現實中的舞臺燈光

劉阿男

摘要：舞臺燈光作為戲曲舞美的重要組成部分，在戲劇演出中對于舞臺藝術設計和戲劇情感的表現都具有及其重要的意義。

關鍵詞：戲曲舞美；戲劇藝術；戲劇性光效

中圖分類號：J814.4文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 253 -01

從阿披亞至斯沃博達，從美學宣言至藝術實踐，二十世紀使舞臺燈光設計成為一種真正的藝術。光可以提示和賦予舞臺上的人與物以生動的造型形式。它的選擇性與滲透性使其成為舞臺空間的結構和統一的力量，光作為舞臺的第四維使舞臺成為流動的空間。光與色的結合形成阿披亞所說的“活的色彩”。由于投影技術的發展，光具有再現功能，以致斯沃博達聲稱，可以用光取代顏料畫的布景。光可以創造氣氛和象征，以及指示演出的風格，光是一種語言，一種符號。美國現代舞臺的設計之父瓊斯說，“照明一個場景不僅在于將光投在客體上，而是要將光投在主體上。”所謂投在主體上就是要“象使用詞語一樣，用光闡述觀念和情緒。”

舞臺美術是創造視覺形象的重要藝術手段之一，是表演藝術的包裝和襯托，著名的舞臺美術家斯沃博達說過舞臺美術是各種藝術的總和，舞臺燈光是“凝固的音樂”，舞臺燈光作為戲劇舞美的重要組成部分，在戲劇演出中它有組織動作環境、表現戲劇情感和意義的作用，越來越受到戲曲工作者的重視和關注。

一、舞臺燈光是劇場藝術的靈魂

現實中的戲曲舞美，與同類藝術的話劇、歌舞相比還是薄弱環節。在話劇這個寫實的演劇體系，燈光的作用同演員、角色一樣，完全正確地、合乎邏輯地、有順序地把舞臺景物、時空等方面體現出來；而戲曲燈光則要符合戲曲程式化與虛擬化的規律，具若有若無的審美特點。在戲曲舞美創作中，舞美既有“追意性”，又有“達意性”，在此過程中，要自覺地注意戲劇創作的綜合性和整體意識。舞美設計不僅要服從戲劇等舞臺藝術的藝術規范，而且其所追求的藝術語言還必須適從于戲劇舞臺藝術的特殊的審美規律。在這一創造性的追求過程應該是十分理性化的。由此可見，燈光作為戲曲舞美的組成部分，其作用和地位與其它同類藝術相比，要不斷地對其提升和加強。而這種提升和加強決不是盲目無序的，而是十分理性地遵循戲曲舞美的整體需要天衣無縫地再現出來。真正地使舞臺燈光成為戲曲表演中的“靈魂”和“舞臺上的太陽”。

在科技快速發展的今天，高科技和數字化技術大量涌進舞臺美術領域，舞臺燈光在舞臺表現藝術中所占的比重越來越大，從原來的只為了照明的需要，到現在的發揮主觀能動性的光效，它同演員一樣參與了整個表演。它已經從外部形象的塑造逐漸走進對人物內心世界的塑造。已成為布景這片綠葉中的水分，是人物造型的色彩，是演員的表演空氣，是人物內在思想感情的外延，是整個舞臺演出的點晴之筆。可以這樣說：劇本給予了舞臺燈光有限的生命，舞臺燈光給予劇本無限的靈魂。

二、舞臺燈光再造舞美“詩的境界”

愛德蒙·瓊斯曾說，舞美設計是“詩人的工作”。舞美要達到“詩的境界”，所以說舞美樣式的創建是心靈的創造，是一個戲內在精神的物化，極富象征和隱喻”，需要設計師的感覺和智性協同作用，既要相當“深邃”，又要相當感性，既不能有過多放縱的激情，又要把感性深藏于謹嚴的設計當中。能在感性與理性之間尋找客觀再現與主觀表現的交融點，能站在傳統與時代的交匯點上去探索當代戲劇空間新的可能性。

這個戲的舞美設計極純白色環形紗幕、銀灰色的轉臺，具詩化特征，而富含哲學意味，形象簡潔、大氣，內涵深刻獨特，樣式新穎別致，空間靈動自由。純潔的白象征了常香玉太師的博愛、高尚，以及大師靈魂背后那種孩子般的天真與純樸。轉臺的運用則是完成現實和回憶的轉換。浪漫的表現藝術風格，與抽象而簡單的舞臺也給燈光留下了很大的創作空間。在老年常香玉回憶青年時代她和愛人陳憲章相識時，淡粉色的光隨著伴唱“常香玉本姓張叫個張妙玲，婷婷玉立初長成……”漸漸升起，如黎明時的朝陽柔美而浪漫，更有一點少女在愛情來臨時的羞澀與甜蜜，即而是以抹藍綠色，象征愛情的萌芽從這里開始成長。而在這一場戲結束的時候，也就是青年常香玉下臺的時候老年常香玉又開始了對自己經歷的回憶，也是在陳憲章離開自己后對他的懷念，燈光又成了蘭色；于是我們似乎可以感覺到，淡蘭色和淡粉色的轉換，其實也就是現實生活中的老年常香玉和青年常香玉的切換，在這個切換里我們完成了現實生活和以往生活回憶的轉換。

在《常》劇最后一場中，顏色是浪漫主義最直接的表達方式，在藍色和粉紅色的巧妙燈光變換中，我們結束了對先生一生的回顧，把重心放在她的藝術，她的“戲比天大”，于是在最后星空幕的運用為觀眾創造了一個浪漫的星間，浪漫的意象，這是先生一生的總結——“戲比天大，藝大于天”。

三、光與色的結合豐富舞臺藝術

戲曲燈光不同歌舞晚會燈光，它約束于戲劇故事情節的局限性，不能孤立地完成藝術表演，而必須和布景、音樂、表演結合在一起，而不是一味追求光色效果，脫離現實所要反映的內容。在舞臺藝術中，光色采用什么樣的形式，是寫實還是寫意，還較抽象的純節奏變化，一般來說都是根據劇本的形式、表演的形式、劇情的內容來決定的。舞臺色光也是舞臺美術造型的重要因素，它對舞臺形象起著“定型”的作用。因為色光富有強烈的刺激性，一旦滲透在戲劇情感中，劇場氣氛就會活躍起來。人生活在有聲有色的世界里，對色彩的視覺感受會在人們心理和生理上引起變化。在大自然中，由于色彩的物質性很自然地會使人們產生各種感覺，這種感覺也會由客觀的認識而逐漸產生心理變異。

總之，對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部分，但這部分不像繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計是空間和時間上的視覺設計。要控制的燈光構圖就像音樂伴奏一樣，可以追隨戲劇情節的發展。