音樂劇的整合教育觀

張小群

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音樂劇的整合教育觀

張小群

音樂劇是文本原點和戲劇統領下藝術元素的多元整合與創新融通，元素間相互作用搭建起了高維度的戲劇空間。整合藝術訓練使學生在多樣化的整合創意思維中得到啟示，真正融入訓練中去理解藝術元素的融通特性，并通過自我生活積淀與獨特的視角尋求對藝術更深層次的理解。同時，由于音樂劇濃厚的文化屬性，它實現了藝術間的融合，并超越藝術的單純涵義而上升到人文、歷史、民族等文化和精神高度。如此全面而又充滿挑戰的訓練培養真正有寬闊審美視野、又具備創新性能力的高素質復合型人才。因此，我們需要重新審視音樂劇整合教育的普世意義，它應該成為中國藝術教育體系中較為核心的教育理念之一。

一、音樂劇的整合觀

藝術間本就存在復合性，如西方音樂極強的舞蹈功能、舞蹈對音樂絕對的依附性、美術作品中凝固的音樂色彩感等等，那千絲萬縷的關聯和相互滲融達到了絕妙的互通。每一樣元素在音樂劇中都不存在單純的意味，在“劇”統領下，藝術元素相互碰撞、聯姻后自然生成奇妙的藝術疊加效應，加上音樂劇善于吸納新藝術的歷史傳統，形成了它不斷創新融通的整合理念。縱觀音樂劇百余年的歷史，各階段的作品都體現不同的整合意義。大概從1859年的《Stick黑棍》起，音樂劇就有了明顯的整合意味，如美國音樂劇早期有著明顯捏合與拼湊感，還停留在社會強力勞動和感官刺激需求；1927年《演藝船》的橫空出世扭轉了音樂劇的審美觀，成為具有深刻轉折性的標志劇目。而后音樂劇迎來了近四十年的黃金期，留下至今活躍在舞臺上的如《奧克拉荷馬》《南太平洋》等經典作品。之后的蕭條期也仍產生了一系列有著人文思想的好作品，恰恰體現著人們思想上的反思，如《歌舞線上》《租》等反映當時社會問題且充滿精神追求的劇目。

自愛德華 · S · 哈克尼斯于耶魯大學開創綜合性大學戲劇教育的近百年來，美國的通識性教育體系以獨特于專業藝術院校的教學模式奠定了美國的藝術發展。該教育觀突破單一興趣空間，如樂高積木般富有多變的創意性，孩子從中發掘自己的興趣點，形成多維的思維空間感。正是整合藝術教育觸類旁通的浸泡，才能感物而心悟，在年少時奠定一生所必需的藝術情趣。

二、音樂劇整合教育觀的效用及意義

有著近百年歷史的整合藝術教育是美國藝術繁榮發展的堅強后盾，它為美國演出市場培養了大批杰出的戲劇人才，提升了美國文化的國際競爭力，可見其突出的教育效應。許多音樂劇本就充滿正面的激勵教育效應，如青春勵志的《歌舞青春》、以愛寓意的《獅子王》等。這種整合眾藝術資源的多元化訓練模式成為充滿魅力的綜合素質教育課程后，就能充分拓寬學生多維的藝術空間感，培養其整合的組織融通能力。如尋找題材，將自己的感受編寫成充滿戲劇性的劇本；如在對作品人文背景的認真調查中啟發學生學會合理地改編原作品等。孩子們在藝術訓練中找到自己的關注點和視角，整合的意義也就出現了，他們嘗試地將各元素合理貫通起來，充滿想象地豐富作品的表現力。這個感受文學魅力美、身體協調美、音樂詩意美的過程綜合地搭建起孩子的審美感知，是一種獨特的人生體驗。

反觀在當今全球科技、教育技術革命的急劇變化下的中國藝術教育，其中已悄然呈現藝術需求與教育供給間無法平衡的多重矛盾。雖然我國已有幾十所高等院校開設了音樂劇培養方向，中小學也有類似的整合性藝術課程，但藝術教育還局限于專業化教育，遠沒有打開更大的社會公眾輻射面。幾年間對音樂劇師資需求的大幅增加就已說明供需問題。其重要原因正是缺乏整合藝術訓練對人綜合思維發展的培養所致。

音樂劇藝術整合的關鍵在于創造，學生從中體驗到自身的價值和興趣點，就能迸發出創造的火花，快樂地投入自我的審美創造中。靈活多樣的音樂劇教學形式即展現教學本身，也滿足孩子愛美愛玩的天性，達到對孩子完美的人格教育意義。音樂劇整合教育是在已有音樂、舞蹈、美術、創意等相關藝術課程基礎上，調動各藝術學科教師為著共同的教學目的而進行的有機的主題整合，因此具有極大的實施可行性。雖然音樂劇還是較為新穎的藝術門類，但長期開展下去將大大影響當前中國普遍藝術教學的單向模式，最大限度地提高藝術教學效益。

三、整合中的融合創新思維

音樂劇最大的特點之一就是其敢于變革、不甘落伍的創新精神。首先，培養創意性思維需以對音樂劇元素技能的掌握及對各要素間相互關系的認知出發，進而從多個能力層面、多元素主題藝術活動的有機整合方面自然地引導學生的創作力。音樂劇創新思維的訓練即放手讓學生去獨立思考和觀察社會藝術市場發展的動向，并為學生創造社會實踐的條件，肯定并使之體驗到自己認知的成功感。正是由于這種整合的創新性和不可預測性，教學中才能真正做到寓教于樂、有趣有效。

音樂劇教學本身就是充滿美感的過程，只有主體自主產生的輕松愉快感才能使其能力得到最大限度的發揮，進入一個美的意象世界。這就是音樂劇藝術所呈現的象與所表的意之間所生成的美學命題，是內在情感戲劇運動對心靈的震撼帶來的真實的審美體驗，這種真實的體驗使觀眾與角色產生了戲劇性的情感互動，形成了主客一致、寓意于象的情感世界。因此，訓練過程中不宜過多強調技術訓練，而代以美的形象去潤化學生，“感人心者，莫先乎情”，學生在充滿情感的學習中能充分感受到藝術的熏陶，這個戲劇性過程激發了學生的審美追求和生命的啟迪，將他們引向美的天地。音樂劇的整合教育引入的對情感的本真表達在愉悅的創造性學習中，也同樣實現了科學精神和人文精神的互攝互融，達到良好的教學效果。

四、音樂劇整合教育觀的運用

發展藝術教育的重要性不言而喻，但如何更大效用地實施藝術的素質教育是我們將面對的問題。音樂劇整合教育是一個綜合的藝術系統培養。為將這種教育很好地實施下去，我們首先應基于各傳統藝術學科之上進行整合藝術教育建設，植根于中國廣袤的藝術土壤中，研究藝術學科交叉結合，將其發展為中國藝術繁榮的新視角與戰略方法。其次，培養一批有藝術特長、更具備綜合素質的教師骨干。作為孩子們的伙伴和引路人的教師，應積極接受藝術新觀念，善于把學科特點整合起來。正如多爾所說，“教師與學生之間的關系，更多的體現為一群個性在共同探究有關問題中相互影響”[1]。最后，講求教學方法的審美化、個性化，盡可能多地給學生提供個性化體驗和充分表現自我的機會，藝術地進行課堂教學設計，如可在語文與藝術老師的綜合引導下進行故事的情景表演。烏申斯基指出,兒童是用形象、聲音、色彩和感覺思維的[2]。無疑，以表演的方式形象地表達自己的理解是最適合孩子們的方式，對臺詞、音樂等的藝術處理將自然進入學生的內心深處。

實踐不是一句空話，由于在美國做訪問學者的經歷，我深深體會到，美國藝術平民化的路徑的實踐開展得益于美國處處實行并形成良好傳統的義工等制度。這些制度使學生獲得真正接觸社會、接觸更多人的機會，畢竟一個優秀的表演者必須通過自身的生活積淀與藝術積累才能以其獨特的視角尋求對藝術更深層次的理解與創造。同時，奉獻觀念的培養將形成孩子一生受用的人生觀，也使其更早地規劃自己的人生。快樂不言而喻，也帶動整個社會風氣進入一個良性的循環中，可謂社會和國家的雙贏。

許多美國學校都有自己歷史悠長的音樂劇社團，近些年，多所美國綜合大學的音樂劇團到中國來交流演出，演出水平已相當專業、令人震驚。我們要學習美國學校重藝術整合教育、結合現實并汲取大眾娛樂養料的方式。并有計劃、有設想地從幼兒園到大學逐級建立利于孩子開闊思維的、創新融通的、系統的藝術整合課程，為孩子們成為具備良好欣賞能力的藝術愛好者，甚至向高深的藝術發展打下良好的基礎。這需要進一步整合學校的藝術資源，改善教學體系與模式。如建立中小學音樂劇工作坊、排演有各學校傳統的音樂劇等方式。關鍵是在發揮想象力的集體創作過程中享受充分的藝術滋養，并探索音樂劇這種寓教于樂的課堂教學模式。讓每一個孩子都能接觸到整合的藝術教育，更大限度地發揮音樂劇整合藝術教育的積極作用。

五、結論

音樂劇整合藝術教育蘊含著巨大的教育價值和培養效益，因此，我們要重新整合和優化中國中小學乃至普通大學的藝術課程設置。尤其在當前信息化、網絡化的時代，藝術發展和培養需要形成合力優勢，培養更多具備創意性藝術思維和多元藝術認知的人才。

注釋：

[1]多爾.后現代課程觀[M].鐘啟泉主編.上海:華東師范大學出版社,2002:52.

[2]烏申斯基.美與審美觀[M].上海:上海人民出版社,1985:121.

參考文獻：

1.譚霈生.論戲劇性[M].北京:北京大學出版社,1981.

2.葉朗.美學原理[M].北京:北京大學出版社,1983.

3.費孝通.論人類學與文化自覺[M].北京:華夏出版社,2004.

4.呂藝生.美國對歐洲說“No”[M].大連:大連出版社,2008.

5.張旭.音樂劇導論[M].上海:上海音樂出版社,2004.

6.[美]Richard Kislin.The Musical：A Look at the American Musical Theater[M].New Jersey:Prentice-Hall,inc,Engle-wood Cliffs,1980.

7.[美]Johnfiske.Understanding Popular Culture[M].London Boston:U-Niwin Hyman,1989.

8.[美]Carl E Seashore.Objective Analysis of Musical Perfoemance[M].Lowa City:The University Press, 1936.

張小群：北京舞蹈學院音樂劇系主任、副教授