有關于舞臺燈光與戲劇性光效的應用

劉阿男

摘要：舞臺燈光作為戲曲舞美的重要組成部分，在戲劇演出中對于舞臺藝術設計和戲劇情感的表現都具有及其重要的意義。

關鍵詞：舞臺燈光；戲劇藝術；戲劇性光效

中圖分類號：J916文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 251 -01

“燈光是舞臺的靈魂”，這是在我國戲劇界曾廣為流傳的，據說是阿披亞說過的一句名言。令人掃興的是，在阿披亞的以及介紹阿披亞的著作和文章中至今未能找到這句話的出處。不過，阿披亞確實說過，“燈光是舞臺造型最重要的手段。”阿披亞開辟了現代舞臺燈光的新紀元，在他的關于演出因素的等級秩序中，燈光列第三位，在演員和空間之后，畫景之前，他對舞臺燈光最突出的預言是它的表現性。他認為阿波羅不只是音樂之神，也是光之神，光是“音樂的視覺等價物。”他甚至不無夸張地說，只有音樂和光才能表現“所有表象的內在本質。”

自拍攝中運用照明以來，正燈光在舞臺藝術、電影藝術、電視藝術中，是占有非常重要的地位的。所以在舞臺上，電影攝影棚里，電視演播廳里，都必須使用燈具、色紙、燈光控制設備；燈光師根據自己的藝術構思、故事情節加以適當的彩色燈光照明，使人感覺真實、清晰、有層次，達到藝術作品的完美，給人以享受。可以說舞臺燈光是一門藝術，也有它的語言。隨著舞臺藝術的不斷創新發展，燈光照明在藝術表演中占有越來越重要。

為使每一個觀眾都能看清演員，燈光師的責任是在百分之九十的時間內向演員、景物布光，僅在非常特殊的戲劇效果要求下，才可使演員暗淡無光。若觀眾很費力才能看演員表演，那你的布光不管多么動人，也是完全失敗的。對一個燈光師來講，舞臺燈光投射在演員和物體的清晰度尤其重要，是必須掌握的基本要素。對好焦距，準確安放好燈位及投射點，要盡可能多用交叉光，因為它對增強光的亮度有益。

我所知道，燈光清晰度與燈光的亮度有關，但并不等于有了燈光的亮度就有了清晰度，從理論上講亮度不等于清晰度。人的視覺和色彩、明暗的反差等都起著重要的作用。

舞臺上差不多全部時間里都要使演員面部達到最亮的狀態，以便將觀眾的注意力集中在演員的表演上，這種要求差不多成了舞臺燈光的一切基本原則。演一場戲，舞臺的某些部分可能變得更重要，某個演員根據戲劇要求，也需要表演占支配地位。所以，清晰度的對比應該變化的，這種變化可以慢慢實現，也可快速實現，燈光的平衡可以從舞臺的一邊轉移至舞臺另一邊。一個演員若是主要人物，對他的布光要逐漸增加至最亮的程度，這時燈光變化就等于給觀眾一個暗示，告訴他們應該注意看哪里。眾所周知，使用追光燈就是這種應用的一個鮮明例子。

對于整個舞臺全面照明，可造成均勻的清晰度，但舞臺上的一切東西都顯得平淡無奇。為使物體顯示出立體感，必須有顯示形象的燈光。色彩的濃淡與明暗，對光本身來說是同等重要的。對每個搞燈光的同志來說，要充分利用好有關舞臺燈具的一切設備條件，發揮出特色，為每一個場景、演員創造出良好空間，要使其有立體感、特色感和明暗清晰感，決不能出現燈沒有少用、耗電不少、卻顯得平淡無奇的問題，如果出現這方面的問題，你就得首先考慮以下幾個方面：燈的照射角度、光的聚光情況、燈位是否合適、著色的濃淡和基本調子是否正確等。

燈光設計師的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺畫面，而忽視能見度，必須保證全部畫面的效果，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看到他們應當看到的東西。

說到燈光的色彩，光色是波長不同的光產生的。而無題所呈現的色彩則取決于物質表面對光的吸取于反射。舞臺上的光色運算從“加法”法則，有別于繪畫資料的“減法”法則。舞臺上的一切色彩最終都要面對觀眾的眼睛，因此，對于色彩的接受與理解是因人而異的。另外，創作者這些因素的差異，也會導致創作上對色彩選取的差別，因此從這些角度來講，色彩是撲朔迷離的。

首先是通過弱點控制強電的方式，調節輸出電壓，控制光線的強度。因為物體表面上的亮度是由表面的反射能力和照射光線的強弱共同決定的。對于光強度的調控，在假設排除光色因素的情況下，通過對于相對亮度的調控，可以使舞臺上的景物產生層次感，使空間得到一定延伸，也可以使舞臺空間趨于平面化；或者使物體呈現出本來面目或失去的面目而再生出其他的意味。在造形的同時它也給舞臺空間形態帶來強烈的“風格”感受。如高調、低調及中間影調的整體感受。

其次，陰影是由于光而產生的具有很強表現力的又一因素。光與影 是相輔相成的。陰影的內在力量有時是含蓄而深沉的，有時會迷茫而無法把握。在戲劇舞臺上反差很強的光線或是明確入射方向的主光，可以制造濃厚的陰影。在濃厚的陰影籠罩下，你可以陷入沉思，仿佛有一種強大的力量，的愛你進入戲劇情景之中。而在反差柔弱的散射光的照射下，陰影會變得淡雅，模糊，這時陰影朦朧并難以捕捉。

投影可以說是特殊的陰影。當陰影出現在物體的某一個局部位置時，由于陰影的深暗和明亮所形成的差異，會使物體本身的形狀發生變化，也就是陰影利用自身的造型力量“減去”了物體的某些部分造型。在一個空曠的舞臺中，演員在鏡框舞臺空間之外（即不在觀眾視線內），而畫面中只有人物投下的陰影（無論在天幕上，影片上，有一定傾斜而看得到的地面上），這種由陰影為主要構成因素的畫面，常常也會產生出人意料的視覺沖擊力。

色彩能夠表現事情這時不可辯駁的事實。對于色彩的把握與運用，是個性化的。但色彩自身還有一定的規律。色彩具有冷暖，明度，純度等特征，他們個字具有很強的表現性，相互之間能構成復雜的對比和諧關系。但色彩的存在總是依托于某種形狀，即便是不可描述的晨霧，這可能是由于色彩總是由光和物質共同表現的緣故。

因而色彩總是相輔相成的，他們可以相互擴充對方的含義，也可以扭成改變對方的意味。現實濃烈色彩的形狀會給我們一種能量的涌動，這也許正是因為光參與了對物體色彩的顯示。

現代戲劇舞臺上，光色與造型的統一是辯證的，根據當今特殊劇情的需要，可以運用光色強化造型，也可以是光色與造型對立，依次來烘托人物的內心情感。但總的來講，光色的運用一定要符合劇情和導演的總體構思，同時還要不斷提高自身的修養，從而在色彩的認識與運用上有所突破。