論藝術設計與繪畫的關系

房鑫堯

摘 ? 要：藝術表現的外延和內涵雖然已經被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統"的現代畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統的繪畫或者其他傳統工藝決裂的。

關鍵詞： 傳統繪畫;藝術設計;藝術表現

中圖分類號：J505 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0170-01

一、藝術設計與繪畫的共性

現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代繪畫與現代藝術設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。

二、設計與繪畫的差異與調和的問題

設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，;另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

傳統藝術講究形式美、內容性和制作技術，從文藝復興到巴洛克再到新古典主義，傳統的形式與技法并沒有太大的改變，印象派把畫家帶到了室外，開始追求外光的色彩，但他們仍沒有擺脫客觀對他們的束縛，直到后印象的產生，畫家的主觀意識從畫面中被強調出來。 后印象作為現代主義的開端對傳統置疑并反叛，后來的立體主義、野獸派、抽象表現主義則來得更為尖銳。而后現代則是對現代主義的反叛，這其中出現了從波普藝術到概念藝術的諸多流派，這些流派的共性就是反對形式主義的審美觀，反對現代主義向純粹抽象藝術的演變。

以波普藝術為例，藝術家們徹底放棄了傳統的架上繪畫和雕塑，他們直接將一些現成品如工業產品、攝影、印刷品作為他們的表現形式。這實際上早在達達運動中就已初露端倪，達達領袖杜尚就曾用一個簽了名的小便池作為他的作品，這些都被稱作現成品藝術。與達達不同，波普帶有濃郁的后工業色彩，這源于二戰后人們對于工業文明的懷疑。波普藝術最易令人心生疑竇的一個方面在于它表現所呈現出來的冷漠，一種對它所試圖表現的主體對象的毫無立場的態度，這樣它的被解讀空間也就變大了，它有著后現代的普遍特征——“現實即為表現的”，它否定了傳統意義上的提煉生活從而達到藝術創作的追求，而是直接利用以有的元素進行組合和再加工。另外，波普即通俗藝術，它描寫的消費者所處的外部環境及其心理狀態，一切大眾的藝術都是他們取材的范圍，流行的海報、流行音樂、電視、漫畫等等。

四、設計規則蘊含著動態生命的整體表現

多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統與現代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產生出更具涵義的藝術張力。反觀歷史，藝術設計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。

優良的使用價值，在每次使用的時候都會得到人們的信賴，從而不斷加分，產品生命因此而延長。而很多看似很有創意的產品，使用起來并不是很符合人民的習慣，甚至給人們帶來麻煩，我想，這種產品在人們初次體驗感過后，便可是不斷的得到負分，最后被拋棄掉，一個產品的生命從此終結。深澤直人曾經提出過super normal的概念，我想，他肯定是考慮到這些東西，無印良品的東西，很多是看來不是很眼前一亮的，但是卻讓你在使用它的過程中愛上它，這就是它超越之處。他們產品能給人這樣的信念“永遠是好用的”，所以產品的生命力也會持久。

當然，產品的生命力還不能這樣死板的算計，一些新產品的出現，會讓人們從平淡枯燥的生活中得到樂趣和驚喜，相信喜新厭舊是大多數人的本質，一件產品不可能有永恒的生命力，設計師所做的只是讓它的生命延長，如果因此停止新產品的設計研發，那企業的生命也不會得到活力。

繪畫與設計有著巨大的差異，二者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系——是實用性與觀賞性的功能區別;是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄的差異;是表現個性才氣的與服從社會需求的關系;是體現工業化的生產技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系。雖然在此強調了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯系性。如早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、圖形設計必須具有繪畫審美意識的基本特征等等。 作為一名藝術工作者，我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對兩者之間有了客觀、深刻的科學認識，才能很好地促進藝術文化事業的發展。