通過貝爾廷的藝術理論了解廣西藝術學院的藝術教育

摘要：中國當代藝術的實踐在缺乏對自身現代主義傳統進行梳理和認識的情況下展開，并在一開始就不具備個體性和主體性的自我意識。我們曾多次討論到中國的文化藝術和思想界在80年代以來完全是以西方現代主義中的藝術和思想史為范本，但往往在實踐和討論中忽略了對于自身現代主義精神的回溯和嘗試理解它如何在我們的政治和社會現實中被轉化并以各種方式潛在于當代政治實踐和文化、藝術生產之中。所以我們把與思想界、哲學界、史學界的聯系看成我們工作能夠產生思想能量和學術能量的基礎，它們所呼喚的內在反省性的視野遠遠敵不過各種在中國社會和藝術行業中獲得各種普遍關注度和奪取最大化的資本和社會資源的價值判斷和聲音。

關鍵詞：貝爾廷；藝術理論；當代藝術；自主性；全球性；廣藝

漢斯·貝爾廷1935年出生于德國安德納赫，曾在美因茲和羅馬大學修習藝術歷史、考古學和歷史。漢斯·貝爾廷在《現代主義之后的藝術史》第七章《歐洲：藝術史分裂后的東西方》之后的強烈感受是雖然貝爾廷的討論只是涉及到東歐和西歐在藝術價值上不平衡的權力較量所形成的相互關系，以及其對于東歐的藝術創作和面貌的塑造，我們幾乎可以將其中對于東歐以及東西歐關系的描述完全置換成為對中國情況和中國與西方世界的關系的討論。在中國，上個世紀20、30年代開始出現的現代主義精神和訴求很快在內憂外患的政治和經濟動蕩中受挫，并在接下來數十年共產黨所發動的各種政治經濟運動中被轉化成為一種極端的精神和行為上的統一化運動。

貝爾廷提出，東方人卻沒有經歷這種變化，而是始終在感覺上對人類觀看的不可靠本質保持懷疑。同時，東方的藝術也充滿了數學意味，并且更趨向抽象。《光學書》強調了視覺的欺騙性，而這種觀念在穆斯林信仰中又得到了進一步加強。穆斯林認為，人類是被創造出來的，因此本身就不是創造者。人類的創造就是對上帝創造才能的僭越。貝爾廷寫道，阿拉伯文化以“象征形式”彌補了“西方意義上的圖像”的缺失。貝爾廷使用了“阿拉伯視覺理論”、“中東思維”、“他們文化的抽象精神”和“阿拉伯文化”這樣重復但卻方便使用的詞組，我們可以對內在其中的本質主義進行批駁。含有的“西方”和“東方”的這種基本二元概念的采用也是如此的籠統。

我們需要走出“西方”接受“東方”的簡單模式，思考一下從1400年代到1700年代，從巴爾干到印度的奧特曼、薩非，到莫臥兒的宮廷是如何接受歐洲再現模式的這一復雜過程。貝爾廷對這一歷史的敘述只是輕描淡寫，而且支離破碎，這很糟糕，因為對15至18世紀東西方繪畫傳統的比較式分析也許會有所成效。貝爾廷寫道：“夸張一點說，按照中東的思維方式，視覺圖像意味著心像，人們觀看的不是眼前的圖像，而正是這個心像。這個心像是看不見的，因為它不存在于外部世界。”

貝爾廷認為藝術史家對于藝術的自主性首先要來真正的交流，當代藝術語境中的不同地域、不同文化之間的對話是非常重要的。尤其是在當代藝術傳統在西方也是面臨挑戰的時候，需要更多新的合作伙伴、新的交流使大家攜手走下去，這牽扯到幾個細節問題：一個是翻譯的問題，另外一個是發展在線項目。在翻譯上我校的英語教研組向國家申請了文獻翻譯的項目，從這個項目的出現到發展表現了我校已經開始重視東西方的交流，還邀請了外國留學生對中國畫、藝術理論書籍、外國設計藝術等進行翻譯與交流。東西方藝術觀念交流與溝通的必要性和西方藝術自主性在西方藝術達成自主性的過程中，是不斷地在抗爭，與其他外部力量抗爭，受其影響，甚至有時候受外部力量定義的情況下才能完成。

貝爾廷還對表演藝術與視覺藝術這兩個藝術分了界限，表演藝術跟視覺藝術是藝術史的發展過程是比較迥異式的兩種藝術傳統，當然表演就是像戲劇、舞蹈；而視覺藝術牽扯到的就是展覽。在近幾年的廣藝表演藝術也就是指音樂與舞蹈學、戲劇與影視學在中國很是出名，在音樂界、舞蹈界與影視界都有很大的成果。對于視覺藝術來說廣藝的漓江畫派是在全中國乃至全世界都很卓越的，但現在的廣藝已經發展成了巡回展覽，也就是貝爾廷所說的全球性藝術博物館，他在2006年開始在卡蘇路藝術機構和今天同樣做的一個教授開啟了研究叫“全球藝術與美術館”，他提出了“全球藝術概念”，在全球藝術概念里觀看的不僅僅是藝術家個人的創作，也不僅僅是某一件作品，而是不同的藝術世界，不同的語境下，不同的藝術機制如何構成我們今天所認識和所接觸到的全球藝術的一個概念。這可以使廣藝的藝術流傳到世界各地，而不僅僅是說與廣藝自己的作品，僅供自己欣賞，缺少了交流。

貝爾廷在長達半個多世紀的研究活動中，隨著其認識的不斷深入，他的很多觀念自然也經歷了發展和變化，西方藝術是一種普遍藝術的歷史已經過去。“藝術史的終結”也是西方壟斷藝術史話語權的終結，從此以后，各民族各地區的藝術具有平等對話的權力，在這個基礎上，多元文化的多元敘事并存，不同學科間的不同語境也相互保持開放。身處于歐洲主導的藝術史意識之外的其他區域，比如中國，如何來認識自我的主體性，并基于主體性來認識彼此的關聯，內在的關聯，與其他文化、地域和社會的關聯。我們所缺失的主體性可能是一種思想的主體性，我們尚未形成一種，更不要說多種理論的維度，還無法從觀念上和哲學思考上來認識我們的實踐，以及我們所處的位置。正如歐洲主導的藝術史實際上是一種自我反思，自我推翻，自我建立的思想傳統，我們的思想傳統又在哪里，它又可能是怎樣的呢？

廣西藝術學院在美術教育家徐悲鴻先生、音樂教育家吳伯超先生和與在當時任廣西教育廳音樂督學的滿謙子先生的帶領下始建于1938年。學院經過77年的發展，現已成立了美術學院、設計學院、音樂學院、影視與傳媒學院、桂林中國畫學院等19個學校院。現有藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學、新聞傳播學，形成了較為完備的高等藝術教育體系。從今往后廣西要在自己完善和發展基礎上加入了對外交流，使廣藝變成了具有創新性，自主性和全球性的院校。

作者簡介：陳效愚，女，漢族，西安人，現在就讀于廣西藝術學院。研究方向：中國美術史。