行業人士解讀

不同于Apple Music、Spotify等流媒體音樂平臺主要以會員訂閱付費為主的盈利模式，國內數字音樂市場除了圍繞以上數字音樂關鍵詞作為，還在探索著在線演藝或演唱會付費直播等模式。中國數字音樂正走著一條“多元化”創新之路。但前路是否一帆風順還需時日鑒證，正如采訪中所呈現觀點，眼下數字音樂正版化進程中還面臨諸多質疑。

黃歆泉 | 頂真唱片店創始人

黃歆泉從小學習音樂，在他看來，“音樂要有包裝和呈現形式，才能成為可銷售的產品。”10年前他第一次做數字音樂網站失敗，10年后他開創“數字實體唱片”——全球獨創的唱片形態。所謂“數字實體唱片”，它是傳統唱片的數字化形式。頂真除了提供高品質的320k高保真的數字音樂，還以不一樣的產品形態，在數字媒介上還原唱片形態，沒有單曲，沒有免費，全部付費，整張唱片也不是一個播放列表，它包含了一張實體唱片所有的內容：封套、照片、插畫、精美的內頁設計與文字介紹，以及完整唱片制作團隊的信息，甚至相關單曲的MV等，內容讓人耳目一新、酷炫、豐富而有趣。

Q：《消費電子》雜志 A：黃歆泉

Q：面對各大數字音樂平臺的版權大戰，頂真上的音樂也是獲得了獨家版權嗎？

A：如今所有的數字音樂平臺都是互聯網公司創立的，他們只是“用音樂做互聯網生意”，互聯網生意其實是把內容當誘餌，獲得流量，再想辦法用流量掙錢。在我看來，他們不懂音樂，不懂唱片業，判斷音樂的好壞和音樂本身沒有關系，往往口水歌、神曲、嘩眾取寵的在這些平臺上才是有價值的，這對音樂行業是一種破壞和打擊。互聯網是個技術，與音樂和唱片結合本應該使產業升級，可現在卻是使產業大倒退，這是沒有運用好互聯網。

凡是向你要版權的平臺，都不是真正在做音樂的，他們需要用你的音樂去服務他們別的平臺，怕你告他，所以才要購買版權。“而版權不是產品，它是一種權利，給了就沒有了。”就像在頂真，我們就只是一家音像店，和版權無關，我們賣產品，這是可以重復銷售的，只是我們的形式是獨家的。頂真和唱片公司五五分賬，所有合作方都可以通過后臺實時查看銷售量，這樣的商業模式是唱片行業和藝術家都能接受的。我們是在“用互聯網做音樂”，利用互聯網技術將好的音樂給合適的人。

Q：“粉絲經濟”“音樂IP”大熱，頂真在選擇音樂時也會有這一層考慮嗎？

A：“粉絲經濟”“音樂IP”說到底都與音樂無關。為什么會有這些概念？因為近兩年音樂行業的確沒有好作品了，所以只剩下了粉絲經濟，似乎音樂好像只能從這些粉絲中能掙到錢。但實際上并非如此。如果有好作品，這個行業還是能掙錢的。就好比電影市場，為什么那么爛，其實是沒有好電影。造成現在這個局面的根本原因就是電影人都不再認真生產作品了。所謂的“粉絲經濟”，只有少部分娛樂明星可以帶來，而大部分音樂人不能靠它。音樂還是應該回歸音樂的本質。

Q：“雙APP”其實在用戶使用習慣上有一定影響，你怎樣看待這一影響呢？

A：誰也沒有義務說商家一定要為用戶提供方便。在商業中，商家不掙錢只為方便用戶，這是沒道理的，不能說用戶要什么商家就要給什么。各個電視臺播的節目并不一樣，沒有一個臺什么節目都播，觀眾只看這一個臺，只是電視換頻道比較方便些，這跟換app有什么區別呢？大家都要“方便”，方便跟“享受”是有矛盾的，你要想享受就要付出。

Q：據一些數據顯示，現在實體音樂，如黑膠唱片的銷量漸長，在數字化背景下，實體音樂會有希望回轉嗎？

A：實體音樂至少現在看來沒法逆轉，這是個工業化的事實，音樂行業要研究的應該是“以現在的載體和終端做什么樣的音樂產品”。流媒體不是音樂產品，播放器是產品，但音樂本身需要自己的產品形態。現在頂真解決的是“音樂要恢復其產品形態”，每一張數字實體唱片就是一個產品，而MP3只是個文件不是產品。

Q：有報道稱，現在美國數字專輯下載市場正在急劇萎縮；也有位采訪者說，流媒體市場大爆發，可能以后將全面取代下載購買模式。但付費下載其實是國內數字音樂正版化進程中最被看好的一種途徑。

A：以前的付費下載確實沒前途，因為MP3文件不是個產品，沒有賣相。現在的付費下載和流媒體比較起來，都是一個工業化的節目列表，看上去沒什么區別，但不如流媒體方便，所以自然不如流媒體受歡迎。這是產品形態的問題，大家都以為簡單地把音樂文件放在平臺上就是產品了，沒人去研究產品。音樂需要有好的呈現形式與載體，它的包裝要與內容相符，才能讓受眾樂于付費。這也是我要做頂真的初衷。

我一直不看好流媒體。現在的流媒體平臺都是天量的用戶，但仍然巨額虧損，事實已經說明這是失敗的，只是大家被它巨大的用戶量所蒙蔽了。越來越多人使用流媒體，但不是人多就是好事。尤其流行音樂，我認為如果沒有唱片或專輯作依托，它是沒有生命力的。音樂圈的人自己沒認識到這一點，只是隨波逐流，所以這個行業的垮塌跟行業內自己人有關系。

而為什么大家不做音樂了？因為音樂行業已經被互聯網公司毀了，或者說大家跟著互聯網公司以流媒體的方式去呈現音樂。流媒體的方式不可能出經典作品，“流”的東西，流走就流走，它是一種媒體的熱效應。同時，現在大家也不是做唱片的形態，做唱片時候每個人都很認真，一張唱片十首歌，每一首歌怎么做，會想很多，大家愿意以很好的包裝呈現給用戶，下的功夫不一樣。流媒體是個快餐文化，它是不長久的。

流行音樂，它是在唱片工業發達以后產生的，它產生那一天就是為了唱片而存在的，它的DNA里有唱片的基因，必須放在唱片或專輯這種載體里時才有生命力，在制作時也是出于這個目的，要生產一個產品。每一首歌都是其中一個組成部分、零部件，而現在大家把這些零部件拆散了，為了想盡快獲得收益、認可或知名度，這完全是背道而馳，今天這個局面就是因此造成的。

音樂產業最重要的是“把合適的音樂賣給合適的人”。越是聽眾多的音樂越沒人愿意付錢，這是規律。比如大眾流行的口水歌，受眾多，但它不是個產品，只能當做娛樂，娛樂是服務于人的，用戶需要簡單、快捷、便宜的娛樂方式，這些用戶是不會付錢的，而文化其實需要對用戶有引導。“真正的音樂產品就是有人愿意為它付錢”，一個真正的商業化平臺應該針對各種品味的人找到合適的東西。

Q：在你看來，國內數字音樂還需要跨越哪些障礙呢？

A：最重要的是，做好音樂的人應該堅守——我不放免費音樂，我不做流媒體音樂。比如去年阿黛爾發行《25》這張專輯時，她自己就聲明，不用任何流媒體形式，網上只做付費下載，最后她去年唱片銷量第一。當然，這一是她自己名氣大，二是她對自己也有信心。

流媒體音樂的質量并不高，它是比較低端的，就是解決了一個聽歌的需求，是個娛樂化的產品。而唱片，音樂本身是個藝術化、文化性、精神性的產品。所以，關鍵還是音樂圈的人自己能明白這點。