福建·廈門雙友藝術館水流·花開—趙躍鵬雅集

福建·廈門雙友藝術館水流·花開—趙躍鵬雅集

4月9日，“水流·花開—趙躍鵬雅集”在福建廈門雙友藝術館開幕。本次畫展以趙躍鵬近年創作的花鳥畫為主，展現出多樣的面貌。

趙躍鵬，1966年生于福建福州。1990年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系。現為浙江畫院專職畫師、花鳥畫工作室主任，國家二級美術師，浙江省美術家協會理事。

千余年來，中國傳統繪畫經歷了從形似到神似的過程，對繪畫的本體論認識隨著時間的流逝而加深。元以降，繪畫逐漸走向表現，明清以來，伴隨寫意之風大盛，就藝術本體認識而言，這意味著巨大的進步，但鑒于藝術家個人基礎和修養的不足，所出現的粗枝大葉、胡亂涂抹的流弊卻影響深遠。

如果說文人畫流于萎靡，是源于對寫意的把握不當，那么，時至今日對于中國畫的種種誤讀，則愈演愈烈。很難以一種具體的狀態概括當代中國畫的現狀，中國畫脫離自身規律與價值，被綁架于各種支離破碎近乎于野狐禪式的偽儒道釋之學，并被掩蓋于幾十年來經濟實力提升帶來的全民性收藏熱潮背后，不一而是。但顯而易見的是，所謂放之四海而皆準的概念，往往意味著知識體系更大意義上的空泛與貧乏。

作為一名中國花鳥畫家，趙躍鵬以其獨有的敏感與細膩，從繪畫本體最自然的狀態出發，誠實面對中國畫于傳統意義上的表現力和局限性，展現對萬千自然天趣的感悟，他的創作源自個人內心深處的體察，精妙創真，從中更可以反映出中國傳統繪畫逾千年歷久而彌新的無盡魅力。

言及中國畫，無外乎傳統與創新。一般認為，重傳統者，多守成；重創新者，罔視傳承，而能將二者集于一身，自傳統入而青出于藍者，更是寥寥。然而，首要的問題是：何謂傳統？以花鳥畫為例，如果將宋人作品視為高山仰止的傳統的話，其中的精髓是什么？宋人于繪畫中所在意的到底是什么？宋代繪畫作品中真正的扛鼎之作又是哪些？今天如何正視其價值與意義？而于明清乃至近現代，花鳥畫仿、臨宋人者亦多，而難近宋人格調，原因何在？這些具體的問題，絕非僅僅是依賴于“傳統”二字便可以解釋清楚的。長期以來，中國畫自身便處于尷尬的自相矛盾中，正如“圓鑿而方枘，齟齬而難入”。

趙躍鵬對于中國畫有著高度的理性認識，他既不一味盲目迎合，也不簡單肯定認同，而是更多將對藝術創作原理的理解，與自身體驗相結合。他的創作，是在繼承宋代以來中國花鳥優良傳統的基礎上，對于中國畫本體構圖、造型、素材上的突破，更在于將東西方繪畫中的原理和共性觀念，不露痕跡巧妙融合入進了中國畫的創作中，從而形成了他個人法度完備、富于個人風格的繪畫面貌。

草蟲系列　18cm×48cm　2014年　趙躍鵬

藝術沒有借口。數十年來，被獎項和市場充斥著的中國畫界，畫家們在自滿與知足中顧影自憐并詡為尋道。而趙躍鵬的繪畫所帶給我們的，絕不僅僅是孤冷蕭瑟的格調和雅俗共賞的畫面氣息，更重要的是可以引導我們正本清源，反思當代中國畫發展中存在的種種誤讀。一定意義上，他始終站立于對中國畫最本質的認識上，并從對本質的變革中進行突破尋找現實以外的另一個自我，為我們展現出中國畫最高級別的境界—堅柔同質與巨微等量。■

本刊訊）