虛擬化：書畫展廳文化下的審美價值邏輯

黃映愷

虛擬化：書畫展廳文化下的審美價值邏輯

黃映愷

從20世紀初開始，展覽會為現(xiàn)代書畫展示方式的改變拉開了序幕。這個濫觴于西方資本主義商業(yè)運作的模式被成功地嫁接到中國書畫的流通、消費環(huán)節(jié)中。它與現(xiàn)代化管理運作機制、市場經(jīng)濟時代的資本、信息化的傳播方式密切聯(lián)系在一起，形成了當代蔚為壯觀的書畫展覽文化，推動了當代展廳文化下虛擬審美價值的誕生，對當代書畫的審美和創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

一、運作機制、等級結構與虛擬化審美價值的產(chǎn)生

所謂展廳之虛擬化審美價值，是指在當代大型書畫展覽的運作機制下所產(chǎn)生的一種超越于個體真實審美意識之上的展廳審美價值取向。這里所說的大型展覽，主要指的是官方的文化機構，如中國文化部、中國文聯(lián)以及轄下的最高書法美術專業(yè)協(xié)會所舉辦的體制內展覽。這種展覽往往每隔數(shù)年舉辦一次，并且由相關協(xié)會組織藝術專業(yè)的學界權威進行評審，裁鑒獎次，圈定作品的入展與非入展。入展獲獎的作者，將具備申請全國性專業(yè)書畫協(xié)會會員的資格。整個展覽的流程和環(huán)節(jié)主要通過自上而下的方式組織，呈現(xiàn)出不可移易的權威性。目前這樣的展覽主要包括由中國美術家協(xié)會和中國書法家協(xié)會主辦的屆展。

在這種展覽的運作機制下，展覽實際上潛在存在著一個二元對立的等級結構關系：入展與非入展、獲獎與非獲獎、會員與非會員、體制內與體制外。它通過權威價值的確立，主導了當代書畫審美價值的等級秩序。展覽以競爭性為內核，它表面上廣泛征集作品并鼓勵多元的創(chuàng)作樣式，尊重個體的審美自由和審美個性，體現(xiàn)審美創(chuàng)造的多元價值，但究其實質，大量的作品在展廳主流趣味的操控下被同質化，并且通過獲獎和入展與否的方式，間接制造了書畫藝術的標準及等級觀念。這個標準無疑體現(xiàn)出一個學術團體集體的審美趣味和審美意志，它是不同評委審美趣味的調和物，在趣味走向上，易流于平庸和保守，其價值標準的權威削弱了人們挑戰(zhàn)美學價值的多樣性。尤其是在當下，由展廳文化所制造的集體性審美價值，在當代媒體的合謀下，體現(xiàn)出連貫性、持續(xù)性、廣泛性的鏈條式社會效應。從最早的展覽醞釀、展覽策劃，到展覽信息的發(fā)布，征稿、地方性協(xié)會的投稿發(fā)動、展前看稿會，再到最后的評選、作品展出、作品結集出版、后期的宣傳與批評，所有這一切，都在不斷制造著展覽價值的宏大性、權威性，并且在不斷深化這個等級價值秩序的合理性。當這個等級秩序在利益的裹挾下，入展與獲獎便成為許許多多書畫家追逐的目標，他們的創(chuàng)作狀態(tài)被卷入這樣一個巨大的機器運轉模式中，他們抑制了自身原本自由的審美價值取向，迎合了展覽集體性的審美價值，而這促使了虛擬化審美價值的產(chǎn)生。例如，在全國美展中的中國畫創(chuàng)作注重大作品，注重工筆而輕寫意，注重肌理制作而輕筆墨等傾向，在書法國展中注重作品的拼貼、染色做舊、題跋鈐章等外在形式要素的表現(xiàn)等。

二、虛擬化審美價值的性征描述

虛擬化審美價值作為隱在的審美價值，影響著當代書畫的創(chuàng)作取向和審美價值評判標準的建構，對當代書畫的發(fā)展有著深遠的影響。為了更好地認識虛擬化的審美價值，這里對其性征描述如下：

1．集權化。在當代權威的書畫展覽中，其展覽的審美趣味往往由策展方組織的展覽評審委員會把持。而參展者為了能夠進入這個展覽機制，就必須符合或認可策展人（組織）的審美意志，才能獲得入展資格。而這種“符合”或者“認可”，往往是單方向的，自上而下的，它缺少平等對話的可能性，評審委員會不會向參展者解釋落選的具體原因。因此，它某種程度上推行的是一種“集體性的審美趣味”，他們通過官方的組織機構把自身的權利和價值合法化，成為書畫審美價值的權威判官，在媒體和政治、意識形態(tài)的推動下，推行了一種表象多元而實質單極的審美意識。當作品被以等級化的評審標準體現(xiàn)出來的時候，它會導致趣味越來越集中到一種價值類型上。這種集體的審美趣味，表面上被一種民主化的評審機制所包裝——可以由眾多評委參與，組成團體，按照無記名投票等方式進行。但實際上，這種評審的結果更能體現(xiàn)的是眾多評委的審美趣味的調和品，那些富有個性或者具有實驗性的藝術作品，往往難以滿足部分評委的口味，可能因此被擋在了評審大門之外。在當下，民間的書畫展覽尚難與這樣的龐大機器相抗衡。因此，評審委員會的判斷實際上是在推行一種集中化的審美價值，它在展覽運作中輸出虛擬化的審美價值，充當了展覽背后隱秘的獨斷者。這容易導致展覽中作品的審美同質化現(xiàn)象，雷同的作品偏多，藝術的原創(chuàng)力受到了抑制。

2．偽裝化。當下的全國性大展，從表象上，尊重藝術家創(chuàng)作的自由選擇，多未在創(chuàng)作題材、形式、表現(xiàn)手段等方面做具體的限定性說明（除了一部分重大題材的創(chuàng)作之外），這似乎也給了創(chuàng)作者較為開闊的表達空間。然而，歷史上各屆展覽的入展、獲獎作品，往往會成為潛在的視覺經(jīng)驗和價值導向，不自覺地支配著作者的創(chuàng)作選擇。比如福建的惠安女題材創(chuàng)作，因該題材具有濃郁的地域性文化特征，在全國性的展覽中易因題材特色而豁人耳目，因此參展者時有獲獎入展，而這就對福建的不少畫家產(chǎn)生了影響，一些畫家，每逢大展，就喜以此題材作為創(chuàng)作對象，以迎合評審需要。再比如，在近屆的全國美術展覽中，工筆入展的人數(shù)逐漸增多，其中煩瑣的大制作、滿構圖的藝術形式，因在展廳中較有視覺沖擊力，而獲得了更大的入展機會，而這也直接影響了投稿的工筆畫的比重。這種展覽征稿中的表象“自由”與展覽評選之后的審美趣味的相對單一和雷同之間，存在著創(chuàng)作價值和立場上的錯位。其原因在于展覽所主導的主流趣味價值或審美意識形態(tài)，以虛擬化的形式，潛在地操控了參加展賽的個體藝術家，以致藝術家在其呈現(xiàn)作品的過程中，夾雜著這一“他者”審美趣味的干擾，使藝術家個體的審美自由無法得到真正的實現(xiàn)，它某種程度上欺騙了藝術家自我的真實的審美表達，變成了一種被偽裝了的自我真實。當代著名書法家李剛田在《展覽時代書法面面觀》中說道：“展覽時代的書法創(chuàng)作盡管高喊弘揚個性、宣泄激情、特立獨行等等，但在與古人相比之時就會發(fā)現(xiàn)，此時的書家是扭曲自我、喪失自我而不是突出自我，是為‘他’而制作而不是為‘我’而創(chuàng)作。”此段話抑或可反映出虛擬價值在藝術家創(chuàng)作上的偽裝化滲透。

3．利益化。主要表現(xiàn)為虛擬價值在藝術市場中的商品消費現(xiàn)象和政治利益化、學術利益化現(xiàn)象，其表現(xiàn)是多面向的。其一，突出地表現(xiàn)為藝術家個體迎合虛擬化審美價值之需求，在權威展覽中入展、獲獎，甚至有的參賽者終年以參賽獲獎金作為一種解決生計的手段。而在這類屆展中，展覽通過征稿細則，通過入會條件等規(guī)定，把展覽權威性附屬的追名逐利的效應，落實到實處：由中國書協(xié)、中國美協(xié)舉辦的展覽，一旦入展就具有加入中書協(xié)、中美協(xié)的資格，而這個資格在當代藝術市場資本邏輯的運作下，成為不少書畫藝術家敲開藝術市場的敲門磚，也成為部分書畫家自我身份的外在包裝。一些收藏商、藝術投資客會看中這個虛擬的頭銜，并以此來衡量一個書畫家創(chuàng)作水平的高低。姚思敏在《我這樣看全國美展》一文中言：“全國美展是一個學術場所，更是一個巨大的名利場。很多人想在這里滿足自己的名利渴求。尤其是全國美展獲獎可以直接影響畫價的時候，學術之爭會演變成利益之爭。”從藝術市場的角度看，那些參展或獲獎的作者和作品會成為藝術市場中收藏主體關注的對象，達到世俗層面所謂的“名利雙收”。其二，展覽中參展和獲獎的個體和作品，往往在當代媒體、主流美術機制的推動下，虛擬化的審美價值會在短時間內發(fā)酵、擴散，從而帶動藝術教育和傳播領域的社會效應。那些獲獎或入展的書畫家，常成立名家工作室或者國展培訓班，并且通過繳費的方式招收學員，傳播自身入展和獲獎的創(chuàng)作經(jīng)驗，使原先蘊含在展覽中的虛擬美學趣味在不同水平的書畫家中被傳播和消費。它構成了展覽衍生出來的利益鏈反應。這一點在當代書壇表現(xiàn)得尤為明顯。其三，一個地方在權威的全國書畫展覽中的參展和獲獎情況，往往會成為地方性文化政績考核和官員升遷的指標之一。這促使展覽與各地方相關文化機構的政治利益相關聯(lián)。最后，對于那些在科研文化、教育機構中工作的作者，參展獲獎作品還會給職稱評定帶來更多的機會。

4．不確定性。全國書展、全國美展，其主要運作機制是以屆展的形式開展的，每一屆都會產(chǎn)生少部分相對有新意的獲獎作品。而這些作品，往往成為下一屆展覽中參展者努力效仿的對象。在展覽中，不同階段的審美風向標也引領了國展美學趣味的不斷更新。這就表現(xiàn)為虛擬化審美價值的嬗變和不確定。就書法國展而言，新時期以來，曾在不同的展覽階段掀起了不同的書法創(chuàng)作風潮，如小草風、尺牘風、民間書風、明清書風，以及當下盛行的“二王”帖學。而這種現(xiàn)象，為書壇所共知。對于繪畫來說，這種變遷還會受到國家主流社會文化意識形態(tài)的制約。總之，藝術家為了追逐在展賽中的入展資格或獲獎榮譽，也會跟隨或迎合大賽產(chǎn)生的集體性的審美想象，導致在短期階段內趣味的頻繁調整。某種程度上說，這些大展通過現(xiàn)代的文化傳播方式在制造文化“時尚”，引導著當代書壇和畫壇審美趣味的不斷變遷。

三、虛擬化審美價值下的創(chuàng)作反思

毋庸置疑，當代全國性書畫大展對于傳統(tǒng)書畫的復興有著積極而深廣的推動作用。通過競爭性的展賽機制，能夠不斷激發(fā)藝術家的創(chuàng)作激情和藝術創(chuàng)造力，促進書畫的普及和文化產(chǎn)業(yè)的繁榮，居功甚偉。然而，對于中國傳統(tǒng)書畫藝術的生產(chǎn)來說，它本身受傳統(tǒng)審美思維方式和藝術生產(chǎn)方式的制約，通常要在深入繼承藝術傳統(tǒng)的基礎上才談作品創(chuàng)新的價值。一般而言，傳統(tǒng)藝術要在回歸和守望傳統(tǒng)的過程中，在緩慢的積淀和蛻變中才能完成自我藝術在風格史上的確立，而當代展覽虛擬化的審美邏輯，其虛擬而游移不定的審美價值取向，有時對藝術家的成長來說是一種傷害。那些年輕的藝術家容易被外在的虛擬價值所誘惑，放棄了內心真實的審美表達，把本真的審美和創(chuàng)作需求，讓位于外在的展廳審美價值訴求，它干擾了書畫家審美注意力的集中和深化，導致了創(chuàng)作上的急功近利和浮躁的心態(tài)，進而影響對書畫傳統(tǒng)的深度認識和傳承，這都容易造成一些書畫家在藝術生涯中多走彎路，甚至積累了不良的筆墨習氣和氣格，而這是展賽的虛擬趣味可能給書畫家?guī)淼膫ΑＲ虼耍敶臅嫾以诖笳姑媲皯摼哂凶銐虻闹腔廴ヱ{馭展覽，一方面要把展覽看作激勵自我藝術成長的媒介，并且充分利用展覽實現(xiàn)自我創(chuàng)造價值；另一方面，應保持創(chuàng)作上的警醒，處理好展覽利益、展覽虛擬化審美價值與創(chuàng)作的關系，避免展覽對自我創(chuàng)作的負面影響。

注釋：

1．鄭志剛：《寫意的凋零——從近三屆全國美展獲獎作品揭橥當下中國畫創(chuàng)作》，《書畫世界》，2010年第3期。

2．林木：《近30年中國畫大趨勢——從第十一屆美展中國畫展談起》，《美術》，2010年第3期。

3．李剛田：《展覽時代書法面面觀》，《書法》，2012年第2期。

4．姚思敏：《我這樣看全國美展》，《國畫家》，2013年第4期。

5．參見李立中主編《陳振濂教授學術演講錄》，第94—95頁，西泠印社出版社，2005年9月。

徐悲鴻 鐘進士 177cm×95cm 紙本 1929年