董海瑩
摘要:視唱練耳課程是一個培養音樂技能的基礎課程,在以發展音樂聽覺為主旨的視唱練耳各類教學活動中,旋律聽寫能力的培養至關重要。針對視唱練耳課程中的旋律聽寫形式,通過調式與調性的訓練、節拍與節奏律動的訓練、整體音樂思維的判斷能力訓練、內心聽覺訓練、旋律聽寫中首調思維的培養與訓練這5個方面闡述如何多元化訓練聽寫能力。
關鍵詞:旋律聽寫;聽覺思維;視唱練耳課程
中圖分類號:J613.1 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2016)03-0092-08
在音樂院校和藝術院校中,視唱練耳既是最基礎的也是綜合性相當強的一門課程。它強調對音樂的感性思維、邏輯思維、實踐能力、總結演繹等過程;同時,其獨有的全方位的聽覺訓練可全面培養學生音樂的聽辨能力、記憶能力、理解能力、感知能力、想象能力等。視唱練耳課程以發展音樂聽覺為主,其中旋律聽寫始終貫穿整個教學。旋律聽寫和學生良好的音樂記憶能力,敏銳的內心聽覺能力及熟練、規范的樂譜記寫能力密切相關。事實證明,聽寫的準確性是音樂再現能力精準、牢固、持久的標志。無論是聽覺訓練哪一方面有所欠缺,如節拍、節奏的混亂,音程關系的模糊,樂譜記寫能力的欠缺等,都將導致聽寫無法正常進行。由于每個訓練部分既各自獨立又相互滲透,因此在日常教學中,密切關注各方面的訓練,提高綜合能力,才能最終使學生掌握全面而穩定的聽寫技能。
本文針對“旋律聽寫能力的多元化訓練”這個內容,細致具體地闡述針對視唱練耳課程中強化訓練的旋律形式(如平行樂段、對比樂段等)。通過調式與調性的訓練、節拍與節奏律動的訓練、整體音樂思維的判斷能力訓練、內心聽覺訓練、旋律聽寫中首調思維的培養與訓練這5種多元化訓練方式,啟發學生的音樂想象力,并通過完整的訓練內容提高學生的綜合能力,最終使學生掌握全面而穩定的旋律聽寫技能。
一、調式與調性的訓練
通常視唱練耳課程中的旋律聽寫都來源于各時期、不同風格的音樂作品,而無論任何一類旋律都以調式和調性為根本。調式指的是若干高低不同的樂音,圍繞某一有穩定感的中心音,按一定的音程關系組織在一起,成為一個有機的體系。調式的名稱是用音名來標記的,調式主音的音高位置也稱調高。調式和調高的結合,稱作調性。旋律由一系列流動的音程構成,而這些音程來源于某一個具體的調式結構。旋律運動中具體的音程關系,加上節拍與節奏的豐富變化,體現出和聲與音樂本身的風格特征,通過引導學生在有規可循的音樂思維模式下,分門別類、循序漸進的去發展聽覺聯想,聽覺思維的能力,逐步具備分辨調式與調性的能力。調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。在不同的歷史時期與不同的民族和地域,會形成不同體系的調式。本文主要涉及講解的是西洋大小調式,中國民族調式。
(一)西洋大小調體系
在傳統的大小調體系中,調式以音階的形式來體現,音階以7個音級為基礎。而在調內,調式各級音分為穩定音級(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ)和不穩定音級(Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ)兩種,以穩定音級為中心,所有不穩定音級皆具有向穩定音級傾向的特性(見譜例1)。
如:Ⅱ-Ⅰ、Ⅳ-Ⅲ、Ⅵ-Ⅴ、Ⅶ-Ⅰ,正是調式中各音級的這種動靜規則,及其在相互關系作用下而形成的對調中心音(即主音)的傾向性,這種連綿不斷的音樂進行,構建起穩固的調式體系。為了讓學生更好的體會不同調式的音級特點,可以進行如下的分階段練習。
1.音階動靜音的構唱練習
練唱音階時,強調不穩定音級向穩定音級的傾向性,準確、自然地模唱全音與半音,從而能夠迅速、精確地分辨二者。有意識地體會并最終掌握這兩種音高關系,即二者之間的“距離”感覺及“歸屬”感覺。
2.調內音組構唱、聽辨練習
引領學生先從理論上熟悉各種不同調式的結構關系,理解調式中各音級之間的度數關系,并進行大量的調內音組構唱、聽辨練習。在練習時由教師先給出某調的主和弦,再彈出該調的任一音高,由學生判斷后唱出唱名并報出在本調的音級;也可以反過來,由教師給出主和弦后隨機說出音級,由學生根據調號換算出唱名并構唱出準確的音高,如譜例2所示。
3.旋律聽辨階段
經過以上步驟的訓練和積累,可以進入旋律的調式聽辨階段。聽辨階段所選旋律以結構短小為宜,如譜例3所示,由教師彈奏,讓學生盡可能在較短時間內分辨出各自的調性調式名稱。
在西洋大小調體系的旋律聽辨日常訓練中,教師還需多讓學生區別不同調式中各音級間的音程關系,以及某些特定調式的特征音所產生的特性音程等。訓練時強調Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級是音階的支柱,調式的穩定音級,體現了不同的調性色彩,讓學生體會旋律進行中增減音程所產生的調式傾向性,以及自然調式與和聲調式的相互轉換等。
(二)中國民族調式
民族調式的旋律聽寫,我們首先要關注的是五聲音階,對宮、商、角、徵、羽調式音階訓練,一是強調宮、角的關系,這是五聲音階里唯一的大三度關系,其余都是小三度關系;二是宮、商、角這3個音級,在旋律中以2個相連的大二度形式高頻出現,進而推算出宮音位置。
1.音階構唱練習。從兩個角度進行,一是同宮系統各調式音階;二是同主音系統各調式音階。先從理論上熟悉各種不同調式的結構關系,理解調式中各音級之間的度數關系,再開始音階的構唱練習。同宮系統的各調式音階,只要找到一組宮一角的大三度音程關系,余下的各音級便會相對清晰,在該宮調系統里旋轉循環即可構唱出宮、商、角、徵、羽5種五聲調式;而同主音系統各調式音階則復雜一些,由于5個調式的主音相同,會出現5個不同的宮音系統,那么每一個宮、商、角、徵、羽五聲調式的5個音都會是不同的五音組合。
2.大量的調內音組構唱、聽辨練習。(訓練方式同西洋大小調體系,見譜例2)
3.五聲性旋律的調式聽辨。
4.加偏音的六聲、七聲性旋律的調式聽辨。隨著練習難度的加深,會逐步加入六聲或七聲民族調式旋律的聽辨、聽寫,因而樂曲中除去宮、商、角、徵、羽這幾個正音,陸續會出現清角、變宮、變徵、閏這4個偏音中的一二。雖然七聲調式的音列與某些西洋調式音列可能重合,但由于民族調式中正音與偏音的不同處理原則,與西洋調式中穩定音級與不穩定音級的不同傾向原則,架構出兩者完全不同的調式色彩。通常偏音在民族調式音樂作品中,呈現出4個特征:出現頻次低、出現時值短、常出現在小節的弱拍或弱位節奏、出現形式多為經過音形式或輔助音形式。
譜例4是F徵加變宮的六聲調式,變宮音為A。該例中,A音沒有如西洋調式那般,強調其到主音的傾向性,而是以短時值的經過音形式出現在弱拍,并下行進行到羽音,符合偏音在樂曲中的四類特征。
上述的基本練習既是有效分辨調內音級關系的訓練與檢驗方法,也是真正掌握音高關系的開始。
二、節拍與節奏律動的訓練
調式、調性感的訓練是為了更好的感知、記憶旋律中音高的變化;節拍、節奏的訓練則是為了更好的感知旋律中節拍強弱規律及節奏的疏密變化。音樂中一些極富特點的節拍韻律,在其循環往復的過程中往往體現了音樂的風格特征。
1.節拍的判斷
相同時值的強拍與弱拍有規律的循環出現,稱之為節拍。聽寫旋律時對節拍迅速準確的分辨,有助于我們記憶旋律的前后邏輯關系,正確分辨、劃分節奏型。
(1)初級階段。先聽辨節拍感明確、強弱關系明確的旋律,以能夠敏銳辨別二拍子、三拍子、四拍子,或分辨出音樂作品是二分性的節拍韻律還是三分性的節拍韻律為目標。
(2)加大聽辨難度。在實際作品中,節拍重音會受到音樂情緒、音樂風格的影響,節拍本身的強弱規律因而被淡化、削弱。對此需要加強訓練,讓學生根據旋律的律動規律,結合上述的各項因素來酌情判斷。
2.基本節奏型的訓練
良好的節奏訓練是為了更好的感知和記憶旋律中豐富變化的節奏并劃分節奏型。訓練中不要試圖一個一個的區分音符的時值,正確的方法是迅速將旋律拆分成塊狀節奏型。訓練時運用以下方法,把節奏型作為一個個不同的形象去感知。
(1)視覺訓練法:一邊看譜,一邊想象該節奏的音響,將視覺圖形轉化為聽覺形象,并能夠有表情的讀出節奏型。
(2)聽覺訓練法:一邊聽節奏,一邊想象該節奏的記譜形式,并同時將節奏速記下來,也可用代碼形式,總之迅速將聽覺形象轉換為視覺圖形。
(3)對于復雜節奏,例如各類連音符、基本節奏型加連線、弱起節奏等,可先將連音線去除,復讀節奏,再將連音線加入,復讀時將連線第二音以“啊”字帶出,以此“墊字”方式,準確念讀復雜節奏,理解其內涵,而不是模糊的記憶連音線的延長效果。弱起節奏的理解也可用此方式練習,最終達到對復雜節奏的良好理解與記憶。
3.樂句間節奏律動關系
無論旋律運用何種調式,何種風格的音階,其節奏律動必然存在著某種邏輯關系,節奏問一定有相互關聯的原則和方式。理解了這些基本的創作技法,便能理清樂句問的內在聯系,進而達到對整體音樂的理性記憶。樂句問常見的節奏律動關系有以下2種,參見譜例5、譜例6。
三、整體音樂思維的判斷能力訓練
(一)音樂記憶力的訓練(感性訓練)
聽覺分析在聽覺發展中,注重和強調的是縱向的結構與橫向的交錯關系,被感知過的音樂在大腦中的保持與再現即音樂記憶。音樂記憶是進行整個聽寫活動的基本條件,是聽寫活動得以順利進行的基本前提,因而我們日常的聽覺訓練,都以提高音樂記憶的長度與音樂記憶的準確性為目的。
訓練方法:
1.視唱、背唱、聽寫、默譜
首先,熟悉并積累各種風格、年代的音樂語言,使之在頭腦中形成具有某種音響聯系與記譜模式的聽覺表象。這種“積累”可能是耳濡目染的無意識行為,類似于我們平時對各類音樂作品的瀏覽,也可能是有意識的活動,如視唱、背唱、聽寫和默譜等。許多視唱教材為我們做此方面的練習提供了大量實用而又簡便的素材。例如:讓學生可以將平日視唱教程中所選的經典作品先打著節拍將音高與節奏準確演唱,再精確背譜默寫曲調。通常使用視唱的前4小節或8小節,符合我們日常訓練旋律聽寫時的基本規律。經此長期積累,對音樂的記憶力會有根本改善。
2.旋律模唱
模唱是訓練聽覺記憶的重要方式。模唱能力的高低,直接反映出一個人對旋律的領悟能力與記憶能力。我們常把有無準確、迅速的模唱能力作為衡量學生音樂素質優劣的標準之一。大量各種音樂風格的旋律模唱,由簡單到繁復,可逐步提高學生音樂記憶力的長度,調動其音樂記憶力的積極性,達到促進其記憶力的發展。
(二)剖析旋律,訓練學生準確分析旋律的結構(理性訓練)
學會剖析旋律本身,認清其本質,因為旋律實際上由各種不同的音程構成,是一種由流動的音程構成的節奏律動,抑或是節奏化了的調內旋律音程。通過對音樂創作技法的了解,幫助學生更深刻的了解旋律,提高聽辨與準確記譜的能力。選擇篇幅較小的曲調,或是大家比較熟悉的曲調,要求學生憑聽覺對樂曲進行盡可能全面的分析。
例如:
(1)旋律的基本特點:調式、節拍、基本節奏型、有無弱起節奏等;
(2)旋律音調的走向:上行、下行、曲線或大跳等;
(3)旋律曲調的素材:音階律動式旋律、分解和弦式、模進律動式;(見譜例7、譜例8、譜例9)
四、內心聽覺訓練
在旋律聽寫中要反復強調日常聽覺訓練中內心對音樂的想象,體會在無聲的狀態下,對所聽音樂的歸納和聯想。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾經說過,視唱練耳是指利用自己的歌唱去體味音樂的內涵,喚醒內心聽覺的能力最終完成音樂的讀寫與創造。內心聽覺差的學生,由于沒有內心聽覺的支撐,在老師彈奏的停頓點,只能被動的等待老師彈奏下一遍,無法利用兩遍彈奏的停頓期間,在頭腦中進行音樂“復讀”。因而通過大量的看譜默唱,強化內心音高準確能力及節奏的預見能力。
訓練方式:
(1)看譜默唱、通過復唱來建立內心聽覺;
(2)出聲與默唱交替練習,這是訓練內心聽覺的常用方式。
比如將譜例13讓學生輪唱,即一人2小節或一人4小節,安排好順序,唱的過程中,輪到自己,便出聲演唱,其余時段心中默唱,保證樂曲的連貫性及音高、節奏的準確性。
(3)作品實例分析與聽寫
運用實際音樂作品,進行內心聽覺訓練,為認知音樂各要素提供了感性體驗。培養學生聆聽作品實例時,先從完整的結構人手,再關注局部與細節。例如,調式調性的特點、節奏節拍的律動、旋律結構的特點,和聲聽覺的松緊及音樂風格的辨別等。在感性的基礎上,以聽為主,運用理性的分析手段,達到深刻的理解與積累,最終能夠記憶多種風格的音樂。
聽辨并回答:樂曲是何調式?何種音階構成?何種節拍?樂曲由幾個樂句構成?兩個樂句旋律的走向有何特點?第1樂句的旋律與第2樂句的旋律有何同異之處?結尾有何音樂上的特點?等等。以上各問題都很簡單,關鍵是將學生漫無目的,流水賬式的記憶模式,從聽覺式的、感性的,提高到一種有序的,理性的記憶方式。
判斷是何調式結構,并構唱音階。是否弱起小節開始?是何拍號?旋律的樂句與樂段的結構特點是什么?是否為平行樂段?旋律的曲調結構特點是什么,旋律線條特點是否為音階式律動?等等。
五、旋律聽寫中首調聽覺的培養與訓練
旋律聽寫中首調聽覺的培養,對快速理解音樂風格,準確掌握調式結構具有非常中英文的意義。多數音樂專業人士,都是依靠相對音高來區分、聽辨不同的音名,此為相對聽覺。相對聽覺可分為兩種類型,一種稱之為相對的固定(唱名)聽覺,即按固定唱名去區分或辨別所需判斷的音高。另一種就是首調聽覺,首調聽覺的最大特點是,在調性音樂范疇中,所有的音高形式都是以調式音級的關系來確定的,在不能確定調性的情況下,首調以“優先選擇性”去感知旋律音調,通過首調唱名感應其音高相互關系,從而形成首調聽覺現象。
首調守的是調式,固定調固的是音高。首調聽覺排除了多調號造成的難度,按調式感把所聽到的同一調式中,相同音級同構為統一的唱名,減少了因唱名的困惑而造成聽覺記憶的斷裂。這種斷裂通常會導致聽寫訓練中的一個普遍現象,即學生聽寫旋律時,一半固定調思維,一半運用首調思維,以至于同一條曲調,前后記譜不統一的混亂現象。因此平時要訓練學生對樂理知識的掌握,熟悉各調式中音級的相互關系,這樣在聽覺方式的運用上,可兩者結合,會帶來一定的便利(見譜例16、譜例17)。
譜例16為固定調的旋律,譜例17為固定調旋律在腦海中以守調聽覺所反映出的旋律,或稱之為音級
固定聽覺對音樂工作者是一種實用的能力,但在學習和教學中無須盲目的去追求。實際上,首調與固定調都是建立在調式體系中,許多作曲家、指揮家、演奏家在音樂實踐中,往往根據音樂不同的風格需求,不同的音樂聽覺習慣,自身的音樂思維慣性,使首調思維與固定調思維相互結合,形成多維的聽覺運用習慣。因而殊途同歸,達到全面提高旋律聽辨與記譜的能力。
結語
總而言之,在視唱練耳教學中,適度調整方法,有意識地訓練學生多種技能。根據本校實際情況,針對學生參差不齊的入學程度,了解其個體不同的薄弱環節,評估各專業的不同需求,因材施教,全面培養學生對音樂的聽辨能力、記憶能力、理解能力、感知能力以及想象能力,記譜能力等,力爭將學生培養成具有多元綜合能力的音樂人,為學生日后在音樂藝術領域的發展奠定寬泛的基礎。
責任編輯:李姝