淺析高校服裝表演專業學生必備的藝術素養及其培養方式

王姣

摘 ? 要：服裝表演是一門集合了設計、美學、攝影、音樂、舞蹈等各種藝術知識于一身的學科，并在集合的過程中將這些藝術知識融會貫通，以載體的方式作為藝術與受眾的溝通媒介進行直觀的表演。所以服裝表演者藝術素養的高低直接決定了其表現能力的高低，即是否能夠做好信息傳達的載體。而對于高校服裝表演專業學生藝術素養的培養應該從形體條件、專業知識、時尚觸覺以及表演等方面入手，打造出大批量能夠獨當一面的職業人才，將高校培養服裝表演者的優勢條件和成功之處進行充分的展示與體現。

關鍵詞：服裝表演;藝術素養;培養方式

中圖分類號：TS942 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0216-01

素養一詞最早出現在《漢書·李尋傳》中，文中提到：“馬不伏歷，不可以趨道;士不素養，不可以重國。”發展到近現代，素養則是指自身所具備的特點及特質，也指由通過訓練和實踐而獲得的技巧或能力。由此可見素養的發展與充實既包含自身條件也包括后天的訓練及培養。

而隨著知識經濟和精神文明的進步，人們對職業人才的要求越來越高，也使人們意識到自身素養的培養在職業需求中的重要性。

在眾多的職業中，服裝表演直觀展示性的特性，決定了其對表演者素養的高要求。作為世界上少有的開設有服裝表演專業本科教學的國家，高校服裝表演專業的學生應該具備什么樣的素養才能在服裝表演這一職業的浪潮中擁有自身的優勢和強大的競爭力，并且怎樣培養這一素養的形成，讓自己的學生走在前端，是擺在當下、值得高校服裝表演專業教師深思和探討的問題。

在課程細化、資源充實的今天，高校服裝表演專業學生必備的素養之一就是藝術素養。而這是由服裝表演的構成要素決定的。服裝表演是一門集合了設計、美學、攝影、音樂、舞蹈等各種藝術知識于一身的學科，并在集合的過程中將這些藝術知識融會貫通，以載體的方式作為藝術與受眾的溝通媒介進行直觀的表演。所以服裝表演者藝術素養的高低直接決定了其表現能力的高低，即是否能夠做好信息傳達的載體。

高校服裝表演專業學生具有自身的資源優勢，具有系統、專業的培養方案，所以對藝術素養的培養應該包括多個方面的內容，即良好的形體條件、全面的專業知識、敏銳的時尚觸覺以及張弛有度的表演。

一、良好的形體條件

剛剛過去的里約奧運會開幕式被譽為最性感的開幕式，其中的絕對功臣當屬超級模特——吉賽爾·邦辰。這位“巴西國寶”以完美的身材和健康的性感猶如天神下凡般將自身展現在世人面前，用震撼的臺風和質感強大的造型驚艷了全世界。而作為世界第一超模，她的完美身材更是其無往不勝的一大利器，也是作為一個優秀服裝表演者必須達到的硬件要求。

應該清醒的認識到，在身體條件上，高校服裝表演者在身高上優勢不大，但是高校資源豐富，可以很好的塑造自身的形體條件。在高校服裝表演專業的課程設置中，自始至終都有一門重要的專業課就是《形體訓練》，可見高校對于學生形體保持的重視性。此外高校還開設了一系列如《舞蹈基礎》、《身韻》等系統化的舞蹈課教程，為高校服裝表演專業學生塑造形體創造了良好的條件。所以高校服裝表演專業學生應該充分利用課堂資源，系統化、專業化、遞進化的進行訓練，把自身的形體塑造好，在市場中具備充分的競爭力。

二、全面的專業知識

自身條件是硬件，在硬件條件基本相同的情況下，如何讓他人慧眼識珠，需要包裝的全面化，即專業知識的全面化。作為一個服裝表演者，不僅要會走臺步，會展示服裝，更要以最快的速度理解設計師的設計意圖、編導的策劃布局、燈光的渲染作用以及穿上服裝后與音樂的默契配合等。

服裝表演者穿上設計師的設計作品，需要清楚的了解身上的衣服屬于哪種風格，如何去區別它的前片后片，設計的重點在哪里等。只有了解了這些，才可以充分展示出服裝的魅力。否則在試衣的時候，無穿衣工的幫忙，可能會把服裝前后穿反，甚至是披肩斗篷當成了裙子。這樣的實例在實際演出操作時比比皆是。

所以為了加強高校服裝表演專業學生這方面的知識，高校開設了《服裝紙樣》、《服裝制作》、《立體裁剪》等一系列動手制作的課程，讓學生親身感受到一件服裝是如何制作完成的，在一過程中學生也更好的理解了服裝的構造，對于展示服裝起到了很好的啟示作用。

此外高校服裝表演專業還開設了《服裝學概論》、《中外服裝史》等相關的史論課程，讓學生奠定堅實的服裝理論知識。在這樣的課程學習中了解服裝的演變與發展，懂得服裝的材質特點及搭配的原則等等。這些都為服裝表演的過程奠定了堅實的理論基礎，讓學生更加了解服裝，從而可以更好地、多角度的進行服裝的展示。而這些理論知識是高校教學體制特有的，也是極具專業性和先進性的優勢資源。

在讓專業知識全面化的過程中，應該明確意識到：服裝表演者不是純粹的花瓶、無知的衣架子，好的服裝表演者絕對是專業知識過硬的人才。

三、敏銳的時尚觸覺

時尚伴隨著流行一直在不停的變換，不斷以新的形式呈現，而追求時尚的心理導演了人類幾千年來服裝的興衰和演化更替。

服裝表演行業是走在時尚最前沿的，而服裝表演者則是流行的傳達者和見證者。這一特殊的位置決定了服裝表演者必須快速、準確的掌握到時尚的流行趨勢。

要想具備敏銳的時尚觸覺，首先要讓自身接觸到第一手的資料。高校充足的對內、對外交流優勢，讓專業教師可以更迅速的拿到先導資料和研究的前沿結果，在課程講授的過程中直接傳達給學生。而學生應該在老師的啟示與引導下做好資料的規整與分析，讓自己擁有清晰地研究思路，針對自己擅長的區域進行充分的研究，拓展屬于自己的時尚脈絡，并將其進行延伸，讓自己的視野變得宏觀開闊。其次要讓自身對流行的發展演變規律進行詳盡的學習。流行不一定是時尚，但時尚通常代表著流行。當掌握了流行的周期特性之后對于時尚的觸覺自然會變得敏銳。

在當代社會激烈的變化中，改變是常態，任何一輪時尚的誕生都不是閑情逸致的產物，而是社會思潮及公眾行為發生變革的一個風向標，所以服裝表演者對于時尚的把握應當要及時、迅速、準確，達到敏銳的層次。

四、張弛有度的表演

《禮記·雜記下》中有云：“一張一弛，文武之道也。”同樣服裝表演也講究張弛有度。在對服飾的展示過程中，要想實現這樣的表演效果，服裝表演者需要具備一定的理解力、表現力。

著名服裝設計師迪奧先生曾經說過：“什么讓你更完美？是你的理解力。”理解力來源于自身專業知識的全面性和仔細的觀察力。好的服裝表演者可以快速的理解設計師的設計意圖，理解編導設計的目的，從而可以快、準、好的進行展示。理解力是表現力的基礎，為表現的水平打造相應的基礎。在理解的基礎上，表演者要進行流暢的展示。這就要求表演者要放得開，不能怯場或者有害羞的心態產生，而是以自信的態度進行恰如其分的表現，以展示符合服飾的風格為最終的表演目的，強化展示的主體物。

所以在培養理解力和表現力上，高校服裝表演專業開設了一系列主干課程進行學習。《表演基礎》可以讓學生解放天性，不會再產生害羞的心理;《服裝表演技巧》豐富了學生對于不同服飾風格走臺、造型展示的學習，掌握了多樣的展示技巧;《鏡前造型》讓學生了解了自身和鏡頭下的自己的差異性，從而在面對鏡頭時能夠更好地表現自我。課程的針對性強化了學生的專業性，讓學生可以迅速的融入到職業訴求中，實現自我能力的彰顯。

藝術給人以美感，講究的是美，所以在表演的過程中要張弛有度，引人入勝，在適度中去傳遞美感的共鳴。

五、結語

縱觀每一次的國際四大時裝周，除卻各大品牌你剛唱罷我登場時琳瑯滿目的服裝，遺忘閃光燈下星光熠熠的秀場頭排客，最吸引人眼球的就當屬伸展臺上傳遞服裝美感的服裝表演者——無論知名還是新人，同樣奪人眼球。

而每一個光鮮亮麗的表演者背后，都離不開自身素養的塑造與完善。高校服裝表演者更應該重視這些關鍵素養的完善與充實，畢竟自身所擁有的資源優勢、文化底蘊已經決定了他們是站在巨人肩上進一步勇攀高峰的人群。

所以高校服裝表演者應該重視自身形體的塑造，加強專業知識的吸收，豐富文化素養的內涵，強化自身心理的素質，提高時尚的敏銳度。以高昂的姿態、無懈可擊的職業素養走入到服裝表演的行業中，讓自己成為百里挑一、獨當一面、首屈一指的行業翹楚，將高校培養服裝表演者的優勢條件和成功之處進行充分的展示與體現。

參考文獻：

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