筆墨镕裁　大成豐贍—記徐默人物畫的智性探求

文/汪億洋

筆墨镕裁大成豐贍—記徐默人物畫的智性探求

文/汪億洋

遠(yuǎn)山之一　136cm×68cm　2014年　徐默

最初直擊徐默的一組配有景致的人體畫，大約是在2005年，很智性。我一直理解人體畫的歸屬是教學(xué)性的示范，至于人文化的放筆，也是很內(nèi)斂的。將人體置于自然的場景，在視域上拓寬了寫意性，包容性。徐默的這種探索轉(zhuǎn)換，無疑是有意味的，同時建立起一個嶄新的文化視角，形成一種深度表現(xiàn)性的重要標(biāo)志。

在這組畫里，他的鋒穎與圖式的慣性，沖擊了視覺空乏的疲勞期待，比之那些坐懷不亂的浮力畫風(fēng)，有一種清甜的向往沉潛其中，因此，給我儲存了很深的印象：敏捷的色彩吐納人體，關(guān)懷在人與自然之間。在文化觸角刺激下的自我維度的內(nèi)省上，有著近乎尖銳的吶喊，聚散的景致藻飾旺盛的生命—為彌散性情和雅韻，作出判斷性的筆墨镕裁，從而獲取人體畫空間破局的成功，同時贏取人與自然、現(xiàn)代與人文傳統(tǒng)直接脈動。

在這組畫中，徐默以學(xué)院的勢能強(qiáng)烈觀照藝術(shù)時空，文化智慧脫落一般墨彩的表現(xiàn)性，由此為原點(diǎn)帶來更為廣闊的引力場，同時暴露了超越物象的才智與性情。在相對純粹的視覺語言建立與表現(xiàn)的極點(diǎn)上，理性驅(qū)動當(dāng)代文化語境下的人體新概念，真情袒露“與元化游”的心跡。這就是：人體畫也可以這樣表現(xiàn)。

在繪畫領(lǐng)域作為語言的人體藝術(shù)，還處于不斷的發(fā)展中，已有的經(jīng)驗大多建立在學(xué)院領(lǐng)域，其中以調(diào)度水墨因子或者說筆墨作戰(zhàn)首當(dāng)其沖。顯然，徐默在線性語境這一形式創(chuàng)作里，是遙感傳統(tǒng)的關(guān)懷，承繼對古老視覺語言的理解和善重。徐教授對線性發(fā)展無疑是理智的。他的線是干中帶濕，枯中見韻，中鋒蘊(yùn)含的氣“度”，以精微和體悟見長，包舉坐、立、躺、俯、顧等姿態(tài)，關(guān)懷活脫生香的怡、嫻、慵、盼等情態(tài)，使線性美學(xué)掌控人體藝術(shù)的美艷接近天籟般的傳說。

我看徐默所畫的人體畫，有夢里飛花的感覺。線性剛中有柔，剛?cè)峒媸梗鼓切┬〖冶逃駳庀⒓兇猓P(guān)悅目。造型簡括精準(zhǔn)，神采飛動。那么是否可以粗一點(diǎn)的線條來勾勒呢？顯然不可，徐默設(shè)定的線條，有情與理的統(tǒng)一，有力與韻平衡，要照應(yīng)人體和花卉相得益彰互為映襯，形成爛漫的和諧和明麗的抒情。是否可以甜俗一點(diǎn)，也不可以，甜俗容易深陷庸俗。這種有意識有趣味的形式更為廣闊地說，是通過畫者內(nèi)心的心境超越俗世的澄明高遠(yuǎn)（悟性），而抵達(dá)“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的審美創(chuàng)作境界。

遠(yuǎn)山之二　136cm×68cm　2014年　徐默

當(dāng)然，作為人物畫家線形書寫是經(jīng)過歷練蘊(yùn)含內(nèi)涵的生命線。有耐力的線，是承重有底氣的。有魅力的線，企圖單純而又富有。徐默近年出版的四開大本人物課稿二種—《線描人物寫生》《白描人物課稿》，是教學(xué)的經(jīng)驗輸出，精準(zhǔn)的造型神形具備，光華照人。從尉曉榕先生《“畫有遺方，助我出新”記徐默的白描人物寫生》的序文點(diǎn)評中即窺得一斑：“我們不妨將西方繪畫比做日光文明，將中國畫比做月光文明。既如此，徐默的白描便可以比做月光如晝之境：柔和、平面而朗朗分明。在他的白描中，總有一種東西無處不在，卻隱約著，小心節(jié)制地釋放著，它便是素描的光影。這光影緊貼著形體幽靈般地爬行，但在白描特有的平光照耀下，它們會悠然躲進(jìn)狹小的凹處，不期勾畫出內(nèi)廓的‘妙有’。徐默的用線凌厲如殺，而他的白描寫生卻讓我想到那些曝光過度的高調(diào)攝影，像一幅幅鎂燈快閃的炫目的定格。”

遠(yuǎn)山之三　136cm×68cm　2014年　徐默

這一世　136cm×68cm　2014年　徐默

屈原　136cm×68cm　2014年　徐默

在創(chuàng)作中，為清洗冷逸的鉛華，徐默特意強(qiáng)化色彩本身的自律性包容，又容許真彩逍遙“法”外。施彩的沒骨花卉有節(jié)制地表示情緒的流向，揭示背景的心理憑借，有隨意性更有刻意的，隨意在不拘繩法，刻意是唯美空間的營建。具體來說，在敘事的完整性上，以智者的心儀與慧者的快意，在畫面之間差異性的強(qiáng)化過程中，塊面與色線的比配，結(jié)構(gòu)纏縛的深淺，都有大承的性靈邏輯。看得出徐默在創(chuàng)作時內(nèi)心常有涌動的情結(jié)，心暢時連同色彩一并進(jìn)入抒情式詠嘆，情緒對應(yīng)動勢，并引擎色彩平行于傾、瀉的動感。細(xì)觀其表現(xiàn)手法以特機(jī)敏的筆法、色漬游離法、彩法、水法等多元機(jī)制介入，形成暈染成韻，破彩藏金，潑寫飄美之妙境，也彰顯出文人畫式的“逸”“氣”的標(biāo)格，為你提供一場視覺的盛宴。如果指喻色的交融是平面的矯情，那么你的思維導(dǎo)向顯然是板結(jié)的，因為你的比照游離了徐默筆墨的動機(jī)與內(nèi)核。徐默的知識界面非常廣，殺伐野樸是慣用的正身手段，以學(xué)養(yǎng)涵泳曠達(dá)的激情，昭示快意有序的筆墨滲化到反應(yīng)敏捷的宣紙背后和思想的前沿，徹底接納幾乎所有的聯(lián)覺，才是他的至真性情。在營造法式上，徐默善于利用較為抽象的某些個體筆墨語素，以圍彩、連體諸種畫法，對流浙派人物畫的精神場景，持續(xù)釋放心性強(qiáng)悍的姿態(tài)，獲得主體筆墨揮灑自如的解放，從而成功地營建起院體范本式的翰墨風(fēng)致。

與之相承的仕女畫，其線性表態(tài)與實踐路線越過細(xì)毫的謹(jǐn)慎，行筆提升速度，遣使線條更活力，更松動。造型趨于寬泛生動，也與時尚的姿態(tài)拉開距離，直接砥礪批評家的鋒刃。化境的過程類似于化蝶重生—一層色彩彌散之后，丙烯的興奮再次勾出華滋靈動的線脈，再以水暈開想要達(dá)到的效果。我的描述當(dāng)然不是在還原揮灑的程式，復(fù)現(xiàn)狀態(tài)，我要說的恰恰是徐默拓展寫意性的渾融厚度。我極其感喟和珍視《暗香》《桑露》《游園圖》此類作品，體驗微妙傳達(dá)的意蘊(yùn)。民族風(fēng)情路線的一類，例如《牧羊女》《秋閑圖》到達(dá)技巧嫻熟的深度境界。如果說何家英是制造天女與純潔（靜態(tài)）的高手，那么，徐默則是曼妙之舞的天使，兩者之間的獨(dú)立價值就不言而喻了。

有關(guān)花卉與人物的結(jié)合，版納青春與牧歌的回響，周昌谷是構(gòu)成視覺圖式最溫暖的懷念。徐默是后周昌谷時代本體力量的活力先鋒。對于色墨的積心重構(gòu)，不單是甄選幾種顏色，定格主色調(diào)，復(fù)合幾種顏料那么簡單的具有實驗性的侵略和擴(kuò)張。如果說浮出記憶的是喜形于色，那么發(fā)軔初衷的必定是非凡的理念。對于墨、彩的重組、互滲、切換、傳達(dá)、乃至堅定的立場，往往能傳動畫家內(nèi)心靈動的秩序和對生命的仰望。而塑以生命的具象，必定依附視覺（筆墨、景象、圖式）品質(zhì)的宏富與知覺（詞義、境界、含義）的純凈。在這種審美觀的關(guān)照下，從神與韻的捕捉，到筆墨心象的建構(gòu)，對結(jié)構(gòu)空間的處理以及對微妙細(xì)節(jié)的刻畫，都體現(xiàn)出畫家心性修煉的境界以及對繪畫語言的隨心所欲。

克里姆特之吻　136cm×68cm　2014年　徐默

中國畫是畫家心性筆墨的外化，揚(yáng)其“貌”只需挪用線的框約即成，如若掠過生命，有氣質(zhì)、有品格，當(dāng)然也關(guān)乎神韻，其中最難畫出的是“氣節(jié)”與“品格”。如果以“教學(xué)”的角度講，這是八年、十年甚至更長時間都難以解決的問題。“氣節(jié)”與“品格”的優(yōu)劣高低取決于畫家的修為與學(xué)養(yǎng)，所謂“寫畫須要自己高曠”說的就是這一點(diǎn)。修養(yǎng)與氣節(jié)則是由畫家的個性及其教育程度、生活環(huán)境、社會環(huán)境所決定的。

徐教授的創(chuàng)作心路，反撥可以追溯到閩地藝校時期，那時，徐默就已臨意藝路氣候的探索，常常在自設(shè)和被設(shè)的氛圍里，在民族化風(fēng)味和現(xiàn)代化的峽谷中，融合和化解自己，這種會心雖說熱切，甚至是執(zhí)著，但終究和傳統(tǒng)指向一致。我們有理由說，以民族風(fēng)采凌駕心象，激活造形，承載著對色彩和線性的向往。其作品雖指染工藝輸出的單純，但已從精微刻度中留下不可覬覦痕跡，我們依然可從徐默教授早期作品中窺視一二。如《少女》，賦彩鮮艷，變形中其質(zhì)不變。

最能展示徐默實力，臨照輝煌筆墨的是他的巨作《和平曙光》，此圖人物介入眾多，老少神態(tài)各異，場景恢宏，限制了背景自由的表述和想象力的肆意空襲，摒棄繁縟，以濃縮的筆墨工寫結(jié)合，充分凝視歷史的高度，藝術(shù)地再現(xiàn)了一代偉人毛澤東，在東方欲曉時即將迎來人民共和國的動人一幕。這是繼唐勇力《新中國誕生》之后，又一幅具有里程碑式的歷史圖卷。

情侶　136cm×68cm　2013年　徐默

事實上徐默對歷史性題材描繪早有先例，《為祖國而戰(zhàn)》是1987年的獲獎作品，為建軍六十周年而作。《彭大將軍》為建黨八十周年而作。這也是一個畫家所具有的自覺承擔(dān)歷史責(zé)任感的態(tài)度和美好情懷。

世人愛書畫而不求用筆用墨之妙，這幾乎是悲憫的。藝術(shù)這東西是筆墨的化身。從繪畫創(chuàng)作審美的邏輯看，語言創(chuàng)造的樂趣和目標(biāo)，與其說是經(jīng)營自己與他人有別的語言圖式，不如說在將自己的情感生活和經(jīng)典語言的交流過程中，得到一種在規(guī)范之內(nèi)謀求格調(diào)清純，以遁世之情反得功名自立的審美生存的境界。

近觀徐默的一組銳意之作，耳目一新大成經(jīng)典，在文化感覺上契入一種雷鳴般磅礴之勢，大墨嘯傲推進(jìn)筆墨的鋒芒到達(dá)紙的背后。《屈原》《辛棄疾》《鎮(zhèn)妖圖》等水墨形態(tài)呈現(xiàn)蒼茫沉雄的塊團(tuán)，渾然圍困主體情志，而英氣彌散。細(xì)膩的筆觸在毛發(fā)的狂野，在神態(tài)真切。筆墨陳述粗狂放曠與精微細(xì)致，繁密與疏離，黑與白，都形成了強(qiáng)烈的對比，也帶給觀賞者的緊張和松弛。由此，也可見徐默對古典文學(xué)理解深厚的張力和表現(xiàn)力度的雙重推進(jìn)。

通過題材的轉(zhuǎn)換達(dá)到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，可以感受畫家的真性情的筆墨。他的藏區(qū)題材《遠(yuǎn)山》系列，摒棄色彩，獨(dú)尊墨色，以水墨心象拉響厚重的風(fēng)情。在這里遠(yuǎn)山的呼喚有二種，一種是天路的沉重，一種是高原無風(fēng)的陽光歲月。我無意評判畫面生發(fā)的內(nèi)容，在這里我再次深深感受到，徐默執(zhí)著的實踐早已拓開了對多種畫種的深層表達(dá)，他的藝術(shù)激情在東方樣式中，為我們提供了豐贍的視覺經(jīng)驗。■