簡 · 雅 · 豐——鄒明林陶瓷藝術作品賞析

洪樹德

簡 · 雅 · 豐——鄒明林陶瓷藝術作品賞析

洪樹德

鄒明林，1963年生于湖南醴陵，一位融樸實與高雅于一身的陶瓷藝術大師。說他樸實，是因為，經過不懈的努力，他逐漸累積了不少桂冠：高級工藝美術師，湖南省陶瓷藝術大師，中國陶瓷設計藝術大師，非物質文化遺產——醴陵釉下五彩燒制技藝傳承人之一，中國陶瓷館特聘研究員，廣州美術學院陶瓷藝術與科學研究中心研究員，湖南科技職業學院兼職教授，《陶瓷科學與藝術》雜志總編，株洲樂雅陶瓷藝術文化傳播有限公司藝術總監。但他卻從不張揚，從不居高，從不自傲，為人處事總是那么平靜，平和，淡定。說他高雅，是因為，他有濃厚文人氣質，有很高的藝術修養，是那種于喧囂中求靜，于浮華中求實的人。有人問我：是欣賞他的人品多些？還是欣賞他的作品多些？我覺得分不開，因為，作品如人品，一個樸實而高雅的人，他創作的作品定是樸實而高雅的。

《魚 趣》釉下五彩瓷 225×180mm 鄒明林

鄒先生的作品很有特點，我可以用三個字來概括：簡，雅，豐。

先談“簡”。鄒先生的作品構圖都很簡約，如其簡單樸實做人的風格。我想選取他在2015年第六屆湖南省工藝美術精品大獎賽中獲得金獎的《魚趣》系列作品，與大家共賞。

《魚趣》系列作品選擇了以白地藍色（類似青花）為主調，根據需要點綴五彩的釉下彩裝飾工藝，非常靈動地呈現了魚兒戲水的各種情景。魚之紋飾雖略有夸張，但簡單明了，不失真。紋飾或繪于瓶器的頸部，或繪于瓶器的近足處，或繪于瓶器的腹部，但無論怎么構圖布局都沒有突破留有大量空白的總體設計思想，既讓瓷中的魚兒有了廣闊的水域自由生活，又讓白瓷有了更多的機會炫耀其如玉之質，更讓讀者有了非常舒服的視覺效果。

《魚趣》之簡，簡出了廣闊的空間，簡出了舒適高雅的視覺效應。

再談“雅”。鄒先生主創釉下五彩，我注意到他的作品的色彩都很淡雅，是冷（冷色調）不失活力，艷（暖色調）不落俗套的那種。比如他的釉下五彩作品《生命》（2011年獲得“中國輕工精品博覽會‘大地獎’”銀獎）和《續》。

《生命》和《續》作品選擇的題材都是現實生活中的山花野草，這說明他熱愛生活，關注生活，平素常常深入生活的，證明其作品構思是源于生活的。他之所以關注現實生活中那些不太出眾的山花野草，跟他的雅性分不開。那些靜靜地綻放，靜靜地裝點大自然，不與它物爭寵爭艷的山間花草，是純凈，是雅致，是惹人愛的，更能吸引他的目光，也是他最愿意、最愛關注的對象。

《續》系列釉下五彩瓷作品之一 425× 190mm 鄒明林

《生命》作品選擇的器型比較平實，是那種常見的小口短頸大肚瓶，這種瓶子的視覺可以用“平穩”兩字來形容。該作品只在瓶腹上繪有兩朵宛如在相互交流的非常鮮活的花：一朵含苞，一朵綻放；瓶頸上點綴了幾簇搖曳的小草。碩大的瓷瓶上就這么幾個小活物，大面積的留白，讓人有身處空山曠野的感覺。

《生命》作品的紋飾除用暖色調勾勒了幾筆花瓣的輪廓外，其余全都是冷色調，然而整個畫面卻傳遞出充滿活力的信息。

我很喜歡他的《生命》，因為《生命》以極其簡約的畫面和極其雅致的色調，為我們呈現了非常寧靜的環境，非常優雅的場景，和非常可愛物象。這樣的生活條件是我憧憬的。

《續》作品選擇的器型比較活躍，似葫蘆瓶的變形，猶如少女旋舞的身姿，曲線很美。在其下瓶腹中用暖色調彩繪了一朵碩大的盛開花朵，繁葉簇擁。瓶上那一枝向上延伸曲繞于上瓶腹的枝葉用筆很妙，既增強了花朵的靈動感和蓬勃感，又使上下瓶腹中的物像成為了一個整體。

洪樹德藝術簡介

福州大學廈門工藝美術學院教授、陶瓷系創辦人、負責人。福建省非物質文化遺產項目、宋代名窯 “珠光青瓷”傳統燒制 技藝傳承人，中國美術家協會會員、中國工藝美術學會會員，曾被輕工部、中國 美協、中國陶瓷協會等聘請為陶瓷藝術展評會評委、中國工藝美術大師、 陶瓷藝術大師評審委員。2013年，洪樹德被中國輕工業聯合會和中國陶瓷工業協會授予“中國陶瓷藝術設計教育終身成就獎”。

《生 命》系列 釉下五彩瓷 315×260mm 鄒明林

《旺》 釉下五彩瓷 320× 1　80× 90　mm 鄒明林

《續》只用了一種色顏——紅，但紅得不艷俗，不單調，層次非常豐富，分水技法用得很絕很妙，深淺濃淡過渡得極其自然，把自然生態表現得非常真切。

《續》之畫面雖很簡約，卻有著熱烈的氣氛，有著蓬勃的生機。一花呈現一春。

最后談“豐”。我所說的“豐”，有兩個含義：一是指鄒先生在長期的創作過程中積累了相當豐富的創作經驗，作品的表現形式豐富多樣；二是指鄒先生所創作的作品都以簡約的筆觸，表達了豐富的思想內容。

鄒先生雖然主攻釉下五彩，但他沒有局限于釉下五彩，而是廣采博學，汲取其它門類的陶瓷工藝技術，并將其與釉下五彩相融合，探索出了能體現自己個性風格的獨特而豐富的藝術表現形式。他所創作的陶瓷藝術作品，或五彩，或青花，或將五彩與青花結合，或將雕塑、雕刻與五彩結合，令人目不暇接。

《旺》是鄒先生利用香熏器創作的作品。這件作品很有意思，只用刻刀在熏體的頂端雕出了香熏的孔，并沿孔深刻了一條曲線，并接著這條曲線在熏體上淺淺地接刻出了另一條曲線和分枝線，然后用嫩綠色在這兩條曲線的末端點綴了一點綠。紋飾簡單的不能再簡單了。初看以為是表現香熏的香煙，但仔細一琢磨，還真是回味無窮：它似在享樂香之美覺之后旋舞的婀娜少女，又似剛剛出芽的新柳在隨風搖曳，令我浮想聯翩。總之，用歡快來形容這么幾根柔美的線條帶給我的心靈感受不為過。回味之后非常喜歡，因為它的靈動，因為它蘊藏的豐富的內涵。

一件作品能引發人的想像，都是因為有豐富的內涵。因為其豐富，才能讓不同經歷的人產生不同的情感聯想，才能讓不同經歷的人在其中找到與自己心靈相通的東西。

《云卷云舒》作品鄒先生是用了心的，首先在器型上，鄒先生就花了心思。《云卷云舒》突破瓷器常用的平口，雕成了似花瓣的曲線型，為的是迎合“云卷云舒”之主題。其紋飾沒有寫實云朵，而采用了寫意抽象圖案，既似浮云游動，又似少女飛舞，給人很大的想像空間。

這件作品雖然器體上滿飾了雕刻的小朵兒，但沒有裝點過多的色彩，而是以談錄色呈現之，從而使得整體藝術效果仍很純凈，很簡潔。

記得秦牧先生在《菊花與金魚》一文中說過這樣的話：“一切藝術的道理也是這樣，單一必然導致枯燥。而豐富多彩，目不暇接則是絕大多數人所歡迎的。”鄒先生的作品是豐富多彩的，是令人目不暇接，是多數人所歡迎的。

鄒先生創作了很多作品，在這里我不能如數家珍一樣的為大家一一析述，如果大家在看到我的文章之后，也能象我一樣喜歡鄒先生的作品，我會感到很快樂，因為你是我的知音。想必鄒先生也會很快樂，因為你也是他的知音。

《云卷云舒》釉下五彩瓷作品 390×　230mm 鄒明林