淺析海頓bE大調鋼琴奏鳴曲（Hob.XVI/49）第一樂章

劉倩倩　（廣州工程技術職業學院　510900）

淺析海頓bE大調鋼琴奏鳴曲（Hob.XVI/49）第一樂章

劉倩倩（廣州工程技術職業學院510900）

海頓作為維也納古典樂派的第一位大師，他對鋼琴音樂的創作貫穿了他的整個音樂創作過程，他寫了大量的鍵盤奏鳴曲，《bE大調奏鳴曲》（Hob.XVI/49）這首奏鳴曲是他晚期時創作，被公認為“最古典”的一首。從這首奏鳴曲可以看出，海頓在鋼琴創作中的探索與發展，從最初的帶有洛可可痕跡到現在已經基本確立的古典奏鳴曲的奏鳴曲曲式和調性，對后來的莫扎特和貝多芬產生了深遠的影響。本文將以如何在演奏中保持海頓作品的風格為核心，從創作背景、曲式結構及其創作特點、演奏要點和演奏細節問題的詮釋等幾個方面著手進行相關論述。

海頓；鋼琴奏鳴曲；演奏要點

一、作品的創作背景

《bE大調奏鳴曲》這首奏鳴曲是海頓第一次訪問英國前夕所作，完成與1787-1790年，獻給Genzinger夫人，一首向她表示愛情的音樂。此時正是他離開工作了近三十年的埃斯特哈奇宮廷，回到維也納，以獨立音樂家開始起步之際，這是一首章法相當穩重的鋼琴奏鳴曲。參考當時的歷史背景可以發現1787-1790年是戰亂不斷、動蕩的年代。海頓雖然保留了樂長頭銜，但他移居維也納，這時的他終于擺脫了宮廷的束縛，開始在自己的創作思想中馳騁。社會地位和外界環境的變化，對于海頓的創作有著重要的影響。這時的海頓由原來身份低微的仆人變成有尊嚴、可以進行自由創作的音樂家。海頓在新的環境下，可以不受任何約束地抒發自己的感情，去表達他所感受到的生活內容。

二、作品的分析與演奏

第一樂章奏鳴曲式、快板、3/4、bE大調能明顯的感到曲式上是一首帶有協奏曲性質的樂章。曲式分析圖如下：

在彈奏古典鋼琴作品時，正確的速度是極其重要和必要的，隨意地變化速度節奏，都不符合古典作品的音樂風格。據資料說明海頓從不為他的作品標上速度記號，現在版本上所標記的速度記號都是后來人加上去的。那么這個Allegro要彈多快呢？有的人認為19世紀以前的Allegro并不是所要求得那么快，18世紀初的Allegro本來就不怎么快，這個意大利語的原義往往只指一種歡快的情緒而己。但是也有一種說法是十八世紀下半葉的速度比我們現代的速度快，而不是慢。德國大指揮家兼作曲家文加特涅說：“對速度的處理，要保持一定的原則；慢速度的樂曲，不可慢到使人對該旋律感到厭煩；快速度的音樂，則不可以使旋律都聽不清楚。”筆者認為這個樂章的快板速度應不超過132為宜，演奏海頓鋼琴奏鳴曲的速度并不是唯一的，而是相對的。總而言之，速度快慢的觀念，演奏者通過對作品時代、風格、樂思的自身理解，制定出適合自己的演奏速度，但要充分保持住這個速度，絕對不能時快時慢。

呈示部：展示了樂曲的活力和緊湊感。主部幽默詼諧的主題，左右手問答似的對話，右手三度跳躍的旋律線條使得音樂有一種彈性的脈動感，就像是一首風雅的宮廷小步舞曲。要彈的輕巧有趣、簡潔、精煉，低手指演奏，指尖堅挺，動作敏捷迅速，聲音有彈性。這個主題是4+4的結構，彈奏時第二句fz的語氣要比第一句更加明顯。并且注意第8小節這個回音的要在規定的節拍上彈完，并且顆粒清楚，音符清晰，后面的音的附點節奏時值也要準確。

在主部主題中可以看到小連線記號、頓音記號和半連音記號，海頓的作品中經常使用這三種記號，而這也是彈奏古典奏鳴曲中常用的三種觸鍵方法。

頓音記號：▼ 屬于斷奏彈法，實際演奏時值是彈奏音符時值的一半或短于一半，但是不可以太短。頓音要彈奏的明亮有彈性，指尖要挺實，觸鍵、離鍵動作都要迅速切勿彈奏的太死板、太笨重。

小連線記號：一般是指2到3個音的連奏彈法，注意要加入手腕的“落提”動作，使分句更加的清晰，語氣更加明確。

第11小節這三個小連線要彈得甜美、動聽，落起從容，后面的連接部非常優美，完全跟主部主題對比出來，想象提琴般的音色，讓音樂在長線條的呼吸下不中斷的自然流露，優美的歌唱。右手有兩個層次，左手要有音樂，三個聲部具有內在的連續性。

第19-22小節右手六度下行和左手八度音上行，應表現得剛毅、頑強富有幽默感，整個基調仍然是愉快的。接下來海頓使用了連續的三個fz記號，海頓特別喜歡使用fz這個記號，他標記的所有fz都應在樂曲中做出來，這是作曲家在音樂上的語氣。彈奏海頓音樂中的fz記號跟彈奏貝多芬、李斯特的fz又不一樣。主要起的是一種強調的作用，并不是真正意義上的特強，所以可以不需要真的彈得很強。

我們演奏古典時期的作品既要按照譜面上的標記來演奏但又要考慮到鋼琴的發展，海頓所處的時代，以前的琴還遠不如現今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現在的鋼琴延續得那么長，因此，其力度比現代鋼琴整整低了一個等級。演奏海頓的作品力度總體不可過大，譜面p實際演奏效果可以是pp，f實際演奏效果可以是mf。音量上，最大音量控制在mf，最小音量控制在ppp。海頓的早期奏鳴曲很少標記力度符號，早期的作品可能是為擊弦古鋼琴創作，擊弦古鋼琴的優點是富有表現力，發出的樂音較為優美、柔和。它的缺點則是音量過小，力度范圍在pp—mp之間，力度變化并不多變，自然樂譜中間很少用到力度標記。到海頓中期到中后期的作品中，可能是為羽管鍵琴創作，樂曲已經出現了力度符號，音與音之間的輕重富于變化。晚期的海頓在奏鳴曲的創作中充分利用了鋼琴越來越豐富的性能，頻繁地使用了pp，p，f，ff，dim，crescendo，fz等力度符號。在演奏作品時應考慮當時的特點，把握好限度與分寸，彈出盡量符合當時時代背景的音樂。

第28-31小節這一段副部主題每一句都富于想象力，長線條的音階跑動加上頓音斷奏下行的手法體現了海頓特有的清晰、樸素、明快、幽默氣息。典型的海頓的旋律特征是他內心目標的反應。

左手出現了古典奏鳴曲很常見的“阿爾貝蒂低音”這個固定音型的伴奏，彈奏時從肩關節到指尖形成一個穩固而有彈性的軸，動作必須非常小，手指幾乎貼鍵，這樣比較好控制手指，可以彈出比較均勻平穩的伴奏。右手16分音符的旋律音階跑動時，要求音質清晰，顆粒清楚的non legato為主，最基本的觸鍵方式是使用指尖，尤其是最靠前的第一關節作為觸鍵的主要部位，較少使用指腹。演奏時，手臂要放松，多用手指、手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，有穿透力，聲音彈的圓潤并且抓住這一串音符進行的線條，像一顆顆透明的珠子穿在一條線上。建議這里一定要慎用踏板或者不要踩踏板，用手指踏板來演奏。

第33-35小節副部進行到33小節時，連續出現幾個裝飾音，這一段右手的演奏是個難點，在左手“阿爾貝蒂低音”從容流動下，右手的旋律一直在呼吸進行中。回音要起到一種推動力的作用，使音樂逐漸上揚，顯示出一種堅定、穩健有力、堅忍不拔的感覺，但是不要奏的太急，要彈得生動有感情，各個手指的指根要很好的起到支撐的作用。后面的顫音也要運用腕部的力量支撐手指活動。這一段要演奏的非常熱情。

海頓在創作中經常運用高低音區的對比及同音反復等創作技法，海頓在不停的挖掘鋼琴潛能，也努力嘗試擴展樂曲的音域。例如第42-44小節是低音域，44-46小節是高音區，第46-48又是低音區，第48以后又到高音區，相同的旋律在高低音區反復，在低音區時是大提琴那般厚重的音色，在高音區時馬上變化角色，變得明亮、歡快。

這一段副部非常的龐大，副部的第一部分是從24-36，中間有一段過渡37-41，副部的第二部分42-52，副部的第二部分可以看做是副部主題的一個變化，具有結束感。第53-57小節結束部具有強烈的疑問疑惑性質，充滿了懸念感，海頓把主部中的一個非常簡單又富有潛力的動機節奏音型發展成了結束部。結束部中這四個同音反復的動機甚至讓我們想起貝多芬“命運” 動機是否是從這里而來。這里采用了同音反復，并在高低音區對比的寫作手法。彈奏這段要有想象力，左右手相呼應，不可奏的沒有太呆板。

展開部的引入部分從屬開始經過一系列轉調，到達展開中心bA調上，展開中心展開的是副部的材料。到108小節展開的是結束部的材料，“命運”動機。這里“命運”動機的出現音量上從p到mf又到p，就像交響樂中同一個動機由各種樂器先后來演奏，有遠有近，音色豐富。海頓慣用的管弦樂創作思維，會自然而然地運用在他鋼琴音樂的創作中，鋼琴上模仿各種樂器，這一段幾乎將交響樂中的音響特點都移植到鋼琴上了，可以看到海頓在鋼琴創作中盡可能的挖掘鋼琴作品里豐富的交響性，展現了“交響樂之父”的才能。之后用連續用了幾個fz記號，可以想象這里是樂隊齊奏的效果，要敢于表達模仿出這種音色。

展開部的回頭過渡是從124小節開始的，理由是有很長一段的屬持續音，為再現做準備，后面由一個華彩性的下行旋律引向再現部。這個踏板的使用是為了突出這個fz的效果，展開部發展到了一個最高點，后面一串華彩的音型則不需要踏板的修飾，踏板要放掉，這段華彩要彈奏的輕快、準確，然后轉入再現部。

再現部回歸主調上再現，經過一個華彩式的音階盤旋下行，回到再現部主題上。整個部分極為連貫、富有想象力，自然而然地把我們帶回到完全反復的第一主題的先現音，它證實了這首作品正向恢宏壯觀的交響曲發展。

再現部的副部比呈示部的副部有所省略，再現部的結束部中“命運”動機也加入了一個前倚音，略有變化。短倚音不占有時值，要很快的進入主要音符，而且重音不能落在短倚音上，而是落在主要音符上。在到達尾聲時，延長與休止牽制著聽眾的注意力，在高潮中突然轉入一片靜默，然后再使用連接部的材料層層推進，最后在華麗的上行音階中宣告正式結束。

創作這首奏鳴曲的時候海頓已經完全脫離了巴洛克時期逐步邁向的古典主義時期，他的鋼琴創作技法也日趨成熟，并創作出具有協奏風格的、帶有交響性語言的音樂作品。這首《bE大調奏鳴曲》成熟的創作技巧，嚴謹的曲式結構，優美動聽的旋律都展現了海頓在鍵盤創作方面的才華。整個樂章快板在技術上充滿活力，快速跑動的音階、分解三和弦、八度、兩手交叉以及華彩段，使音樂閃耀著活潑和快樂的情緒。由于多樣化的織體，延長記號的運用，弱拍上的重音，以及豐富的半音進行的和聲，使這個樂章獨具美麗的特色。

[1]鄭興三編著.海頓鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社，2003.

[2]朱雅芬編譯.海頓的鋼琴奏鳴曲[J].鋼琴藝術，2002（2）.