幽 默—曲藝創作中最智慧的手段

文　嚴西秀

幽 默—曲藝創作中最智慧的手段

文嚴西秀

學藝過程中最“說不清、道不明”的是幽默。你不理它，它時不時拱了出來幽你一默；你去追它，一眨眼它無影無蹤。然而，幽默卻實實在在地存在，無論在生活中還是在創作里。

據查，幽默是個僅有百年的外來詞。由拉丁文到英文，本意是“液體”！有人不同意，認為兩千多年前屈原在《九章·懷沙》中就有了“煦兮杳杳，孔靜幽默”。但這里的釋義是“安靜”。中外的彼幽默均非此幽默，此“幽默”是英文“Humor”的音譯，由林語堂先生于1924年最早引入中國。但有人又不同意，認為是王國維先生先于林先生18年己將“幽默”一詞引入中國了。

由此看來，這幽默還真夠幽默！

曲藝創作中，幽默到底是手段還是目的？這更是一個“很幽默”的問題。

我以為，幽默是曲藝創作中最智慧的手段。

一、幽默，事半功倍塑造人物性格。

四川揚琴《秋江》一開始就是這樣的情景——潘必正乘船臨安赴考，陳妙常一路追來趕至秋江，她唱道：君去也，奴來遲，兩下相思各自知。但見江邊一老艄翁，她便高聲呼喚：艄翁，打舟來—

四川諧劇創始人王永梭表演諧劇《賣膏藥》演出照

這是一位幽默風趣的老艄翁，他唱道：秋江河下一支舟，逆水撐來順水流。老漢今年七十九，日每打魚度春秋。打得鮮魚沽美酒，一無煩惱二無憂。忽聽有人在喊我，卻原是—刺笆林里一只斑鳩……斑鳩怎么會喊人呢？他緊接著唱：斑鳩叫，叫咕咕，我的姑姑姐，你叫老漢有何話言？這里，他用“咕咕”與“姑姑”諧音替換，引出了陳妙常尼姑的身份（揚琴中的陳妙常并不扮裝）。這比說“原來是個尼姑吶”不知高明了多少倍。他還和陳妙常套近乎，戲稱老庚（同年出生）。陳妙常不解：艄翁今年高壽？他回答：還小還小，只有七十九歲。陳妙常笑道：奴家今年才一十九啊，如何說是老庚？艄翁認真地說：我把那六十年一輪花甲丟到這秋江河里去喂魚，剩下一十九歲，不正好與你打老庚嗎？

短短幾句讓人愉悅的對話，老艄翁幽默風趣性格便生動鮮明地凸顯出來了。

四川諧劇《賣膏藥》中，那江湖藝人吹噓他的膏藥如何如何好時說：兄弟我這膏藥有五味骨頭，豹子骨頭、老虎骨頭、碎蛇骨頭、海馬骨頭……還有臘肉骨頭。他說這藥要用開水吞服——腦殼痛，姜開水；腰桿痛，鹽開水；腳桿痛，白開水；要是肚皮餓得痛，那就是炒米糖開水外加點豬油引子。（炒米糖開水，是那時四川車站碼頭上最便宜的、能充饑的快餐，自然能解決肚皮餓的問題。）

最妙的是“外加點豬油引子”。他明明想死了的豬油（彼時對他而言是奢侈了）卻偏說是做“引子”?！八幰印敝恍枰稽c點兒。想吃又愛面子，繃“假老練”“假斯文”，典型的四川風味。

幽默，短短幾句幽默，對于塑造人物性格，真是有事半功倍的效果！

二、幽默，不經意間彰顯思想內涵。

四川諧劇《賣膏藥》中的江湖藝人，當費盡心機一張也賣不出去時，他自嘲道—兄弟這藥“包治百病”。但有兩種病醫不到。肚皮餓了醫不到，背心冷了醫不到。要是冷了能醫、餓了能治啥，兄弟我也不會在這兒賣膏藥了。他轉述旁邊大爺的話—這位大爺說得好，如今生活高了，米糧貴了，病害得起，藥吃不起，說得在理。幾句話就讓觀眾看到了那饑寒交迫的艱難困境。

四川諧劇《麻將人生》中，正打得起勁的李幺妹接到兒子打來“要吃飯”的電話，她哄兒子說：乖，冰箱頭有方便面。兒子說沒開水。她實在舍不得離開麻將桌，就對兒子說：那就干啃。干啃脆生生的，噴香，鍛煉牙齒。多年以后，她己老去，依然還在打麻將。兒子打來電話說在開會（前面已有鋪墊，觀眾都明白兒子正在打麻將）回不了家。他問兒子：媽今晚上吃啥子呢？兒子說：冰箱頭有方便面。她說沒開水。兒子說：那就干啃。干啃脆生生的，噴香，鍛煉牙齒。

這位母親年輕時沉溺于打麻將不管兒子，到老來只能吞噬自己播下的苦果—兒子也沉溺于無意義的人生中。

這些例子生動地說明了幽默在貌似不經意間彰顯、提升了作品的思想內涵。

三、幽默，舉重若輕提升作品品味。

四川金錢板《秀才過溝》中，說秀才滿腹經綸時——諸子百家全讀過，《康熙字典》背得最熟?！犊滴踝值洹啡珪考址稚稀⒅?、下三卷，共收錄漢字四萬七千零三十五個。彼此之間并無意思上的連貫。試問，誰能背誦呢？這秀才——將身經過菜園土，把苦瓜認成嫩包谷。明明是根大蘿卜，他硬說這一個紅苕長得粗。作者不直接說秀才身處農村而不聞農家事，對莊稼一竅不通，而是以如此幽默手法，讓觀眾去品味作品那無窮的意韻。曲藝老先生們高明啊。

四川金錢板《疑人偷雞》中，說李老漢上街去聽曲藝，聽到唱《王婆罵雞》想起了自已家的一群雞，便匆忙回家一數，一只鳳頭雞不見了。再一想，隔壁子徐二嫂是個大肚皮，肯定是她偷了鳳頭雞。一旦懷疑，便越看越像，仿佛都證據十足了……突然，鳳頭雞又找到了。于是，李老漢大聲唱道：回頭再看徐二嫂，一點也不像偷雞的。那個再說她不規矩，就是我老漢—哼哼，我堅決不依！

他全然忘卻了，懷疑徐二嫂偷雞的人正是他自己。

作品中對人物“否定之否定”的過程，寫得有滋有味，通篇充盈著幽默、風趣、調侃、自嘲……讓人忍俊不住，卻又不是那種前仰后翻的捧腹大笑。這種雅俗共賞，在創作中是很高的藝術品味。

叮當表演諧劇《麻將人生》演出照

王景愚表演啞劇《吃雞》演出照

四、幽默，低調淡定顯示作者水平。

朋友們肯定己經發現，我在轉述曲藝作品中的這些經典幽默時，一點也不幽默。也許，這正是幽默的難得之處。

幽默可以用語言來展示，也可以只用表演來展示，卓別林“默片電影”和憨豆先生沒有語言的“情景表演”很幽默，王景愚的啞劇《吃雞》也很幽默。但曲藝作品的幽默更多是用語言來表達。幽默可以讓人發笑，但搞笑不是幽默，滑稽不是幽默；幽默可以諷刺，但諷刺不是幽默；幽默可以夸張，但夸張不是幽默；幽默可以調侃自嘲，但調侃自嘲又不是幽默……幽默到底是什么？我、我真的說不伸抖。聰明的回答——幽默就是，幽你一默。你會說我狡猾狡猾的。

有哲人說，幽默是一種能激發人類心理某種情感的智慧，某種在對邏輯性進行適當調控后對現實進行某種形式的加工或者破壞。幽默已經可以提升到哲學研究的范疇，可以毫不夸張地說，幽默就是一門哲學。

越說越復雜，越說頭越暈，越說越“幽默”了。

也許，幽默更多取決于作者自身的藝術氣質。這種藝術氣質依靠先天擁有和后天培育，與人生態度和學識積累有很大關系。幽默是智慧的體現，創作中的幽默，是可遇不可求的東西。有如林語堂說的“心靈的光輝與智慧的豐富”，老舍的“有了花生米沒牙了”，馬三立的“逗你玩兒”，姜昆說的“想得深而說得妙”……

幽默與智商成正比。幽默只能在“你很幽默，我懂幽默”的相互碰撞中才會有效果。

對曲藝作者而言，幽默的掌握與運用，是為人為藝綜合素質的體現。

對曲藝創作而言，幽默是最智慧的手段。雖然有時也以“目的”面貌示人，但歸根結底是什么吶？還是“幽你一默”吧。

（本文圖片由阿諾和曲藝雜志社提供）

（責任編輯/朱紅莉）