從現今中國動漫的發展分析動畫角色設定的重要性

摘要：角色是動畫片的靈魂，也是一部動畫創作的基礎。歐美，日本動畫受到了各個年齡段人們的好評，正是因為他們塑造出了富有創意的動畫形象、個性鮮明的人物性格和引人入勝的動畫情節。對于中國動畫的不足之處，更應該在傳統的基礎上推陳出新，吸收國內外動畫制作的精華，振興和發展我國的動畫產業。

關鍵詞：動畫角色設定；角色特征

中圖分類號：J218文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）10-0 228 -01

一、舉足輕重的動畫角色設定

動畫角色設定是決定整部動畫的主導線，是動畫的基礎，同時也決定著動畫片的風格與成敗。主要角色都是要貫穿全局的，如動畫大師萬籟鳴創作的彩色動畫《大鬧天宮》，影響了幾代人，他敢于打破封建束縛的精神，愛憎分明的人物性格，非凡的神仙能力給大眾留下了深刻印象，孫悟空的形象早已深入人心。一部成功的動畫片可以吸引大眾的眼球，更能提高動畫的藝術質量和創造極高的商業價值。

提及動畫，我們會情不自禁想起美國迪士尼，日本動畫，他們創作出了無數個經典的形象角色，很少會直接想到中國動畫片中有哪些經典角色，這對我們的動畫行業打擊頗大，無創意的一味模仿，是中國動畫無起色的關鍵。面對目前的不景氣，我們應該利用中國動畫的風格民族性與傳統性，嘗試糅合與混搭各種元素進行創作。動畫角色創作不僅是創作出一個形象，更應該讓劇情得到升華，滿足觀眾的喜好，使得人們對中國動畫進行肯定，從而達到了宣傳效果的同時，也能給市場帶來極大的效益。

所以說角色是動畫作品的靈魂，角色的成功可以形成獨特的藝術風格，給觀眾帶來新的視覺盛宴，創造出獨特的審美價值。

二、中國動畫角色設定的特征分析

中國動畫發展到今天，民族性和傳統性是貫穿中國動畫的主線，中國動畫的表現手法是比較豐富的如泥塑，剪紙，木偶，皮影，水墨等，這與中國的時代背景大環境有很大關系。

中國動畫不論是角色設計、道具、場景和劇情都充滿了傳統民族風格，20世紀50年代，上海美術電影廠廠長特偉提出“探民族風格之路[1]”的口號，與歐美日本不同，中國動畫形式多借鑒于戲曲，皮影戲，壁畫等，對世界藝術文化也有一定的影響。中國動畫裝飾性強，用簡練線條勾畫角色，前期受唐宋時期人物山水畫的影響，多為水墨畫，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》。

中國最具有代表性的動畫片《大鬧天宮》，孫悟空的臉部采用京劇造型的手法設計具有民族化，裝飾化。孫悟空這個形象被神化，人性化，他尖嘴猴腮，長尾巴，走起路來永遠是蹦蹦跳跳抓耳撓腮，它不同于普通猴子，被賦予神化，有著愛憎分明，積極樂觀，敢于沖破封建束縛的內心，對師傅忠心耿耿，側面顯示了我國悠久的傳統文化與美德。服飾方面，更具傳統民族性，鵝黃色上衣，虎皮裙，黑色高靴，造型干練，顯得神采奕奕。另外一套服飾身穿一副鎖子黃金甲，頭戴鳳翅紫金冠，典型的戲服打扮，更加塑造了孫悟空剛正不阿的形象。

三、中國動畫現階段出現的問題

造成中國動畫走入低谷的原因是什么呢？我們不妨從四個方面分析。

第一，中國動畫角色風格一味盲目的模仿。美國和日本的動畫之所以如此成功，除了本身制作技術的精良外，最重要的是具有民族特點和趣味性。例如美國動畫片《變形金剛》，極具有英雄主義色彩，他們拯救地球，保護人類，表達與向往自由，正反面角色性格分明，把機器人擬人化模仿人類的動作，比如他們會害羞，流淚，這都十分具有趣味性。美國的動畫角色已經形成了固定的模式，被人們喜愛，而中國缺少的就是屬于本民族自己的性格特點。

第二，藝術語言表現的不成熟。如美國動畫片《里約大冒險》，這是一部三維立體動畫，動畫角色是一對鸚鵡，通過計算機制作使角色活靈活現，動作幅度夸張，場景豐富宏達。而中國動畫，在音樂上節奏欠缺，鏡頭單一缺少變化，運動上都欠缺很多，總體來說是技術上的不成熟。

第三，好的動畫片是被各個年齡層接受的，日本動漫就很好的體現了這一點，“非常注重精神層面的體現，一方面體現為日本動畫對人們情感生活的關注，另一方面則體現對主題的挖掘。”[2]角色通過人物內心來表達感情，豐富而細膩。為不同年齡層的人設計角色，而我國動畫片只是給兒童欣賞的動畫，人物主角都是兒童及少年，故事情節單一，充滿說教形式。

第四，由于美國日本動畫發展較早，技術比較成熟，網絡的傳播使大量的美日動畫涌入中國，中國新一代的動畫創造者眼界開闊，在題材和類型上多多少少受到國外動畫的洗禮，選擇性偏多，中國動畫開創初期，老一輩工作者沒有太多影片可借鑒，只是根據自己的喜好和風格創作，可以看出，在20世紀50-80年代，我國很多動畫都充滿民族元素和傳統風格，同時也是我國動畫片的巔峰時期。

四、針對問題提出的改進建議

任何一部動畫片中，個性性格的成功與失敗，直接決定一部動畫片的可看性和藝術價值。舉一個簡單的例子，人類雖然都擁有同樣的外形特征，但每一個人都有不同的性格，試想一下，如果全世界人類是同樣的性格，那就是一個沒有靈魂的軀體皮囊。動畫片也是如此，沒有個性，無特征的形象是不會吸引大眾眼球的。

第一，個性鮮明的性格，動畫片才會充滿靈動，也給觀眾們帶來了深刻印象。“每一個動畫的的性格，不管外形怎么變化，都是人的某些特征的折射。”[3]我們要充分利用我們民族特征的優勢，做到形象的個性化，原創性、民族性及劇情的創新性來體現中華民族的精神。

第二，市場是關鍵。動漫之所以沒有打造出品牌效應，就是源于市場宣傳力度不夠，建立完善的市場產業鏈，推動動漫發展。

第三，國家需要大力支持，動畫產業是一個耗資達，耗時多的產業，如果沒有國家資金和科技人才大力支持，就算創新在新穎，后期制作上也是無法實現的。

我國是一個多元民族的國家，擁有豐富的民族元素。我們要做的就是創作出屬于自己風格的動畫，積極吸取外國優秀動畫角色的風格，加強原創性，減少模仿性，只有這樣才能屹立于動畫界的前端！

參考文獻：

[1]黃山 繞鑒.動漫角色設計[M].北京大學出版社，2011.4：82.

[2]黃山 繞鑒.動漫角色設計[M].北京大學出版社，2011.4：68-69.

[3]吳冠英.動畫造型設計[M].清華大學出版社，2003.1：3.

作者簡介：彭雪晶（1990.08-），女，內蒙古人，碩士，大連工業大學，專業方向：視覺傳達藝術設計。