歌劇與音樂劇之比較

張岳

摘 ? 要：戲劇舞臺藝術(shù)的表演形式豐富多樣，常見的包括話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、木偶戲等等。其中歌劇和音樂劇，由于彼此間有著緊密的相似性，大眾常常從認(rèn)知上混為一談。二者的起源和發(fā)展在不同的歷史階段，從題材、音樂風(fēng)格、演唱風(fēng)格、舞美布置、舞蹈元素及表演形式都有著一定的區(qū)別。

關(guān)鍵詞：歌劇;音樂劇;題材;風(fēng)格;形式

中圖分類號：J831 ? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0097-01

一、歌劇與音樂劇的概述

歌劇，誕生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初，是隨著文藝復(fù)興時期，音樂文化的世俗化影響下，孕育而生的戲劇舞臺表演形式。以聲樂演唱為主，將器樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈（民間舞和芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的舞臺綜合藝術(shù)，通常由序曲、間奏曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱合唱、舞蹈等組成。

音樂劇由喜歌劇、輕歌劇演變而成，19世紀(jì)末起源于英國，倫敦西區(qū)和美國百老匯是音樂劇的兩大圣地。是以臺詞和歌唱相結(jié)合為主，集戲劇、音樂、舞蹈、表演為一體的現(xiàn)代舞臺劇體裁，富有幽默情趣和喜劇的色彩。其音樂具有鮮明的通俗性，吸取了當(dāng)代通俗音樂風(fēng)格，因此很受大眾的歡迎。

二、歌劇與音樂劇的區(qū)別

1.劇情題材。歌劇產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的歐洲，受當(dāng)時社會傳統(tǒng)的文化藝術(shù)影響，藝術(shù)創(chuàng)作者選用的題材常常以宗教、神話傳說、皇室世俗為主。所以歌劇里的主人公總是保持著優(yōu)雅高貴的貴族情趣。如意大利作曲家威爾第的歌劇作品《弄臣》，故事選材于16世紀(jì)意大利的曼圖亞宮廷里。音樂劇的起源受到了當(dāng)時英國社會文化氛圍的影響，題材往往充滿著現(xiàn)實主義色彩，劇中的人物也從傳統(tǒng)文化中的貴族、英雄變成了平民、罪犯等等，在民主、自由的創(chuàng)作風(fēng)格影響下，題材的選擇上更多傾向于大眾生活，以輕松、幽默、諧謔帶有娛樂化、大眾化的藝術(shù)精神，走向平民化。所以二者在不同的社會文化背景的影響下，藝術(shù)題材形成了不同的風(fēng)格。如百老匯音樂劇《芝加哥》，故事取材于真實的犯罪事件，情節(jié)中充滿了貪婪、腐敗、暴力、背叛色彩。

2.音樂風(fēng)格。由于歌劇作品多取材于宗教、世俗，常常通過音樂的表現(xiàn)力，展現(xiàn)宏偉、壯觀而華麗的場面，所以歌劇的音樂大都是采用古典音樂的作曲技法，在音樂結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上延續(xù)著浪漫主義音樂的特點，以夸張的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)演唱，現(xiàn)場管弦樂團的伴奏來表現(xiàn)音樂內(nèi)容，加強戲劇性。歌劇中的音樂創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范，強調(diào)完整的布局和華麗夸張的交響性。如在莫扎特的歌劇《魔笛》中的詠嘆調(diào)“復(fù)仇的火焰”，運用了同音反復(fù)及四度上行寬廣跌宕的音調(diào)與管弦樂團相呼應(yīng)，形成戲劇性的張力，成為了難度極高的花腔唱段。音樂劇的音樂創(chuàng)作以流行音樂為主，古典音樂為輔，吸取采用了鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂等大量的流行音樂元素，音樂風(fēng)格更加自由、活潑，不受任何框架的制約，并采用多元化的流行樂器伴奏編配，增加電聲樂隊在其中的比重。在音樂劇《貓》中，作曲家韋伯以爵士音樂為主線，融合了激烈的搖滾樂、律動的爵士樂及典雅的古典樂等，形成了變化多樣的音樂風(fēng)格?？梢哉f，音樂劇沒有固定單一的音樂風(fēng)格。

3.演唱風(fēng)格。在歌劇中非常強調(diào)演員的演唱技巧，一般不依靠擴音設(shè)備，采用美聲唱法，歌詞強調(diào)文學(xué)性，多采用夸張的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)來體現(xiàn)聲音的表現(xiàn)力，通過宣敘調(diào)唱出臺詞，詠嘆調(diào)貫穿全劇，來突出作品的戲劇性。音樂劇中，沒有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之分，舞臺語言以自然說話的形式表述，側(cè)重于劇情和角色的表現(xiàn)。根據(jù)劇情和人物角色，在演唱風(fēng)格上結(jié)合了各式各樣的唱法，基本以流行唱法為主，融入美聲唱法，也常常使用搖滾、RAP等，使用電子技術(shù)輔助擴聲。歌詞通俗易懂，講究自然的發(fā)聲觀念，來表達詞義的情感。

4.舞臺美術(shù)的布置。由于受年代、風(fēng)格、劇情題材等因素的影響，從舞臺美術(shù)的傳統(tǒng)意義上，簡單來說，歌劇更傾向于華麗典雅的寫實派，音樂劇更多的是自由式的抽象派。在1987年大都會歌劇院上演的歌劇《卡門》中，當(dāng)大幕拉開，舞美的布置為觀眾還原了19世紀(jì)西班牙廣場的場景，城墻、哨崗、大階梯、宮廷式軍裝、波西米亞長裙……全部都是寫實派特色。在音樂劇《媽媽咪呀》中滑動的平板墻的設(shè)計簡潔而自然，180度來回旋轉(zhuǎn)形成了不同的場景，背景燈光的條紋藍猶如愛琴海的一抹藍天大海，寫意般的讓人炫目。當(dāng)然，在現(xiàn)代舞臺技術(shù)逐步發(fā)展的趨勢下，一些較為先進的置景技術(shù)、服裝設(shè)計、燈光技術(shù)等，也都搬上了歌劇的舞臺。

5.舞蹈元素及表現(xiàn)形式。在作品呈現(xiàn)中，歌劇與音樂劇在舞蹈元素和表現(xiàn)形式上也有著區(qū)別。歌劇是以音樂作為主要藝術(shù)元素呈現(xiàn)的，對于歌劇演員來說，歌唱比舞蹈更加重要。舞蹈多以民間舞、芭蕾舞形式出現(xiàn)，通常由專業(yè)舞蹈演員來完成。音樂劇常常被人們稱為“歌舞劇”，舞蹈在其中是一種非常重要的表現(xiàn)手段，舞蹈在音樂劇中的地位絕對不亞于音樂和戲劇。為了展現(xiàn)劇情，豐富人物角色特點，音樂劇中采用了大量的不同風(fēng)格的舞蹈形式。既有華麗典雅的芭蕾舞，還有活躍的踢踏舞、動感的爵士舞、熱烈的拉丁舞、自由柔美的現(xiàn)代舞等等。音樂劇對于演員的要求更加嚴(yán)格，不僅唱功要好，舞蹈功底也不能差。

三、結(jié)語

歌劇與音樂劇由于受時代、社會文化背景、大眾審美等多方面因素的影響下，二者有著深厚的關(guān)聯(lián)和相似之處，也確實存在著區(qū)別和差異。但從戲劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展角度來看，單單給歌劇冠以“古典、傳統(tǒng)”，音樂劇冠以“現(xiàn)代、娛樂”的代名詞是不夠準(zhǔn)確、不夠全面、不夠客觀的。在當(dāng)代科技、傳媒、經(jīng)濟、藝術(shù)文化市場繁榮發(fā)展的推動下，國內(nèi)外的歌劇和音樂劇，無論從作品的形式還是表現(xiàn)風(fēng)格上，已經(jīng)有了相互的滲透、借鑒，取長補短的融合與創(chuàng)新，相信歌劇和音樂劇都會有更好的發(fā)展前景。