簡析中西戲劇文化差異及文化精神

袁亮杰

[摘 要]由于具有不同的文化根基和文化傳統，中西戲劇在各自的發展過程中呈現出不同的藝術風貌，體現各自獨特的文化精神。通過比較中西戲劇在主題旨趣、題材內容、表現手法、情感基調等方面的不同，分析對比中西戲劇的文化差異，進而印證其所體現的不同文化精神。

[關鍵詞]戲劇；文化差異；中西對比

[中圖分類號]I053 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2016）10 — 0121 — 02

戲劇是一門綜合的藝術，它既有對現實的客觀展示，又有人物在客觀環境中的主觀內心狀態，因而兼具敘事的客觀性和抒情的主觀性。同時，戲劇天生所具有的“表演”屬性，讓它不僅僅局限于文本層面，更被稱為是包含了詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑的“第七項藝術”，是由劇本、舞臺和演員共同構成的“三位一體”的藝術形式。

中西戲劇具有不同的文化根基和文化精神，在世界范圍內形成了兩大基本體系，即以中國古典戲曲為代表的東方戲劇體系，和以歐洲傳統話劇為代表的西方戲劇體系。從起源來看，中西戲劇都源于古老的祭祀儀式：中國戲劇最早可以追溯到先秦對祖先或神靈的祝頌儀式，而古希臘祭祀酒神的頌歌則被認為是西方戲劇的源頭。從發展來看，中國戲劇至宋元才趨成熟，發展晚于詩歌、小說；歐洲的戲劇在很早就是一種輝煌的文體了。中西戲劇不同的發展歷程，源于中西方不同的民族和文化心理，進而造就了各自不同的文化精神。

一、倫理精神與宗教精神

中西方戲劇的主題旨趣有根本不同。中國古典戲曲尚善，刻意將戲劇的主題拔高到道德層面，體現中國自古有之的倫理精神；西方傳統戲劇尚真，通過演繹生活來表現信仰和價值追求，體現西方的宗教精神。

中國劇作家的創作理念是倫理的，寓教于戲，起感化教育作用，在古代有益于名教、風化、民情。在“道德至上”的藝術標準下，中國古典戲曲創作容易帶上有色化和標簽化的束縛，人物和情節的設置符合倫理規范，容易寫成紅臉白臉、好人壞人，樹立典型的人物形象，而不在人性上深入挖掘。“兒女情長，長到結婚為止；英雄氣短，短到大團圓，不再犧牲了。”〔2〕（p.351）由此可見，中國戲劇的“政教意識”十分濃重，體現中國傳統的道德教化和倫理精神。

西方戲劇的主題旨趣與之不同。自古希臘起，西方戲劇就建立了“揭示人類生存的矛盾性和悲劇性”這一傳統，對人生和宇宙始終懷有一種強烈而執著的叩問精神，讓觀眾感受到人與自然的沖突，善與惡、靈與肉的搏斗，以及對人的靈魂的拷打，從而產生一種宗教式的震撼和敬畏。如《俄狄浦斯王》、《被縛的普羅米修斯》、《美狄亞》等，通過揭示命運與生命尊嚴、神性與人性、精神世界與物質世界的沖突，追問和思考人類的終極命運，體現濃重的哲學意識和宗教精神。西方戲劇以理性與信仰兩大力量為支撐，大量取材于神話和宗教，通過后世的改編和演繹，不斷強化宗教意識和信仰的力量，更加體現宗教精神。

二、人本主義精神

人本主義精神是中西方戲劇都具有的文化精神，然其含義和側重有不同。

中國人本主義以人為中心，重人倫輕自然，以仙界喻人間。元雜劇中獨特的神仙道化劇，借用“神仙道化”的外殼，追求人的精神超脫與逍遙，否定人世名利對人的羈絆，體現人的價值。如《黃粱夢》、《岳陽樓》中所謂的“神仙”，其實都是穿著道服的文人。他們往往擁有超人的神奇法術，能夠超越天人，超越生死，實際是作者對當時社會現實的無奈。元代民族壓迫深重，科舉考試時行時輟，儒生失去仕進機會，地位下降〔4〕（P.190）。這些文人在現實中壓抑受挫，懷才不遇，進而重新審視社會，調整人生理想，借道家的思想和文化，在戲劇中寄托自己的情感，實現另一種人生理想和價值。此外，在中國古典戲曲中，人是始終凸顯的主題，在天地萬物中居于首要地位，具有主導和支配的作用。

西方人本主義強調作為個體的自由與權利，尊重人的本能欲望。古希臘神話和悲劇中的神都具有人性，個性鮮明、活靈活現，甚至與人間女子戀愛，充滿人的欲望和追求。在后來相關題材的戲劇創作中，人本主義精神貫穿其中。文藝復興之后的戲劇宣揚“人文主義”，更加強調人的價值，塑造出了許許多多鮮明的人物形象，敢愛敢恨、熱情奔放，體現人本主義精神。

三、整體主義與個人主義

中國傳統的價值觀重視整體價值，強調個人要服從整體，倡導“忠孝至上”，即個人在家要“孝”，延伸到國家要“忠”。人生價值要通過“忠”來實現，科舉入仕的目的就是為了忠君報國。中國古戲的主旋律是忠君，戲中的讀書人都以考取功名為志向，實現人生價值，因而“赴京趕考”、“喜中狀元”是很多戲的必備情節。有的劇作家在創作過程中，總是在結尾處寫上“皇恩浩蕩”、“天子圣明”等字眼，以宣揚自己忠君愛國的思想；而在設置結局時，往往以主人公一舉奪魁，皇帝出面賜婚或表彰的形式出現，功成名就，皆大歡喜，如《香囊記》等。由此可見，作者意在宣揚“忠君”思想的目的非常明顯，通過種種方式體現個人服從國家的整體主義精神。

西方價值觀宣揚個人的自由、平等，體現個人主義，且由來已久。希臘神話和史詩中就已產生個人主義的淵源，基督教文化也體現著個人主義色彩。“文藝復興”之后的戲劇創作多塑造極具個人意識的人物，體現個人價值。到了19世紀，挪威劇作家易卜生將個人主義發揮到極致，他筆下的個人主義者們都是孤獨的站在大眾和常規的對立面，是集體的反對者。如在《人民公敵》中，斯多克芒是一個絕對的個人主義者，他孤身與大多數人對抗并以此尋求個人表達，宣稱“少數人總是對的”。可見，西方文化中的個人主義已成為一種傳統，貫穿始終。

四、和諧精神

（一）表現手法：天人合一與天人二分

受舞臺條件和文化差異的影響，中西戲劇在各自追求藝術和諧的進程中，逐漸形成了兩種不同的表現手法：中國傳統戲劇遵從“天人合一”的和諧精神，在表現手法上多以寫意為主；而西方戲劇多體現出“天人二分”的特點，以寫實手法為重。

中國傳統戲劇是一種表現型的藝術，重寫意，講究意境營造和物我合一。中國戲曲與傳統繪畫、音樂等藝術形式類似，追求空靈、氣韻的藝術效果，崇尚“我即自然，自然即我”的和諧統一。中國戲劇的唱詞就是詩，作者通過詩來表現故事情節，抒發情感，將客觀意象和主觀情感相結合，具有濃濃詩意；明代昆腔的唱腔婉轉、細膩，余音繞梁，與器樂之音完美融合，達到空靈之境；戲曲舞臺的陳設往往很簡單，舞臺空間的變化融合于演員的表演中，通過手勢、動作等肢體語言，進行象征和模擬。三五個士兵即可象征千軍萬馬的磅礴氣勢，在臺上繞場一周即可表示長途跋涉等等。通過運用各種寫意的表現形式，中國古典戲曲在文本、唱腔、表演等方面營造出一種和諧之境，使人物“可以疏忽千里之外，在社會的、自然地、歷史的、現實的世界中自由驅馳”〔1〕（p.164）。

西方戲劇是一種再現型的藝術，受到古希臘“模仿說”的影響，追求寫實、摹仿，盡量遵循“真實顯現生活”的法則，從而達到藝術真實、物我分離。無論是演員的臺詞、動作，還是舞臺、服裝的設置，都盡可能地追求逼真感，如：西方話劇的臺詞以生活中的對話形式制造沖突，真實而有力；演員的表演以真實的生活為模仿的范本，舞臺上的形體動作與生活中一樣。此外，西方戲劇在場景布置、道具制作等方面精益求精，小到桌椅家具，大到戰車巨輪，都要求盡可能還原現實中的物體。因而，西方傳統戲劇呈現出一種高度的真實感，觀看戲劇的過程仿佛就是從側面觀賞現實生活，與之相契合，達到生活與藝術的和諧。

（二）情感基調：中庸適度與悲劇精神

中西戲劇最大的不同在于對“悲劇”的理解和闡釋上。受和諧精神的渲染，中國古典戲劇整體基調中庸，情感適度，沒有大悲大喜；而西方傳統戲劇中對悲劇的表現和刻畫深刻，進而形成獨特的悲劇精神，產生悲劇的美與和諧。

悲劇精神是西方文化思想的集中體現，即崇尚自由，勇于抗爭，將人類的生存困境暴露出來，通過不斷的抗爭彰顯人的偉大價值，即使最后被打倒，被毀滅，但精神不會被征服。傳統的西方悲劇多以皇家貴族和英雄豪杰為主角，他們的遭遇往往是自身與無法制服的異己力量之間的抗爭和沖突。然而，主人公愈想進行反抗，他們卻愈陷入更加深重的悲劇泥潭當中，使斗爭升級，將悲劇推向高潮；最終以相當慘烈的形式作為結局，一般是英雄主人公用生命的終結來證明斗爭的徹底性，令觀眾產生強烈的震撼和思索，達到藝術的和諧。

與西方戲劇不同，中國古典戲劇中的悲劇，往往通過描寫底層百姓的不幸遭遇，引起觀眾的無限憐憫和同情，如《竇娥冤》中的竇娥蒙冤、《琵琶記》中的趙五娘尋夫等。這樣的戲劇將命運的不幸歸結為命中注定，缺乏懷疑和否定的力量，這正體現了中國的和諧精神，即提倡中庸和克制，反對矛盾和抗爭。此外，中國古戲講究“樂而不淫，哀而不傷”的感情節制，善于將殘酷無情的人間悲劇轉化為皆大歡喜的和諧盛世，往往先苦后甜，苦盡甘來，呈現出“大團圓”的結局。由此可見，中國戲劇的功能不在于使觀眾的心靈產生震撼，而是追求一種心理上的愉悅與和諧。

通過以上分析，我們從主題旨趣、題材內容、表現手法、情感基調等多方面看出中西戲劇的差異，并從中體現出中西各自獨特的文化精神。由此，能夠進一步加深對中西不同文化精神的理解，進而更加深入地探求其背后的文化本質。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕樂黛云.比較文學簡明教程〔M〕.北京：北京大學出版社，2003.

〔2〕木心.文學回憶錄（上冊）〔M〕.桂林：廣西師范大學出版社，2013.

〔3〕徐行言.中西文化比較〔M〕.北京：北京大學出版社，2004.

〔4〕袁行霈.中國文學史（第二版）第三卷〔M〕.北京：高等教育出版社，2005.

〔5〕張義桂.中西古典戲劇比較研究〔J〕.文史博覽（理論），2012：20-21.

〔6〕彭亞靜，何云波.中西戲劇文化精神論綱〔J〕.戲劇文學，1997：43-47，55.

〔7〕陳可軒.中國文化精神在傳統戲劇中的延展〔J〕.戲劇藝術，1991：113-123.

〔8〕高益榮.元雜劇的文化精神闡釋〔D〕.西安：陜西師范大學，2004.〔責任編輯：譚 蕊〕