筆墨镕裁　大成豐贍—記徐默人物畫的智性探求

文/汪億洋

筆墨镕裁大成豐贍—記徐默人物畫的智性探求

文/汪億洋

遠山之一　136cm×68cm　2014年　徐默

最初直擊徐默的一組配有景致的人體畫，大約是在2005年，很智性。我一直理解人體畫的歸屬是教學性的示范，至于人文化的放筆，也是很內斂的。將人體置于自然的場景，在視域上拓寬了寫意性，包容性。徐默的這種探索轉換，無疑是有意味的，同時建立起一個嶄新的文化視角，形成一種深度表現性的重要標志。

在這組畫里，他的鋒穎與圖式的慣性，沖擊了視覺空乏的疲勞期待，比之那些坐懷不亂的浮力畫風，有一種清甜的向往沉潛其中，因此，給我儲存了很深的印象：敏捷的色彩吐納人體，關懷在人與自然之間。在文化觸角刺激下的自我維度的內省上，有著近乎尖銳的吶喊，聚散的景致藻飾旺盛的生命—為彌散性情和雅韻，作出判斷性的筆墨镕裁，從而獲取人體畫空間破局的成功，同時贏取人與自然、現代與人文傳統直接脈動。

在這組畫中，徐默以學院的勢能強烈觀照藝術時空，文化智慧脫落一般墨彩的表現性，由此為原點帶來更為廣闊的引力場，同時暴露了超越物象的才智與性情。在相對純粹的視覺語言建立與表現的極點上，理性驅動當代文化語境下的人體新概念，真情袒露“與元化游”的心跡。這就是：人體畫也可以這樣表現。

在繪畫領域作為語言的人體藝術，還處于不斷的發展中，已有的經驗大多建立在學院領域，其中以調度水墨因子或者說筆墨作戰首當其沖。顯然，徐默在線性語境這一形式創作里，是遙感傳統的關懷，承繼對古老視覺語言的理解和善重。徐教授對線性發展無疑是理智的。他的線是干中帶濕，枯中見韻，中鋒蘊含的氣“度”，以精微和體悟見長，包舉坐、立、躺、俯、顧等姿態，關懷活脫生香的怡、嫻、慵、盼等情態，使線性美學掌控人體藝術的美艷接近天籟般的傳說。

我看徐默所畫的人體畫，有夢里飛花的感覺。線性剛中有柔，剛柔兼使，使那些小家碧玉氣息純粹，唯關悅目。造型簡括精準，神采飛動。那么是否可以粗一點的線條來勾勒呢？顯然不可，徐默設定的線條，有情與理的統一，有力與韻平衡，要照應人體和花卉相得益彰互為映襯，形成爛漫的和諧和明麗的抒情。是否可以甜俗一點，也不可以，甜俗容易深陷庸俗。這種有意識有趣味的形式更為廣闊地說，是通過畫者內心的心境超越俗世的澄明高遠（悟性），而抵達“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的審美創作境界。

遠山之二　136cm×68cm　2014年　徐默

當然，作為人物畫家線形書寫是經過歷練蘊含內涵的生命線。有耐力的線，是承重有底氣的。有魅力的線，企圖單純而又富有。徐默近年出版的四開大本人物課稿二種—《線描人物寫生》《白描人物課稿》，是教學的經驗輸出，精準的造型神形具備，光華照人。從尉曉榕先生《“畫有遺方，助我出新”記徐默的白描人物寫生》的序文點評中即窺得一斑：“我們不妨將西方繪畫比做日光文明，將中國畫比做月光文明。既如此，徐默的白描便可以比做月光如晝之境：柔和、平面而朗朗分明。在他的白描中，總有一種東西無處不在，卻隱約著，小心節制地釋放著，它便是素描的光影。這光影緊貼著形體幽靈般地爬行，但在白描特有的平光照耀下，它們會悠然躲進狹小的凹處，不期勾畫出內廓的‘妙有’。徐默的用線凌厲如殺，而他的白描寫生卻讓我想到那些曝光過度的高調攝影，像一幅幅鎂燈快閃的炫目的定格。”

遠山之三　136cm×68cm　2014年　徐默

這一世　136cm×68cm　2014年　徐默

屈原　136cm×68cm　2014年　徐默

在創作中，為清洗冷逸的鉛華，徐默特意強化色彩本身的自律性包容，又容許真彩逍遙“法”外。施彩的沒骨花卉有節制地表示情緒的流向，揭示背景的心理憑借，有隨意性更有刻意的，隨意在不拘繩法，刻意是唯美空間的營建。具體來說，在敘事的完整性上，以智者的心儀與慧者的快意，在畫面之間差異性的強化過程中，塊面與色線的比配，結構纏縛的深淺，都有大承的性靈邏輯。看得出徐默在創作時內心常有涌動的情結，心暢時連同色彩一并進入抒情式詠嘆，情緒對應動勢，并引擎色彩平行于傾、瀉的動感。細觀其表現手法以特機敏的筆法、色漬游離法、彩法、水法等多元機制介入，形成暈染成韻，破彩藏金，潑寫飄美之妙境，也彰顯出文人畫式的“逸”“氣”的標格，為你提供一場視覺的盛宴。如果指喻色的交融是平面的矯情，那么你的思維導向顯然是板結的，因為你的比照游離了徐默筆墨的動機與內核。徐默的知識界面非常廣，殺伐野樸是慣用的正身手段，以學養涵泳曠達的激情，昭示快意有序的筆墨滲化到反應敏捷的宣紙背后和思想的前沿，徹底接納幾乎所有的聯覺，才是他的至真性情。在營造法式上，徐默善于利用較為抽象的某些個體筆墨語素，以圍彩、連體諸種畫法，對流浙派人物畫的精神場景，持續釋放心性強悍的姿態，獲得主體筆墨揮灑自如的解放，從而成功地營建起院體范本式的翰墨風致。

與之相承的仕女畫，其線性表態與實踐路線越過細毫的謹慎，行筆提升速度，遣使線條更活力，更松動。造型趨于寬泛生動，也與時尚的姿態拉開距離，直接砥礪批評家的鋒刃。化境的過程類似于化蝶重生—一層色彩彌散之后，丙烯的興奮再次勾出華滋靈動的線脈，再以水暈開想要達到的效果。我的描述當然不是在還原揮灑的程式，復現狀態，我要說的恰恰是徐默拓展寫意性的渾融厚度。我極其感喟和珍視《暗香》《桑露》《游園圖》此類作品，體驗微妙傳達的意蘊。民族風情路線的一類，例如《牧羊女》《秋閑圖》到達技巧嫻熟的深度境界。如果說何家英是制造天女與純潔（靜態）的高手，那么，徐默則是曼妙之舞的天使，兩者之間的獨立價值就不言而喻了。

有關花卉與人物的結合，版納青春與牧歌的回響，周昌谷是構成視覺圖式最溫暖的懷念。徐默是后周昌谷時代本體力量的活力先鋒。對于色墨的積心重構，不單是甄選幾種顏色，定格主色調，復合幾種顏料那么簡單的具有實驗性的侵略和擴張。如果說浮出記憶的是喜形于色，那么發軔初衷的必定是非凡的理念。對于墨、彩的重組、互滲、切換、傳達、乃至堅定的立場，往往能傳動畫家內心靈動的秩序和對生命的仰望。而塑以生命的具象，必定依附視覺（筆墨、景象、圖式）品質的宏富與知覺（詞義、境界、含義）的純凈。在這種審美觀的關照下，從神與韻的捕捉，到筆墨心象的建構，對結構空間的處理以及對微妙細節的刻畫，都體現出畫家心性修煉的境界以及對繪畫語言的隨心所欲。

克里姆特之吻　136cm×68cm　2014年　徐默

中國畫是畫家心性筆墨的外化，揚其“貌”只需挪用線的框約即成，如若掠過生命，有氣質、有品格，當然也關乎神韻，其中最難畫出的是“氣節”與“品格”。如果以“教學”的角度講，這是八年、十年甚至更長時間都難以解決的問題。“氣節”與“品格”的優劣高低取決于畫家的修為與學養，所謂“寫畫須要自己高曠”說的就是這一點。修養與氣節則是由畫家的個性及其教育程度、生活環境、社會環境所決定的。

徐教授的創作心路，反撥可以追溯到閩地藝校時期，那時，徐默就已臨意藝路氣候的探索，常常在自設和被設的氛圍里，在民族化風味和現代化的峽谷中，融合和化解自己，這種會心雖說熱切，甚至是執著，但終究和傳統指向一致。我們有理由說，以民族風采凌駕心象，激活造形，承載著對色彩和線性的向往。其作品雖指染工藝輸出的單純，但已從精微刻度中留下不可覬覦痕跡，我們依然可從徐默教授早期作品中窺視一二。如《少女》，賦彩鮮艷，變形中其質不變。

最能展示徐默實力，臨照輝煌筆墨的是他的巨作《和平曙光》，此圖人物介入眾多，老少神態各異，場景恢宏，限制了背景自由的表述和想象力的肆意空襲，摒棄繁縟，以濃縮的筆墨工寫結合，充分凝視歷史的高度，藝術地再現了一代偉人毛澤東，在東方欲曉時即將迎來人民共和國的動人一幕。這是繼唐勇力《新中國誕生》之后，又一幅具有里程碑式的歷史圖卷。

情侶　136cm×68cm　2013年　徐默

事實上徐默對歷史性題材描繪早有先例，《為祖國而戰》是1987年的獲獎作品，為建軍六十周年而作。《彭大將軍》為建黨八十周年而作。這也是一個畫家所具有的自覺承擔歷史責任感的態度和美好情懷。

世人愛書畫而不求用筆用墨之妙，這幾乎是悲憫的。藝術這東西是筆墨的化身。從繪畫創作審美的邏輯看，語言創造的樂趣和目標，與其說是經營自己與他人有別的語言圖式，不如說在將自己的情感生活和經典語言的交流過程中，得到一種在規范之內謀求格調清純，以遁世之情反得功名自立的審美生存的境界。

近觀徐默的一組銳意之作，耳目一新大成經典，在文化感覺上契入一種雷鳴般磅礴之勢，大墨嘯傲推進筆墨的鋒芒到達紙的背后。《屈原》《辛棄疾》《鎮妖圖》等水墨形態呈現蒼茫沉雄的塊團，渾然圍困主體情志，而英氣彌散。細膩的筆觸在毛發的狂野，在神態真切。筆墨陳述粗狂放曠與精微細致，繁密與疏離，黑與白，都形成了強烈的對比，也帶給觀賞者的緊張和松弛。由此，也可見徐默對古典文學理解深厚的張力和表現力度的雙重推進。

通過題材的轉換達到表現的轉換，可以感受畫家的真性情的筆墨。他的藏區題材《遠山》系列，摒棄色彩，獨尊墨色，以水墨心象拉響厚重的風情。在這里遠山的呼喚有二種，一種是天路的沉重，一種是高原無風的陽光歲月。我無意評判畫面生發的內容，在這里我再次深深感受到，徐默執著的實踐早已拓開了對多種畫種的深層表達，他的藝術激情在東方樣式中，為我們提供了豐贍的視覺經驗。■