丟勒銅版畫藝術研究

冀燕

摘 ? ?要：丟勒在版畫藝術方面極具天賦，他的版畫中總能將造型的美感與精神性的表達融為一體。在最著名而又最難理解的一幅銅版畫—《憂郁Ⅰ》中，這幅作品的寓意之深，不僅體現了當時人的思想觀點、性格特征和精神天賦，同時也如實反映了作者本人復雜的精神情緒。

關鍵詞：丟勒;銅版畫;藝術觀念

中圖分類號：J217 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0060-01

阿爾布萊希特·丟勒 （1471-1528年）是德國文藝復興時期最具影響力的一位藝術家，他的作品主要包括版畫、油畫以及素描，其主題多為宗教題材與人物肖像。《憂郁Ⅰ》這幅作品的寓意之深，不僅體現了當時人的思想觀點、性格特征和精神天賦，同時也如實反映了作者本人復雜的精神情緒。

一、丟勒銅刻版畫的創作技法

丟勒銅版畫在版畫發展史上是少數幾顆巨星之一，不僅是因為他的題材和內容能反映時代的特征，也跟他的技法有關。這幅1514年創作的《憂郁Ⅰ》是丟勒成熟期的杰出之作。它們在西歐版畫史上堪稱登峰造極的佳作。在這幅長23.9厘米、寬16.8厘米，只有普通雜志大小的畫面上，他淋漓盡致的發揮銅了版畫藝術才能，精致地刻畫出如此之眾的物像，也反映丟勒在運用蝕刻版畫的精湛的技法。丟勒的蝕刻版畫技法是利用酸腐蝕的方法在金屬版上進行線表現的一種技法，雕版法的制作過程需要細致的線雕刻技藝，金屬版的阻力使精巧線的表現變得困難，但是在版面上涂上防腐劑以后，用鐵針就可以自由的表現。在作品《憂郁Ⅰ》中則顯示出蝕刻技法的成熟，他也改革了一些銅版畫的其他技法，如結合水彩畫顏色印制版畫，此外他還訓練了一批技師為他的畫稿作雕版、印刷，這也大大提高了他的版畫水準。

二、《憂郁Ⅰ》銅刻版畫的藝術形式

丟勒《憂郁Ⅰ》這幅版畫所承接和改造的是自古希臘到中世紀的哲學和圖像兩大傳統。事實上，作為西歐歷史“核心文化觀念”的“憂郁”擁有多種不同的表現傳統。在這幅銅版畫里，很多地方是神秘莫測和令人難解的。我們在這幅銅版畫里看到的，已經不是與塵世的浮華和動亂相隔絕的舒適幽靜的修道室。而是一片海濱，遠協可以看到茫茫無際的汪洋和掛著彩虹的被不祥的慧星光劃破的朦朦朧朧的天空甚前景上，首先畫面的主體是坐在石階上的一位長著雙翼，托腮沉思，陰郁面容的女性形象。她頭戴花環，正陷入沉思中，從她腰間松松地垂掛下一串鑰匙和一只錢包。在她的腳邊，各種工具零亂地擺放著。遠一點可以看見一塊龐大的多面石體，石體后面露出一個熔鍋女人后面有一個爬到磨盤上坐著的無精打彩的小男孩，正在一塊小木板上吃力地刻畫著什么，旁邊有一條瘦狗縮做一團臥在地上，右后側聳立著一幢石砌建筑物，也許它還未竣工，因為旁邊搭著一把木椅建筑物墻上掛著沙漏計時器、天秤和鈴，從水上迎面飛來的蝙蝠，用它展開的雙翅顯現著一行文字：“MELENCOLIA § I”，這是作品中能夠找到的唯一的文字信息。整幅作品的物象都采用一種象征傳達出“憂郁”人文思想。

三、《憂郁Ⅰ》銅刻版畫的藝術觀念

丟勒是德國一位堅強的人文主義學者，一個優秀的藝術大師，也是一個永不滿足于已知世界的探索者。丟勒對“憂郁”的這種不平凡的處理，依靠了15世紀后半期在學者和人文主義者中間產生的與中世紀傳統背道而馳的對憂郁質的新見解。

丟勒在《憂郁Ⅰ》中所體現的那種不可抑止的求知欲，與他所處的時代的要求是相適應的。《憂郁Ⅰ》中表現出來的疑惑不解和尚有不滿的心情，也說明了與丟勒的內心世界息息相關。《憂郁Ⅰ》這幅銅版畫充滿了極為復雜的象征意義，并包含著許多隱喻。例如，據丟勒本人的證述，系在憂郁女人腰間的鑰匙是象征權力，而錢包是象征財富“這是”通常習見的一種憂郁質者的標志，有時也表示吝音。蝙蝠與，“憂郁”的聯系，在于蝙蝠所喜愛的環境是朦隴夜色;常伴隨它的是孤獨和凄涼。狗與憂郁的聯系則在予狗在所有的動物當中天賦智力最高，同時也比其他動物易患狂犬病。

這幅畫作于1514年，是在德國宗教改革的前夜，它多少濡染著一種時代轉變的精神，可能畫內滲透著的某些哲理因素與此有關。也許畫家借此來抒發自己的人文主義思想：在那個時代里，凡是勇于求實與探索人類奧秘的智者，都會在思想上產生一種孤獨感，這正是畫家的一種內在自我的寫照。他曾說過：想多了解，并通過這種了解去理解一切事物的本質是天生養成的。

四、總結

這幅銅版畫的全部內容不僅通過許多象征和隱喻揭示出來，而且還憑借了形象的巨大的直接感染力。正是這些特色，加上合乎時代的要求，就使這幅版畫十分出名。瓦薩里早就寫道，丟勒的《憂郁Ⅰ》是一幅“震驚全世界”的作品。摹寫、復繪和仿制現象的大量出現，也確鑿地證明了這幅版畫的成功。數百年來在歐洲藝術中一直可以看到《憂郁Ⅰ》的影響。

參考文獻：

[1]威爾赫姆·韋措爾特（德）.朱艷輝，葉桂紅（譯）.丟勒和他的時代[M].北京：北京大學出版社，2009.