淺析書法用筆的重要性

摘要：在中華民族優秀的傳統文化中，書法和中國畫是其不可或缺的一部分，尋其淵源，二者關系密不可分。隨著時代的發展，書畫分離，但書對畫的重要性遠不可忽視，書寫性用筆在繪畫中的運用起了至關重要的作用，提高了中國畫的表現力。

關鍵詞：中國畫；書法用筆；表現力

一、書法與繪畫的淵源

唐代張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨栗；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。中國文字從象形起源，象形的抽象化即字，而象形的具象化即是畫。從目前最古老的成熟文字――甲骨文中，我們依舊可以看出其書畫一體的味道：書法通過抽象化和概念化，從甲骨文演變成金文，大篆，小篆，隸書等字體，每一次演變，都表現出由繁到簡的一個趨向，通過這個過程，文字成為了點畫線條所構成的固定符號；而繪畫則是在人類認識逐步提高的過程中，將簡單的象形圖案越來越復雜化。例如新石器時代的《舞蹈紋彩陶盆》只是以簡單剪影形人物的形式描繪到陶器上，隨著時代的推進，人類的思維越來越理性化，開始逐步的研究人體結構，將人物畫趨向寫實。

二、繪畫與書法的獨立與共通

由于書法由單純的文字構成，所以在視覺上，書法需要處理的問題則單純的多，并不像通過具體事物來表現的畫面顯的豐富，所以藝術家通常把注意點放在了構成文字的線條上，在對于毛筆輕重緩急的使用中，線條的豐富性被淋漓盡致的表現出來。通過兩漢，魏晉，唐宋的不斷發展，書法已有了自己獨立的體系，其不同形態的線條表現也被挖掘出來。

繪畫則更側重藝術家對世界的理解，對圖形的分析。在謝赫六法中已經明確提出了氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫等概念，繪畫并沒有把線條放在一個最高的位置，用筆只是眾多環節的一部分。書法當然也會重視氣韻生動和經營位置，但是這兩點都是通過用筆去表現出來的；而繪畫是以應物象形為出發點的，但是，在中國繪畫中主要是以線作為造型手段的，因為線條是最直觀，最簡練概的表現物象的形式，中國畫注重線條的力度，書法則注重用筆的的筆力，二者不謀而合。到了宋代、元代繪畫出現了一個歷史高峰后，趙孟頫正式的提出了書畫同源的理論，試圖再次將二者回歸結合，以兩者之高度合二為一。他在《枯木竹石圖》中題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”在這里，趙孟頫強調的是：中國繪畫應以“寫”代“描”，以書法的筆法進行作畫。

三、書法入畫的重要性

書法用筆融入繪畫中以后，使得元代畫壇注入了新的生命力，構成畫面的線條更為豐富，更為有主觀的表現力。元四家是個成功的例子，他們不再是北宋的格物，而更趨向于內心的世界，通過對用筆的主觀改變。藝術家的作畫的情緒被瞬間的釋放出來。使畫面不再是以前先構思后完成的產物，產生了很多即興的效果。黃公望所作《富春山居圖》水墨筆力老到，簡淡深厚，以草籀筆意入畫，氣韻雄秀蒼茫，元畫的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法賴此得以完成。元畫的抒情性也全見于此卷。鄒之麟題識謂："知者論子久畫，書中之右軍（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，圣而神矣。"

到了明代這樣的用筆方式得到了更大的釋放，由于草書入畫，隨著速度的提升，個人的性情得到了更好的體現。青藤白陽將草書入畫提升到了空前的高度，此時的藝術家不再是元代那樣溫和的表達自己，而是更直接的反應自己的情緒，把內心徹底的釋放出來，這樣的方式，雖然使得畫作的失敗率加大，但也產生了眾多意想不到的結果。"青藤白陽"指的是明代水墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）和陳淳（自號“白陽山人）”，被后人合譽為“青藤白陽”。徐渭擅長行草，將草書引入畫中，用筆奔放自如。《墨葡萄圖》是水墨大寫意畫，墨法變化多端，用筆狂放，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似，出神入化。陳淳少年作畫，初學元人精工，中年以后，筆墨放縱，現存作品《竹石菊花圖》、《葵石圖》等可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。

到了清代由于重碑抑帖的潮流，二王體系進入一種頹勢，擁有金石味的北碑，篆隸又一次卷土重來，進入了歷史的第二次高峰。通過金農，趙之謙，吳昌碩等人將金石線條的融入，畫面又多了一份古樸穩重和沉著大氣的感受。

從千年的繪畫史料分析，我們可以清晰的看出，書法線條和繪畫的結合具有兩點益處：一是線條的情緒化帶動氣藝術家對整個畫面的情緒，使畫面更具有生命力。二是線條的的變化使得畫面的變化更為豐富，更為主觀化。走出了以前以應物象形為主要前提的繪畫方式，釋放了藝術家更多的思想內涵。

四、結語

書法和繪畫不但在起源，用筆技法方面有類似之處，在藝術意境的追求和審美要求上也有良多相通之處。它們在歷史的長河中糾纏千年，同源而出，互通互融，卻又各自為戰。書法和繪畫之間的關系還需要經過反復實踐和探索，許多優秀的書畫家都具有扎實的書法功底，他們借助書畫的共通性，將書法用筆引入繪畫，在自己繪畫道路上不斷的探索前行。書法對繪畫的重要性是不可否認的，一幅好的作品給人以美的享受，畫美，字美，人格更美。所謂“字為心畫，畫由心生”，書、畫、人完美的結和，才能達到繪畫的理想境界。

【參考文獻】

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].余劍華注釋.南京：江蘇美術出版社，1998.

[2]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009.

[3]張彥遠.書法要錄[M].上海：上海書畫出版社，1986.

作者簡介：李媛（1992—），女，漢族，寧夏固原人，廣西藝術學院中國畫學院2015級人物研究專業在讀碩士研究生。研究方向：中國畫人物研究。