淺談紫砂壺的藝術美感

呂美萍

摘 ? 要：紫砂壺的美感源于多個層面，從最基礎的視覺美感到深層的內在共嗚，其往往綜合了造型、裝飾等可觀、可見的外在形象和可知、可感的思想內涵，外形和內涵構成了一把壺完整的藝術形態。

關鍵詞：紫砂壺;藝術美感

中圖分類號：J527 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0041-01

宜興紫砂壺藝歷史悠我、長盛不衰，作為中國傳統手工藝制品中的一朵奇葩。紫砂壺始終向世人呈現著美觀而獨特的視覺效果，并以深刻的文人內涵觸動人心，從而備受人鐘愛。藝術創作自古便有師法自的規律，紫砂壺藝同樣不例外，大自然的一花一草一樹一木皆是生命的造化，這種發自本質的美吸引著人們探索和發現的目光，成為藝術創作源源不斷的素材，歷代紫砂藝人都致力于從大自然中發現靈感。并以一把把優雅的紫砂壺為載體，向世人詮釋著獨特的藝術美感。

根據不同的作者在其作品中體現出來的精神、氣質來鑒定：不同的作者因其所受教育、自身修養、性格秉賦的不同，他賦予自己的作品的特有的精神、氣質必定存在著明顯的差異，一個模仿的高手，盡管他可以對一個前輩名家及其作品了如指掌，甚至一絲一毫的細節都臨摩到位，但原作的精神、氣質他是永遠無法全部體會出來的，所以，贗品再高妙，甚至在工藝上、技巧上可能超過被模仿者，但原作的精神、氣質是萬難盡致的，正如明人張大復在其《梅花草堂筆談》中評價時大彬的作品時說的：“時大彬之物，如名窯寶刀，不可使滿天下，使滿天下必不佳。古今名手積意發憤，一二為而已矣。時大彬為人埴，多袖手觀弈，意嘗不欲使人物色之，如避租吏，惟恐匿影不深，吾是以知其必傳。”，他又說：“王祖玉貽一時大彬壺，平平耳，而四維上下虛空，色色可人意。”而這“平平”的作品，之所以“可人意”其根本還是在于它的精神和氣質，所以，即使是一件造型最簡單、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也會氣韻生動，精神不凡。根據一位名家作品中體現出來的精神、氣質來鑒別他的傳器，這是紫砂茗壺鑒定中最重要的條件。

紫砂壺的風格自“曼生壺”起發生巨大的轉變，集書法、繪畫、詩文、浮雕、篆刻等諸多技藝于一體，文人壺風大盛，“名士名匠，相得益彰”的韻味將紫砂創作帶入更高的境界，形象地給予了人們視覺上美的享受，紫砂壺由此從日用茶具的代稱漸漸升華為一種傳統文化的象征，邁入了中華高雅藝術的殿堂。紫砂造型的藝術表現不能象繪畫和雕塑等其它藝術一樣，去表現具體形象，表達具體的思想內容。他受著自身實用功能和紫砂原料制作工藝的制約。紫砂造型的構成基本是由線組成面，有面組成體。不同的線產生不同的造型。線形決定造型性格，平直的線給人安定的感覺，垂直的線給人向上的感覺，斜線給人向外伸展的感覺。直線構成硬直和挺刮的造型，曲線構成飽滿和柔和的造型。曲直線并用可以做出挺刮而優美的造型。把這二種線組合運用要注意區分主次，主的線在造型中比重要大，輔助的線要比重小，起著對比和襯托的作用。線的對比關系不僅運用在壺體上，而且局部處理上也一樣要注意。在進行造型設計處理不同性質的線組合和連接時，過度要自然，協調，考慮到造型的整體。

紫砂壺造型千姿百態，方非一式，圓無一相，可說是一座壺藝造型的藝術寶庫。從形而言，有取材于自然，這里主要指動物和植物兩個內容。動物，有飛禽、游魚、走獸和人體。植物，有樹木、藤草、花卉和蔬菜。這些都是壺藝造型、裝飾的題材。從形而言，有借形改裝，亦就是借古代陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器、玉石器生產、生活用器具，如包、帽、秤砣、樂器等實物之形改裝成壺等。從形而言，有幾何形體、運用點線面的結合構成的壺體造型，有正方、長方、錐形、菱形、梯形、懸膽、張臂、扁長形、方圓組合等造型。從形而言，有自體伸縮，其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種，這和造型的放大縮小概念又有不同，而是指構成造型的輪廓，整體的局部的向高度伸展，或向扁平壓縮和擴張，達到效果。從形而言，還有抽象啟示，天上云紋的變幻、煙的縈繞、紋亂線組合、奇石山川的花紋，給人以偶爾一得的啟迪。以上這些都是紫砂壺傳統的、創新的壺體造型的源和家。造型有造型的神態，紫砂壺形制取裁確定以后，以工藝藝術的手法表現神態，其中一個是采用寫實的手法來表現，一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真，變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動與靜的感受。

參考文獻：

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[2]韓其樓.紫砂壺全書[M].北京：華齡出版社，1980.

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