小提琴曲《花兒為什么這樣紅》民族特色的教學探究

劉 婷

（忻州師范學院，山西 忻州 034000）

小提琴曲《花兒為什么這樣紅》民族特色的教學探究

劉 婷

（忻州師范學院，山西 忻州 034000）

《花兒為什么這樣紅》是一首根據同名樂曲改編的小提琴曲。本文立足樂曲創作背景，通過裝飾音的運用與撥弦的運用兩個方面分析，結合小提琴教學中出現的常見問題，意在運用演奏技巧更為準確詮釋其鮮明的民族特色。

裝飾音；撥弦；滑音；民族特色；教學

1978年之后，中國共產黨十一屆三中全會確立改革開放的政策，中國人民開始走向新的歷史時期，中國的弦樂藝術進入了新的發展歷程。作曲家雷振邦先生將古老的塔吉克民歌改編成為電影《冰山上的來客》插曲之一。作曲家韓鐵華根據同名歌曲將其改編為小提琴樂曲。這首樂曲的主題是具有塔吉克族與維吾爾族民族特色的民歌，結合小提琴本身具有的優美音色，運用節奏、速度、調性的變化，更為豐富了其民族特色與音樂形象，將其愛情故事詮釋的更具有抒情性與歌唱性。

《花兒為什么這樣紅》（以下簡稱《花兒》）為典型的d和聲小調，這是維吾爾族的音樂較為典型的調性，以下筆者從樂曲裝飾音運用、撥弦運用兩大方面的教學分析入手探究如何更準確的詮釋《花兒》的民族特色。

一、裝飾音運用

裝飾音雖是旋律的一種修飾，但對音樂的風格、形象，都起著重要的作用。常見的裝飾音有短倚音、回音、波音、顫音。在《花兒》中裝飾音遍及全曲，裝飾音的運用使得小提琴拉奏更有“味道”。

（一）前倚音的運用與教學

前倚音可以由一個音或數個音構成，一般的倚音應當輕而短，而在此曲中前倚音筆者認為應當將倚音的音符更為清楚的拉奏，以突出旋律音的音響效果。此曲引子部分的開始便出現眾多倚音。（見譜例1）

譜例1：

譜例1為此曲的引子部分，引子部分由G弦上奏出。這里的節奏較為自由，充分發揮演奏者自身對樂曲音樂性的理解。雖然節奏較為自由，每個音依然應當清晰穩定。紅色方框均為帶有裝飾音的旋律音符。第一個小節中裝飾音為三個音，其中具有d和聲小調的升Ⅶ音。裝飾音與保持音的交替進行使得樂曲有一種不可抗拒的推動力量，深沉且激動。

此處倚音一般為向下的音符，這樣的倚音使得音符之間的連接更為流暢。在演奏裝飾音時，一般會將裝飾音與旋律音拉奏于同一把位。在此首樂曲中，作者認為可以將其中一些裝飾音與旋律音拉奏時結合換把。比如譜例中第7小節，由于前面樂曲均在小提琴第三把位，筆者認為在此小節裝飾音應當在第三把位拉奏，旋律音用第二把位一指拉奏。在音符準確的同時盡可能突顯其民族特色。小提琴由于其本身樂器的特點并不像民族樂器拉奏時本身具有一定的類似滑音的旋律特色，運用裝飾音與旋律音換把的方法可以將旋律帶有民族樂器類似滑音的旋律特色，從而更為突顯其民族特色。

譜例2：

譜例2為此曲的主題旋律，在紅色方框中前倚音的音符均為向上的音符。向上音符的前倚音使得旋律線條更具調皮感。在教學中，應當注意此處倚音的演奏清晰且快速。這不同與譜例1中的前倚音的拉奏方法。

不同的拉奏方法使得旋律的音樂情緒發生不同的變化。譜例1中的前倚音拉奏比平時的速度放慢，將每個音“鄭重其事”的拉奏使得旋律充滿神秘感且又不可抗拒的推動力。譜例2中前倚音應當快速且清晰，突顯主題旋律的音樂性與調皮感。

（二）顫音的運用及教學

顫音是由主要音和上方鄰音快速均勻地交替彈奏而成。顫音的拉奏大都從主要音開始，由主要音結束。在此曲中，顫音的出現是在連接部以后的快板。快板部分音樂情緒突然變化，隨著前面四個小節典型維吾爾族風格的舞蹈性伴奏音型之后，速度加快。

譜例3：

譜例3為此曲第76小節開始的具有舞曲風格的快板部分。此部分并沒有《花兒》歌唱版中的旋律線條，卻很精確的表現出具有鮮明維吾爾族民族特色音樂舞蹈的旋律。由于本身旋律速度較快，學生在演奏時經常會將顫音拉奏的含糊不清。在教學中，秉承“拿出來，放進去”的演奏方法，將帶有顫音的小節拿出來放慢練習，左手打指時應當快速準確，如遇到小指打指，需要及時調整手型以便更準確的拉奏。提高速度之后將帶有顫音的音符放入帶有速度的旋律當中。此處沒有顫音時，旋律稍顯笨拙；加入顫音裝飾音后，旋律變得更為靈動，猶如一個穿有紅色新疆服飾的姑娘為自己心愛的情人跳著動人的舞蹈。

（三）回音的運用及教學

回音是一種由四個音或五個音組成的旋律型。由順回音和逆回音兩種。順回音一般由四個音或者五個音組成。樂曲中快板部分第三段中出現回音的旋律型。秉承著之前速度加快的旋律，此處出現回音與顫音結合出現的樂句，使得旋律更為豐富且具有靈動性。

譜例4：

譜例4從此曲第111小節開始的第三段快板。由于旋律本身速度較快，因而在教學中不應求速度，放慢速度，將回音的裝飾音演奏更有顆粒型。提高演奏速度的唯一方法就是從慢到快?；匾襞c重音記號的結合演奏使得音樂節奏更為活潑。此部分是快板中最后一段，在此旋律中，回音、顫音、重音記號的結合使得旋律漸漸推向高潮。

二、撥弦的運用

撥弦又名撥奏，在小提琴樂曲中撥弦是一種常見的演奏技巧。它不需要演奏者用弓拉動琴弦來發聲，而是靠手指撥動琴弦使之振動，琴身共鳴而發聲的。就小提琴而言，撥弦基本分為左手撥弦和右手撥弦兩種。

（一）左手撥弦的運用

左手撥弦最為常使用無名指或小指，表示方式一般在音符上方用“+”標明，左手撥弦一般與旋律共存，在演奏中不會大段出現左手撥奏旋律。

譜例5：

譜例5為此曲第85小節開始。紅色方框中音符上方有“+”則為左手撥弦的旋律。撥弦的節奏均為八分音符，且均鑲嵌在旋律中。對于左手撥弦的教學過程中，應當提醒學生在練習時左手手臂保持不動，左手手指應帶有一定力度。學生為了將撥弦聲音明亮會出現摳弦或刮弦的錯誤撥奏方式，值得說明的是撥奏的音色應當干凈、清脆且不能打亂原本旋律的速度。

（二）右手撥弦的運用

右手撥弦一般是用食指在靠近琴碼的指板末端上方撥奏。右手撥弦常見的為撥奏單音與撥奏和弦，表示方式一般為“pizz”。在《花兒》中撥弦主要集中在和弦撥奏上。見譜例6

譜例6：

譜例6為此曲第121小節開始。這是一段運用右手撥奏模仿維吾爾民族樂器冬不拉彈奏的旋律。而主旋律為鋼琴伴奏。此處出現撥奏與切分音的結合，在教學與演奏時應當注意其節奏與強弱拍的變化。在教學過程中，教師需要提醒學生撥奏和弦應當以手肘為中心，在指板附近以畫橢圓的方法演奏。右手撥奏和弦與左手撥弦同樣應當在指板上方撥奏，避免扣弦。

《花兒》是一首典型具有民族特色的經典小提琴中國樂曲，在練習與教學當中，筆者通過對其裝飾音、撥弦運用及教學的不同方式表現其民族特色并模仿中國本土樂器。任何音樂作品的演奏與教學都應當在了解其創作背景與風格特征的基礎上進行二度創作。在教學中，筆者認為應當立足于音樂作品的演奏特點與技術難點，通過不同的技巧表現手法更準確的詮釋樂曲的風格與創作意圖。

劉婷（1989-），女，山西太原人，碩士研究生，研究方向：小提琴表演與教學。