民間文藝，活起來必須有傳人

張永生

電影《百鳥朝鳳》里的一聲嗩吶，喚起人們對民間文藝生存現狀的幾多反思。一管嗩吶、一首“大歌”、一枚墨錠，對民間匠師來說，不只是養家糊口的技藝，還是情感的寄托；于受益者而言，也帶來豐富的藝術享受。民間文藝，凝結著匠心匠意，浸透著生命體驗，傳遞著文化因子，最終給人深沉的文化關懷，正如日前召開的民間文藝家協會第九次全國代表大會所強調，“民間文藝是中華文化的亮麗瑰寶和鮮明標志，堅守民間文藝就是守護我們的精神家園。”

堅守和傳承民間文藝，人才是關鍵。當年，一大批民間文藝工作者深入西藏、青海、新疆等邊遠農牧區，風餐露宿，一干幾十年，有的專家為此奉獻了畢生精力，搜集整理和翻譯《格薩爾王傳》《瑪納斯》《江格爾》，才使這“三大史詩”廣為傳頌，并在世界文化舞臺上大放異彩。相形之下，當下有些民間文藝的傳承卻很有隱憂。《湖南日報》近日報道，在長沙非遺嘉年華主題活動上，年屆八旬的中國陶藝大師雍起林坦言，傳承人問題是他思考最多的問題，“近幾年相繼收過一些徒弟，但沒幾個能堅持下來”。近日媒體聚焦某地傳承千年的制墨工藝面臨后繼乏人的窘境，“墨廠工人年齡普遍偏大，盡管熟練工每個月可以掙到五六千元，但依然難以吸引年輕人的加入”。今年全國“兩會”上，全國政協常委朱永新透露，我國超一成國家級非遺傳承人已過世，呼吁采取措施防止“人走技失”。

民間文藝為何后繼乏人？一方面，民間文藝最突出特點是其民間屬性，“生于民間、興于民間、藏于民間”，但城鎮化的推進，生活環境的變化，生活方式的差異，使后人對祖祖輩輩流傳下來的手藝絕活缺乏感受、理解、認同，有時想接也未必一定能接得下來；另一方面，有些民間文藝是幾代乃至十幾代人的智慧結晶，注重“中規中矩”，強調“原汁原味”，一項技藝可能需要學習者在成千上萬次的模仿重復中不斷地熟悉、體會、領悟，而一些學習者則希望減少環節、縮短時間、早出成果，有時看似接下來了，可總讓人覺得少了某種味道。尤其是后一種情況體現出的浮躁心態，往往使一些人遇到困難便退縮、面臨誘惑便動搖。對此，很多老文藝家感觸尤深，如雍起林曾對媒體感慨：“能沉下心來、苦心學習技藝的人太少。”

如何解決一些民間文藝后繼乏人的問題？首先還得從“人”上下功夫。傳承民間文藝不可能一蹴而就，成為民間文藝家更非一天兩天的事兒。它是一項“慢活”，不是三年五載就可以出師，有時可能需要十來年才能入門，因此需要足夠的耐心和韌勁。它也是一項“苦活”，不是站著看看就能學成，只有放下身段苦練功才可能由技入道，因此需要克難拼搏的精神。它還是一項“靈活”，不是一頭扎進技藝中就水到渠成，只有多思考、多交流才能不斷生發靈氣、融會貫通，因此需要從生活中汲取智慧。與此同時，相關部門要健全機制，如重視師徒傳承，做好傳承人特別是高齡傳承人的保護，做好受承人的培養和扶持，加強青少年人才培養，推動民間文藝學科建設。近年來，很多富有價值的民間技藝被列入非遺保護項目，很多民間匠師被授予“非遺傳承人”與“工藝大師”榮譽稱號，年輕的傳承人隊伍正在建設之中……這些實實在在的努力，必將鼓舞那些坐得冷板凳、下得苦功夫的文藝“種子”專心致力于傳承、創新、發揚民間文藝。

古人說：“神而明之，存乎其人。”民間文藝是“活著”的文化遺產，讓它在現代生活中充滿生命力，需要播撒更多傳承的“種子”，因為，民間文藝有傳人才能活起來、傳下去。