畫面的運動和變化

摘要：魯本斯是十七世紀最重要的藝術家之一，本文從魯本斯繪畫作品中體現巴洛克風格的運動特征進行分析探索，以向大師學習的態度剖析魯本斯繪畫構圖，從魯本斯畫作中的基本元素即線、面、形、體來逐一分析魯本斯畫面中的運動和變化，以及分析魯本斯的師承關系和對后世的影響。

關鍵詞：魯本斯；運動；變化；巴洛克；構圖

中圖分類號：G632文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 248 -02

一、魯本斯不同繪畫創作題材的特點

魯本斯繪畫題材主要有宗教題材、神話題材、現實題材，魯本斯本人熱衷于神話題材，原因是神話題材畫的更為自由、奔放，符合畫家本人的創作熱情。宗教題材描述的是圣經故事，里面的人物動態、神情沒有那么夸張，光的運用也是非常嚴謹的，與神話故事比較來看，宗教題材的人物塑造較結實、厚重，用筆嚴謹，服裝塑造的也沒有那么華麗，突出的是崇高、嚴肅的氛圍。

神話題材的畫面變化豐富，人物動作夸張，富有變化，色彩華麗、閃耀，構圖形式多樣，畫家在巨大的創作空間中充分發揮著自己的繪畫水平，給我們留下了多彩多姿的令人震撼的創作作品。

現實題材主要是畫一些肖像，從中可以看出魯本斯對人物觀察的非常仔細，對人物的表情的塑造尤其細致入微，凸顯出人物的性格特點，能打動觀者。畫家在人物的動作、服裝、表情、色彩等方面做了周密而嚴謹的構思，我們能感受到畫面的節奏變化。

二、魯本斯創作運動變化的呈現

一幅畫的成功與否與作者的構圖密切相關，構圖——是繪畫作品中各種藝術語言整體的組織方式，相對構成而言，更多的是根據畫家的創意，把自然具體形態和形象，如人、景、物，通過提煉、加工，有計劃地組織、安排在限定的畫面之中①。

構圖是作者對創作內容進行精密布局的思考，一方面是畫面中點、線、面、形、體的布局，另一方面是色彩的處理，可以畫簡單的素描小稿、油彩、水彩等，解決畫面人物的布局、人物的動態、人物之間和人物與背景的關系、背景的處理、色彩與光線的定位等問題，前期構圖想的越充分、越精彩，畫面最終效果將會越好。從魯本斯的畫作中不難發現他對畫面做的周密嚴謹的前期工作，本文就從畫面的組成部分和組成方式對魯本斯畫進行分析，讓我們理性分析大師在畫面中做了些什么，才使畫面熠熠生輝，讓靜止的畫面傳達出激情澎湃的情感和氣勢的。

列寧說過：“不通過感覺，我們就不知道事物的任何形式，也不知道運動的任何形式。”②畫面的運動是靜止的畫面中傳達給我們的一個信息，這個信息讓我們產生運動的感覺，人是有著敏銳的感覺和知覺的動物，不同形態的線條、動作、光和空間所帶給觀者的觸動都是不同的。人們對事物的感覺是通過感覺器官感受到各種形態的存在，畫是一種視覺藝術，畫面中的運動是畫帶來的視覺感官上的刺激，怎樣使畫面給觀眾帶來運動感，我們要從繪畫的語言（點、線、面、形、體、色）和繪畫語言規律來分析。

（一）線的視覺感受。

魯本斯畫面中沒有單純抽象的線條，而是運用素描明暗關系表現出豐富的外輪廓和物象的外形，我們從這些外輪廓線中可以感受到線條的流動感。魯本斯畫面中的人物線條流暢富有變化，以圖1《三美神》為例，畫家用用變化輕松的曲線完成三個女神的外輪廓，與文藝復興時期的藝術風格截然不同，與米開朗基羅所畫的男人體（圖2）比較，魯本斯畫面的效果是靈巧、放松、生動，米開朗基羅畫的人體顯得厚重、莊嚴，這些區別與畫家對人體線條表現方式的不同有一定的關系，魯本斯人體的外輪廓線更注重空間、虛實、明暗的變化，米開朗基羅的人體對于線條的處理是相對注重形體的外形變化和穿插關系，人物外輪廓線清晰、封閉、嚴謹，給人感覺畫面特別銳利。

（二）色彩的視覺感受。

由于人的生理特點和人的社會生活經驗以及感覺、知覺、聯想等原因，我們對不同的色彩會產生不同的心理反應，魯本斯畫面中大多用的是較純的暖調子，而暖色恰恰給人以動感和興奮感，畫家很好的利用色彩的視覺作用，表達出富有動態感的畫面。

（三）整體布局的視覺感受。

每幅大型創作畫特別是人和物象相對多的時候，對畫面整體構圖中所呈現的線和形狀需要畫家精心布局和設計，魯本斯的代表作《搶劫留西帕斯的女兒》圖6中人物和馬所構成的形體是個圓形，有著突出中心的作用，畫面中心的位置是橫著的女人，除了她是處在畫面中心的位置外，給我們感受的動感和刺激是來自直線和圓給觀眾帶來的沖擊感，像一把彎弓，展現出特有的張力和美感。除了線和形狀的不同組合所帶來的動態感之外，突出空間的透視同樣帶來視覺刺激，如圖7奔騰的馬具有明顯的透視，讓我們感覺畫中的馬和人呼之欲出的感覺，這離不開透視學的研究，不同的透視線給我們不同的視覺感官，平視的透視線（圖⑥）讓我們有噴射的感覺，仰視的透視讓我們有崇敬、神秘之感，俯視則有博大、深沉之感。畫家根據題材和畫家自身設想的需要，安排整體的形狀、透視，讓畫面產生豐富多彩的視覺感受，從魯本斯的畫面中，不難發現他對每一幅作品都做了不同的設想，但總的看來都體現著運動變化之感。

（四）人物形、體的視覺感受。

每個物象都有自身的形體變化，而人物的形體變化給人帶來的感受是最為敏感的，魯本斯在人物形體的塑造上主要是具象的，在具象中找變化，下面針對畫面中人物的塑造上分析魯本斯在創作中給人帶來的的運動變化感覺。

1.人物動態。

在每一幅畫面中幾乎找不到動態雷同的人物，畫家安排的每個人的動作都十分夸張，不同的扭動的軀體組合在畫面中，自然會給人以動態變化的感覺

2.人物神態。

觀察一個人物時我們一般最先看到的是他的表情、眼神，看一幅畫也是如此，魯本斯在塑造人物時，對其畫中人物的神態設計也是相當出色，從他的畫面中我們似乎會隨著畫中的人物悲傷而悲傷，隨著畫中人物的高興而高興，甚至會隨著畫中人物觀察的方向去觀察，人物的神態是流動的，我們看到畫時，會隨著她們的眼神去觀察、游走。

3.人物體態。

魯本斯畫面的人物典型特征是他所表現的人物都是健碩、豐盈的，突出畫面的力量感和動感。

4.人物之間的聯系。

在人物關系上，魯本斯把畫面中的人物神態和動作上做了生動的連接，讓整個畫面的人物、背景融為一體。

（五）光的流動感。

魯本斯的畫面中對于光的表現十分到位，光不僅能表現出物象的體感，還能表現出畫面中的氛圍，我們會隨著光的照射感受到物象的運動著的體感和嚴肅的氣氛。

（六）畫面分割的形式感。

畫面的分割是指物象在畫面中占用的面積和空間位置時將畫面分割成大小不同部分，分割后畫面會產生各種形式感的構圖，給人帶來的感覺也是不同的，用傾斜線分割畫面，讓畫面形成多角形狀，具有不穩定的視覺動感，而水平線給人的是靜態、平穩之感。

魯本斯的大型創作中的畫面分割多弧線、傾斜線，讓我們體會到動感而不亂，喧鬧而井然有序，值得我們深入學習。

三、魯本斯繪畫的師承關系和對后世的影響

魯本斯的一句話可以概況他的一生——畫畫是我的職業，外交是我的興趣。魯本斯一生都在藝術上兢兢業業。他在十幾歲的時候就在老師那里打下了堅實的基礎，之所以成為巴洛克風格乃至西歐油畫代表畫家，和他的老師和學習對象密不可分。魯本斯對意大利興起的巴洛克藝術產生濃厚的興趣首先源于羅馬歸來的維尼烏斯的影響，還有他在的意大利的學習之旅。

魯本斯在意大利虔誠地研究學習提香的色彩藝術和丁托雷同的構圖方法及明暗畫法，從中我們看到魯本斯那溫暖的色調，極富生命力的畫面和學習這些大師有著密切的聯系。他還研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡，從魯本斯的這幅素描作品可以看出畫中有達芬奇藝術的影子。

魯本斯的藝術一部分是自身的天才，更大的原因是他學習的態度、學習的對象。從他的學習歷程看，一個天才不是天生的，需要去模仿去借鑒去研究。同樣魯本斯也會后來的藝術家們奠定了堅實的基礎，如德拉克洛瓦，籍里柯等，他們在追求畫面的運動、氣勢中有自己的認識同樣也繼承了前人的碩果。

魯本斯是17世紀的偉大畫家，距今已經有400多年，他為后人留下了寶貴的精神財富，在他的藝術寶庫中有很多知識值得我們挖掘和繼承。

注釋：

① 蔣躍：《繪畫形式語言研究》，安徽美術出版社，2012年，第156頁。

② 《列寧全集》，第十四卷，第319頁

參考文獻：

[1]蔣躍：《繪畫構圖與創作》，安徽美術出版社，2012年版。

[2]《西洋圣典古希臘羅馬神話》，中國文史出版社。

[3]百度百科http：//baike.baidu.com/view/21798.htm

作者簡介：李會芳，女，漢，安徽合肥人，研究生在讀，南京藝術學院，研究方向：油畫。