肖邦“鋼琴化”音樂創作研究

楊曄

摘要：在十九世紀世界音樂巨匠中，肖邦無疑是最為璀璨的作曲家、鋼琴家之一。肖邦的音樂風格帶有十分強烈的波蘭民族特色，但是其作品在保留民族特色的基礎之上經常會出現大膽、合理的創新之處，這就使得肖邦的音樂作品在保留了較為完整的古典特色的同時，也具有個性化十足的旋律和極為新穎的和聲語言，這也正是肖邦的個人風格之所在。筆者將在本文中對肖邦“鋼琴化”音樂創作進行淺析。

關鍵詞：肖邦；“鋼琴化”；音樂創作；研究

在浪漫主義音樂流派盛行的時期，肖邦作為具有波蘭民族音樂風格的音樂家，在世界音樂中占據重要的一席之地。肖邦不僅是一名天賦極高的鋼琴演奏家，更是一名偉大的作曲家和藝術大師。在肖邦的演奏生涯中，他在繼承前人音樂特色的基礎上開創了新的演奏流派，并且在音樂創作中加入了新的藝術內容，賦予了音樂創作新的表現力與感染力。在肖邦的音樂中，“鋼琴化”是其重要的音樂特點之一，筆者將在下文對此作簡要分析，望給相關人士提供科學參考。

一、練習曲

通過分析肖邦創作的練習曲可以明顯看出，每首練習曲都存在十分新穎的技法，肖邦利用自己嫻熟的鋼琴演奏技巧與新型創作思路賦予練習曲不同的表現形式，在浪漫主義盛行的音樂時期創作出了很多優秀的練習曲作品。其中，最為人熟知的練習曲大多帶有鮮明的波蘭民間舞蹈特色，樂曲中充滿激昂的熱情，這與肖邦親身經歷了波蘭的民族解放運動存在密切聯系。肖邦將親身感受的民族熱情融入練習曲的創作中，使練習曲散發出強烈的熱情，讓聽眾在欣賞之后感受到一種強烈的震撼力?？梢哉f，在肖邦鋼琴作品的創作和演奏中，練習曲體現出了十分明顯的“鋼琴化”特征，也是肖邦作品創作的重要領域。

二、奏鳴曲

在肖邦的鋼琴創作中，奏鳴曲是極為重要的組成部分，具有很強的悲愴感與莊嚴感。肖邦在奏鳴曲的創作中，有著很強的“以律訴情”的特點，利用激昂、慷慨的音律去表達創作內容，使聽眾可以真正感受到肖邦營造的創作意境中去。

在十九世紀的上半葉，肖邦創作了一首《葬禮進行曲》，這也是當時那個時期中少數的優秀奏鳴曲之一。在這首奏鳴曲中，肖邦選擇了極為感人的創作題材，很好地把握了聽眾的心理感受，運用莊嚴的贊歌去烘托人們對于烈士的哀悼之情，使這首奏鳴曲具有十分強烈的震撼感覺。

三、波蘭舞曲

在肖邦創作的一系列波蘭舞曲中，1846-降A大調舞曲是肖邦晚年創作的一首優秀的波蘭舞曲，與其此前的創作相比存在一定程度的差異性。這首曲子主要是利用積極、悲傷這兩種感情去進行對比，使整首作品都具有十分強烈的復雜情感，更為吸引聽眾的欣賞心理。在這首曲子的前奏部分，肖邦充分運用了波羅乃茲的創作手法和節奏，為作品中后續的悲傷、消極情緒作了十分完整和到位的鋪墊。在作品的中段部分，悲傷的情感被演繹到了極點，這時，節奏也會不斷加快，作品的情感被瞬間帶入到了激昂的層面。這時，曲風會有一種很強的歡騰感，作品中的情感語言也由此前的不安轉變為了很強的力量感。在創作這首曲子的時候，肖邦主要是想對世人發出警醒，通過音樂語言告訴世人，在面對困難、災難的時候，雖然會產生極為強烈的悲傷情緒，但是在逆境中，徒勞的悲傷無任何意義，只會讓逆境來的更為兇猛。因此，只有在逆境中用于反抗、奮力拼搏，才能永遠向前，這也是肖邦在創作這首曲子時融入的個人情感與精神。

在肖邦創作的1864-升F大調船歌中，運用意大利民歌的旋律進行創作，這也是肖邦的鋼琴創作作品中十分重要的一部大型的單章音樂佳作。肖邦在創作這首鋼琴作品的時候，將個人心中的憂思情緒融入樂曲主人公的復雜的心理活動中。在這首作品中，肖邦創作了較為精短的序，以此將作品的主體拉入其它場景之中，并且為聽眾營造了十分恬靜的抒情景象。聽眾在欣賞樂曲的過程中，眼前會產生以下畫面感：一位纖夫與一位姑娘互相做伴，在河上泛舟且談笑風生，兩人在泛舟時哼著威尼斯當地的特色小調，給這場聽覺盛宴增添了一種舒緩、舒適的感覺，兩人的幸福之情也在河面上蕩漾開來。肖邦通過這種畫面感極強的藝術創作，為聽眾營造了一種幸福的感情，肖邦也通過這種創作形式將青春的感覺表現的淋漓盡致了，也容易引發聽眾的情感共鳴。在這首曲子的結尾部分，肖邦利用由弱轉強的創作手法，通過一連串的急速音節進行表現，并使所有的急速音節停在升F調的位置。這樣一來，就使得這首曲子的結尾由弱轉為強，避免結尾出現明顯的拖沓感覺，也能確保曲子有明亮、清晰的感覺，可以讓聽眾自己去回味、體會。因此，這首曲子也成為了肖邦創作的鋼琴作品中最為杰出的曲目之一。

四、詩性特征

在肖邦的鋼琴作品創作中，詩性特征也是其“鋼琴化”研究的主要方面之一。在肖邦的鋼琴作品中，除了體現個人的愛國情懷及波蘭民族風格之外，其作品還有著很強的詩性特征。在肖邦的很多作品創作中，音樂十分輕柔純凈、安寧靜謐，有著極為幽深的意境和十分明顯的詩意感覺，這也是當時浪漫主義音樂流行的主要特征。其中，圓舞曲和夜曲是肖邦鋼琴創作中最富有浪漫主義和詩性特征的類型。在肖邦的圓舞曲創作中，作品的情感大多十分溫柔，有著很強的抒情特征，有時也會蘊含極為明顯的哀傷情緒。肖邦在創作中，會選擇一些張力較為明顯的旋律，表達個人對生活的熱愛之情，也會融入較強的技術特征。

而在夜曲創作中，肖邦比較重視的是和聲語言的運用，一般會選擇錯綜復雜的旋律和變化特異的節奏，讓其富于明顯的鋼琴化色彩，也為夜曲的創作增添了藝術神韻，這也是肖邦個人內心感覺的顯露和敏感情感的具體表現。肖邦在夜曲創作中，會為聽眾展現明顯的不安感，讓聽眾通過樂曲感受一種別樣性質的甜美和憂傷，這也是肖邦鋼琴語言的重要體現，更是肖邦作為“鋼琴詩人”的一個主要原因。在肖邦“鋼琴化”音樂特色中，詩性語言十分奇妙，會使聽眾產生無限的遐想，這也充分體現了肖邦“鋼琴化”音樂創作的重要之處。

五、結語

在世界音樂的發展歷程中，肖邦是其中一顆閃耀的明星，肖邦不僅通過藝術創作開創了屬于個人的黃金時代，更在音樂創作中形成了自己的藝術創作風格，這一點在肖邦“鋼琴化”風格中體現尤為明顯。肖邦在鋼琴作品的創作中，將個人心境與社會現實、情感、戰爭等完美結合，充分體現了其對于藝術的無限追求與熱愛?？梢哉f，肖邦“鋼琴化”音樂創作是音樂史中的瑰寶，也是肖邦留給后世的珍貴財富，值得后人研究與珍藏。

【參考文獻】

[1]趙洋.肖邦“鋼琴化”音樂創作研究[J].才智，2015（10）：284.

[2]文歆.淺談肖邦鋼琴音樂創作風格[J].音樂時空，2013（16）：126.