時的單調背景，它們，本就是電影的一部分，如同攀附于故事骨骼的血脈與經絡，有了它們的流動，影視作品才更加飽滿、完整。

TIPS：布魯諾·庫萊斯的配樂名作

2001年《盧浮魅影》

《盧浮魅影》是國內觀眾比較熟悉的法國電影，曾多次在影視頻道播出，它的原聲也是布魯諾·庫萊斯為數不多的主流電影配樂作品。作為恐怖電影，音效與配樂的作用極其重要，它契合著電影的情緒，掌控著情節邁進的節奏與步伐。法國女星蘇菲·瑪索就在這首首令人發麻的詭異樂曲中，盡情演繹著分裂的精神與人格，給觀眾留下了深刻而驚悚的記憶。

2004年《放牛班的春天》

《放牛班的春天》是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，是令無數影迷難忘的經典作品。布魯諾·庫萊斯為其創作的電影配樂也非常著名，并藉此入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲提名，還獲得第30屆法國凱撒獎最佳聲效、最佳配樂獎，第17屆歐洲電影節最佳作曲獎，第58屆英國電影和電視藝術學院獎最佳電影音樂獎。

2009年《凱爾經的秘密》

《凱爾經的秘密》讓大家認識了導演湯姆·摩爾，也將樂師布魯諾·庫萊斯的被關注度推到了新的高度。與電影的故事、視覺同等重要，該音樂原聲受到了廣泛歡迎，許多凱爾特音樂的樂迷都歡欣鼓舞，仿佛找到了新的大陸。這部電影也的確是一個“現象級”作品，它是電影、動畫、音樂的綜合性藝術體，且每一個部分都緊密相連、不可或缺，并無以模仿。