定窯刻花技法在當代瓷硯創作中的應用研究

李 釗

中國美術學院 手工藝學院陶瓷藝術系

定窯刻花技法在當代瓷硯創作中的應用研究

李 釗

中國美術學院 手工藝學院陶瓷藝術系

定窯刻花技藝是傳統陶瓷裝飾中非常重要的一種裝飾方法，其一直以來是中國傳統器物普遍并且精致的裝飾手法。了解和探討如何將傳統刻花技藝融入到當代陶藝器物的設計中，使傳統的刻花手藝得到激活，對于當代陶瓷器物的設計具有很大的借鑒意義。本課題選擇代表人文精神的瓷硯為載體，通過制定一系列科學的研究框架，系統的學習和了解定窯刻花技藝，探究傳統刻花技藝在當代陶瓷器物創作中的應用，同時綜合其造型、工藝、燒成等方面的實踐與研究，可以開拓我們對陶瓷裝飾的思路及視野，并通對當代定窯刻花技法的學習，使傳統技藝在當代陶瓷器物設計中得到活化。

定窯；刻花；瓷硯

前 言

定窯為宋代五大官窯之一，其刻花技藝在陶瓷裝飾歷史中具有很重要的地位，也是陶瓷裝飾中一個不可或缺的組成部分。進入當代，定窯的刻花產品開始頻頻露頭，使更多的人能夠欣賞和了解到定窯的刻花產品，并對其白中泛黃的釉色，精美的刻花裝飾產生極大興趣。針對定窯刻花這一具有鮮明的民族風格和地方特色的陶瓷裝飾技藝，如何將其運用到我們的當代陶瓷器物設計中，賦予它應有的時代審美性，成為一個有研究價值的議題。

研究內容：定窯刻花技藝的線條特點及裝飾風格

定窯的刻花技藝是由熟練的技工結合獨創的刻花工具，在長期的探索與 試驗中所創造出來的。定窯的刻花，線條優美、干練，刀法奔逸、犀利，一氣呵成，再搭配猶如乳色晨雪的白瓷，體現出了一種含蓄之美。

最具有代表性的宋代定窯刻花裝飾一般與蓖劃花結合，常常在蓮瓣、荷葉、以及云龍等輪廓線的一側劃以細線陪襯，呈現刻一刀，覆一刀的效果，增加了圖案的層次感與立體感。（根據對定窯出土瓷片的觀察與對比，以及對資料的查找，定窯刻花圖案的刻一刀，覆一刀的效果并非是兩次完成，有可能是工具的造型使然，可以一次完成）相比較與同時期的耀州窯與龍泉窯刻花，定窯的刻花裝飾線條，奔放流暢，簡潔清晰，透露著一種清秀的氣質，同時與宋代文人含蓄的審美理念不謀而合。

通過我們探訪曲陽定瓷有限公司，觀察了解了現代刻花工藝，我們發現定窯的刻花工具較特別，根據特征及所表現出的線條特點可能分為單線刀、雙線刀以及組線刀。單線刀的刀刃無豁口，雙線刀與組線刀在刀刃上需磨制齒口，后加刀柄。由于刻刀在使用功能上，可以在胚體表面自由旋轉、劃刻，所以定窯刻花紋樣，不管是蓮花紋，牡丹，抑或是萱草，龍紋，水族紋，都可以生動的表現出來。中國工藝美術大師、定窯非物質文化遺產傳承人陳文增大師曾在1979年根據對三把刀的形式和制作要領的掌握，總結出“刀形形外，以線托形”的刻花理論。陳文增大師在《定窯手刻花紋淺說》中提到：“定窯刻花一種為側鋒用刀，一種為中鋒用刀。側鋒用刀使用的是一個邊鋒，即外斜刀法，刻刀沿著所表動。線條表現有時寬，有時窄，有時深，有時淺。這種外斜刀法刻出的線條總是一邊深，一邊淺，深面是所表現形象的外輪廓，淺面與器壁相融合。單線刀、雙線刀采用這種刀法。另一種為中鋒用刀，或稱直刀法，是指整個刀鋒切入坯體，直立運動，劃刀、組線刀采用這種方法”。同時我們通過對手中現有收集的定窯刻花瓷片紋樣對比分析，古定窯刻花技藝中使用的工具極有可能就是單線刀、雙線刀及其組線刀這幾把工具。

通過我們對定窯刻花紋樣資料的搜集，我們發現宋代定窯的刻花的表現及內容十分豐富，題材廣泛?？袒y樣中主要包括兩大類，分別是植物花卉紋，如牡丹、蓮花、纏枝紋、梅花、菊等，另外一種為動物紋樣，如龍鳳紋、水族紋、獅虎等。其中，植物花草類的圖案內容為宋代定窯主要的刻花裝飾圖案，人物、動物所占的比例較小。

在宋時期，定窯所有的刻花題材中，蓮瓣紋是主要的裝飾圖案，這主要是受當時佛教文化的影響。而且定窯的蓮瓣紋種類也十分豐富，從很多宋代定窯的器物中發現，蓮瓣紋有單層、雙層甚至多層之分，還有仰蓮、覆蓮之分，蓮瓣的大小、長短也都不同。

在宋代定窯器型的對比分析上，宋代是定窯的繁榮時期，這個時期，定窯的生產規模宏大，種類繁多。常見的器物造型主要以碗、盤、梅瓶、壺、粉盒及枕為主。首先，在宋代定窯的代表刻花器物中，藏于北京故宮博物院的宋定窯白釉刻花牡丹紋盤最具藝術特色，此件藏品盤折沿、淺腹、淺圈足。通體白釉，泛淡黃色，鑲銅口，氣質清新淡雅。近口沿處劃刻卷草紋一周，內底刻劃纏枝牡丹紋，其上兩朵牡丹，花心相對，是定窯刻花白瓷的代表作品。

其次，定窯刻花作品造型中，除了折沿盤，碗及梅瓶也是其代表器型，而且刻花紋樣的布局與組織也不盡相同。

定窯刻花紋飾布局嚴謹、層次分明、線條清晰、繁密有度。宋代定窯刻花裝飾往往布局在碗的內部，內壁刻劃蓮花或者卷草紋，畫面布滿碗心，構圖開闊疏朗，外壁少有紋飾，內外部都有刻花紋樣的極其少見；碗、盤造型中的牡丹紋裝飾布局一般有一花式、兩花式及多花式。定窯梅瓶的刻花紋樣層次分明，主要的裝飾紋樣圍繞在腹部，裝飾內容以纏枝蓮紋或蓮花紋為主，底部與肩部以上飾以蓮花瓣或者仰蕉葉紋，并以弦紋分開，繁而不亂，布局嚴謹。通過對比不同器型的刻花紋樣，可以發現，定窯的刻花作品在裝飾布局上，充分考慮了人的視覺角度，始終把“以人為本”放在首位。

瓷硯的造型種類及裝飾特點

硯為文房四寶之一，最早使用硯臺的人并不是斷文識字的文人，而是繪制彩陶的工匠，用硯臺來研磨色料，繪制陶器或者壁畫等。在魏晉時期，硯臺逐漸成為了文人不可或缺的文房用具，我們可以發現魏晉文人留下了很多關于硯臺的辭賦，足以看出文人對這一方硯臺的喜愛。文人對硯要求質佳形美，往往親力親為的參與對硯的雕琢，抒寫文人特有的情懷，同時文人在硯的硯邊、硯側及硯底直接記錄與硯的有關事件和紀年，為硯研究史提供了寶貴的資料。

瓷硯在三國時期開始流行，其形狀一般為圓形盤，下附三足，足一般呈獸蹄形。三國以后，青瓷的生產增加了堆塑捏塑等新的工藝，特別流行以動物形象為主的造型。東晉越窯青瓷大硯，釉色精美，胎質細膩。

唐代的瓷硯種類，在三國時期三足硯的基礎上，增加了多足硯，同時還有從隋代繼承下來的圓形多足的辟雍硯，其造型的底部多足相連，足部明顯突出，一般有紋飾。

宋元時期，瓷硯的制作中心轉移到景德鎮。此時，瓷硯從材質、釉色和裝飾的處理上都有相當大的進步。宋代是中國歷史上制瓷最為繁榮的時期，各種窯口百花齊放，風格多樣，這在瓷硯的種類上也有反應。如越窯青瓷刻水波紋馬蹄硯，釉色溫潤，針刻紋飾生動精美，水紋如馬遠的《水圖 洞庭風細》，顯然造自古越州的能工巧匠之手。宋景德鎮窯云頭形雙池青白瓷刻花硯造型巧奪天工，極具審美情趣。

明代瓷硯不僅在硯邊、硯側及硯底施以細膩的白釉，而且還有彩繪釉下青花和釉上彩五彩及斗彩等，有的瓷硯在硯側和復手處還有落款。

清代的瓷硯種類較前朝種類更加豐富多樣，除傳統的青花裝飾外，粉彩、斗彩、雕塑等裝飾手法也開始出現繁榮。同時，宜興窯的紫砂硯的出現也推動了硯臺文化的發展。

產品的設計及實踐過程

設計思路

硯與筆、墨、紙是中國傳統的文房四寶。

經過很長時間的歷史，硯臺已早已不再是單純的文具，而成為了集雕刻，繪畫于一身的精美工藝品，成為文人墨客收藏的對象。硯的制作材質廣泛，木、陶、石、瓷等都可以用來雕琢成書桌上的一方硯臺，尤其是宋代文人將自己的浪漫大膽的嘗試，與工匠的巧思融合在一起，為我們留下了許多頗為精美的文房陳設品。

中國歷代的文化人對硯臺的珍愛，可以說是到了無以復加的地步了。刻硯、賞硯、藏硯，作為一種時尚的風氣，硯臺隨著社會歷史的演變，濃縮了中國各個朝代文化、經濟乃至審美意識的各種信息。硯的角色在這個過程也不斷變化，逐漸從文人的日用器物變成了收藏品、藝術品。我們此次課題產品的設計思路就是，利用陶瓷材料，及其定窯特有的刻花技藝，借助蘊含文人精神及審美理念的硯為載體，從造型，裝飾，工藝等方面入手，打造出一方符合當代審美需求，造型簡潔，裝飾精巧，又具有一定實用性的瓷硯。

造型設計

在選擇最優設計方案的過程中，我們發現傳統硯的構成分為硯堂、硯池、硯額、硯崗及硯邊幾部分。瓷硯由于其材料及其燒成方式的特殊性，我們在此選擇強調硯的功能與審美相統一，保留硯池、硯堂及其硯邊，在造型簡潔的同時，使其具有方便的實用性。同時為了保證在使用過程中，硯池中的墨不易干燥，我們選擇帶蓋的瓷硯形式。

裝飾手法

在瓷硯的裝飾方面，我們利用自己打造的刻花工具，選取傳統定窯刻花中的蓮花紋作為主要裝飾紋樣，裝飾的區域主要集中在瓷硯的蓋子表面，硯身不做裝飾，視覺上追求明顯的繁簡對比，呈現出類似淺浮雕的效果。刻花紋飾要求布局嚴謹、層次分明、線條清晰、繁密有度。

成型工藝

在成型方式的選擇上，我們選取拉坯成型，制作圓硯，圓硯的墨堂較高，硯池環繞四周。

制作材料我們選擇定窯的白泥及釉，期間我們也對釉料的配方及其效果做了實驗，包括不同溫度，不同厚度，及其不同的胎體所呈現的釉色進行了對比及篩選。目的是使瓷硯的顏色呈現潔凈略帶泛黃的乳白色，使刻花的裝飾紋樣如定窯刻花一樣，表現出一種特殊的含蓄美。

燒成溫度上，我們選擇氧化燒1240度，在釉色能夠完美呈現的同時，較低的溫度能夠提升作品燒成的成功率。溫度越高，作品所承受的變形等風險就會越大。

研究結果

通過對課題的資料收集，借助能代表文人精神和審美的瓷硯為載體，我們從定窯刻花的工藝，硯臺的造型入手，依靠對材料、裝飾、造型、釉色及燒成一系列環節的實踐，制作出了完整的當代定窯刻花瓷硯。

在造型上我們化繁為簡，結合當代人對日用器物造型的喜好，將瓷硯造型與實用性和審美相結合。在裝飾方面，定窯的刻花，線條優美、刀法奔逸、犀利，在日用器物裝飾上獨樹一幟，充分表達了契合中國文化中的含蓄美。同時我們依靠自身專業的基礎，總結出了一套成品率高的燒成方法，避免傳統定窯1320度的高溫燒成而造成的變形，提高我們的成品率，利于產品的生產與推廣。

結 論

不同的歷史時期，不同的社會背景，造就了不同的審美情趣與文化傾向。定窯刻花技法演繹到今天，在不丟失傳統屬性的同時，也應該賦予它新的時代性。隨著陶瓷藝術品市場的發展，定窯的刻花產品開始頻頻露頭，使更多的人能夠欣賞和了解到定窯的刻花產品，并對其白中泛黃的釉色，精美的刻花裝飾產生極大興趣。此次以瓷硯為載體，我們積極探索定窯刻花技藝在當代陶藝中的裝飾應用，了解這種古老的傳統裝飾手法?？袒üに嚥粌H僅可以應用在傳統的陶瓷器形中，亦可運用到當代茶具、餐具的設計中，使其更富有時代感。在這個基礎上我們需進行進一步的市場調研，收集市場大眾對刻花作品的反饋情況分析問題，確定大眾對刻花產品的當代審美需求。

對于刻花技藝在當代陶藝器物中的應用，我們需要綜合裝飾風格的多元性，細化不同裝飾帶來的風貌，通過調整不同的裝飾素材（例如我們多樣的民族裝飾紋樣），紋樣布局及其結構，裝飾紋樣所依托的載體，達到設計手法的交叉聯合使用，創造出獨具一格的陶瓷刻花作品。在不斷的刻花裝飾創新中，要注重創作手法的有機統一與協調性，考慮兼顧裝飾作品的實用價值與審美價值。

在當代陶藝不斷發展的今天，如何根植傳統，著眼未來成為我們應該思考的問題。做此篇定窯刻花技法在當代陶藝創作中的應用研究，一方面是通過對刻花這一傳統的裝飾技法深入研究，對其進行歸類、對比，啟發當代陶藝家在創作過程中，應該始終立足于堅持東方傳統文化，融合當代的陶藝創作的理念與訴求，樹立屬于自己的新標準。

另一方面，深入研究和學習傳統的陶瓷裝飾技法，也使我們能夠了解各個時期的藝術特點。學習陶瓷刻花不僅僅是掌握一種技藝，也有助于我們透過這項技法研究中國傳統的工藝美術，它與我們的生活息息相關，在各個方面影響、服務著我們。同時手工藝也時刻反應著我們社會的時代思想和審美理念

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