新媒體裝置藝術中物理經驗體驗研究
——以臺北美術館《物·理The Way Things Go》當代藝術展為例

馬 超 （南京藝術學院 傳媒學院 210000）

新媒體裝置藝術中物理經驗體驗研究
——以臺北美術館《物·理The Way Things Go》當代藝術展為例

馬 超 （南京藝術學院 傳媒學院 210000）

當代藝術展《物·理》提供觀眾非字面上單純的事物變化，而是在混搭、跨領域、科際整合的思潮下，將這些變化狀態的道理剖解開來。本文挑選了此次《物·理》展覽中具有代表性的作品，進行分類分析解讀。藝術家們期望通過作品裝置，意圖表達心理的、感官的、社會的、人文的、抽象的等多重層次的意涵。將書本中的純粹“原理”知識，具象為裝置藝術作品，傳達藝術與科技結合之美、制造身體經驗的語句。

裝置藝術；物理經驗；動力藝術；聲音藝術

當代藝術家的重要特質之一就是在作品創作中不被媒材和表現形式所限定，不段嘗試新的可能，跨越知識領域不同的鴻溝，不斷突破自我的知識界限。此次臺北美術館策劃《物·理》設想了一個觀點上跨域的可能，將純粹的原理知識與藝術創作相互結合，展現當代藝術家們如何運用簡單技術原理呈現出的豐富的作品態樣，表達多樣的藝術主題 。

一、空氣流動循環：聲音藝術與現代生活的碰撞

《36個風扇，4.7立方米包裝顆粒》36 ventilators，4.7m3 packing chips是由瑞士藝術家茲摩恩（Zimoun）于2014年創作的大型聲音裝置藝術作品。藝術家茲摩恩大膽以展場幕后常見的工業物件保利龍包裝顆粒作為展示主角，通過電子控制系統控制電動馬達鼓吹空氣形成向上噴涌的氣流，這些氣流帶動包裝顆粒之間互相碰撞、摩擦產生嘈雜的聲響。

茲摩恩設計了一個富有想象力的機械裝置，制造一個穩定的機械運動空間平臺，通過單一的工業包裝填充塑料顆粒運動營造整個作品的氛圍，塑料顆粒之間互相摩擦碰撞產生沙沙的聲響，擊打玻璃發出啪啪的聲音，像是下雨的聲音。作品看似紊亂的聲響卻是由有序的機械控制流程所產生的，這種抽象感知來自于有序的生產流程而非自然產生。整個作品的復雜關系反映了緊張現代生活和有序模式、混亂力量之間關系。這件作品的著迷之處，正是因為它揭示了什么是不可見的，表面現象的不可預測而背后的控制機制的絕對精準。

二、對抗重力：動力藝術與時間的永恒、流逝

美國藝術家齊勒納斯·坎培納（?ilvinas Kempinas）的動力裝置作品《000》（圖1）利用復古的磁帶和三臺電風扇巧妙組合對抗重力，讓磁帶優雅而永恒地飄浮在空中。齊勒納斯．坎培納采用非傳統材質以最簡單的組合打造充滿活力并富有動態感的藝術作品。

復古磁帶是齊勒納斯·坎培納作品的標志性材料，通過磁帶的使用使觀者的各種感官與作品產生聯系。在2008年的作品《OO》中，使兩個磁帶圓環在兩個面對面的風扇中旋轉。復古磁帶本身就具有一定時代的意涵，同時它還具有存儲信息功能，這和作品的意義傳達有些密切的關系。而磁帶的播放方式是旋轉的，這些和作品的運動規律是月吻合的。作品的這些細節特征與時間的屬性緊密相關。時間消逝，在我們能見的范圍內永恒，作品同樣表達了相似的內涵。存儲記憶的磁帶，在風力的趨勢下抵抗中立，在空中永恒旋轉。

三、電與力學控制：機械裝置與哲學、禪意之間的微妙關聯

藝術家徐瑞憲在此次《物·理》展覽中展出的作品《醉八仙》（圖2）是一件預計中帶有一點偶然性的電力機械運動作品。作品由八個一致的機械腳輪透過電力控制，一個機械腳輪包括四個處在半隨機狀態的滑輪。隨機亂步于畫紙，讓機械裝置隨機或亂步于畫紙行走，展現作品與哲學、禪意之間的微妙關聯。

《醉八仙》通過機械的形式，談論中國山水的概念。醉八仙是中國武術醉拳里面一種拳套的方式，它是由八個主角，同時在一個表演行為里面的一種拳套的方式。從一個很簡單的機械原理，藉由輪子的方式讓它產生不定性，偶發性的一種路線，隨著它的力量，賦予的電力或者是地形或者是當下的狀態，會產生不同路線的行進方式。藝術家加入一點墨水滴在滑輪上，記錄滑輪的步伐鏈接抽象繪畫概念。作品的隨機性，不確定性是作者所喜好的“粗糙”，這種“粗糙”是可以使作品突破所謂整個創作過程中必須經歷的精準。無論是從材質上亦或是從視覺上面，如何突破這個部分，讓最后的作品有一點點生命力，有點溫度的感覺。藉由輪子突破作品的慣性，藉由顏色讓觀眾視覺上有更活潑的引導，非常抽象的結構，非常簡約的概念闡述中國山水里面的自由和留白。

四、能量守恒：錄像藝術與事物之

藝術家彼得·費奇里（Peter Fischli）和大衛．魏斯（David Weiss）拍攝了一部時長30分《事物之道》（The Way Things Go）的錄像藝術作品，作品中的事物變化發展一環扣一環的連鎖反應，藝術家刻意創造日常物件的異常表現，表彰物件本身多元的質地及其聯成系統運作的連鎖反應。一個微小的初始值，讓滾雪球似地讓一串連鎖反應產生巨大變化。

藝術家在一個倉庫內部，建成一個巨大的，不穩定的結構100英尺長的連鎖反應裝置，裝置主要包括生活用品：茶壺，輪胎，舊鞋子，氣球，木制坡道等。然后利用用火，水，重力和化學等知識使上述生活物件產生一環扣一環的實事物聯系。他們創造的這個壯觀的連鎖反應，物理作用，化學反應的自毀性能和精確制作的混亂值得深思。

結論

在對于當代藝術的思考中，發現當代藝術的“當代性“在于對于事物本質的思辨，探尋事物之理，了解事物運行之道，對事物根源的執著追求。當代性與科學性平行相成，《物·理The Way Things Go》展覽欲透過對基本物質元素的操作，將肉眼無法辨識之物理現象以及其精神性、概念性，轉譯為觀眾友善的感官語言。透過作品視覺化的呈現，將抽象的科學概念轉化為一視可見的具體存在，從一個新角度審視科學道理，審視藝術創作中的簡單與完美。

馬超，南京藝術學院 傳媒學院，虛擬現實與互動藝術專業，碩士研究生。