淺論繪畫之行走的空間與靜態的空間

崔愛光 齊永新

摘要：受一代思想巨人老子的影響，傳統中國畫追求意境。受基督教神學思想的影響，歐洲文藝復興時期成為新舊兩個時代的分界線，繪畫達到歐洲藝術巔峰，畫面追求寫實。源于對美的追求，不同的畫種，各盡其能，使繪畫游動于不同的空間，各自產生令人震撼的美感。美是統一的，不分語言、國界和畫種。本文使用聯系發展的思想來論述兩種空間在畫面中使觀者感同身受的藝術效果。

關鍵詞：老子；圣經；散點透視；焦點透視

中國老子的思想對中國傳統繪畫的精神，具有深遠的影響。西方神學思想是西方寫實繪畫的靈魂。在中國的《老子》和西方的《圣經》中，同有對“道”的記述。中國傳統繪畫是浪漫的景隨步移的散點透視。西方繪畫是科學理性的焦點透視。兩種繪畫方式對畫面的影響皆為獨特。本文正是從行走的空間與靜態的空間在二維畫面的體現，為切入點，論述其對畫面的作用和影響。

一、道的闡述

《老子》和《圣經》同有對“道”的記載。

《老子》一本對中國意義重大，影響深遠的書籍。其中，寫到“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。以“道”解釋宇宙萬物的演變。“道”乃“夫之命而常自然”，因此“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”為客觀規律，具有“獨立不改，周行而不殆”的永恒意義。

《圣經》是全球銷量最高的一本書籍，是神所默示的，于教訓，督責，使人歸正，教導人學義，都是有益的。在《圣經》的約翰福音第一章1-3節中寫到：“太初有道，道與神同在，道就是神。這道太初與神同在，萬物是藉著他造的；凡被造的，沒有一樣不是藉著他造的。在約翰福音第一章14節中記載到：“道成了肉身，住在我們中間，充充滿滿得有恩典，有真理。我們也見過他的榮光，正是父獨生子的榮光”。“道”就是為擔當人類的罪，被釘死在十字架上，第三天復活，被接升天的耶穌。

二、行走的空間

《老子》第四十一章“……大地方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”。意為樂最高境界是無聲，形象的最高境界是無形。此處的無聲與無形恰恰是亮點，是使人引發無盡的聯想和讓人回味無窮的存在。而這正是中國傳統繪畫中的“意境”。

“立象以盡意”就是以意境的表達為最終目的，講究意境之美。漢代的劉安在他的著作《淮南子》中就，寫到“尋常之外，畫者謹毛而失貌。”意思是假如畫家過分刻畫細節會失去全貌的韻味。在傳統繪畫“以形寫神”和“似與不似”畫面表現中得以體現可見，中國繪畫意在追求主觀心靈的審美意境。中國傳統繪畫采用散點透視，即一個行走的空間，進行創作。在畫中并無焦點，萬里江山，可盡收于畫下，山巒層層遮擋，一山比一山高，畫面突出的是一種氣勢，而非客觀的真實存在。例如，宋朝張擇端的《清明上河圖》，畫家采用散點透視，描繪了北宋汴京的都市生活，在五米多長的長卷中，畫家描繪了各色人物、牲畜、車、轎、船只、橋梁、房屋、城樓等。此圖借助熱鬧場面，表現畫家“盛世危圖”的憂患意識。從中國傳統文化發展的歷史長河中也可知，畫家將繪畫作為修身的重要手段，根本目的在于追求自我境界的提升，在“意境”的價值追求下，中國繪畫的行走著的空間空間相對于西方的靜態的空間，畫家采用無焦點的散點透視，以流動的時間換取廣闊的空間，使觀者有身臨其境、景隨步移的意念空間，進而使藝術表現為跨越時空的效果。這種方法，造就了特有的“畫外空間”，即超越畫本身的另一層體現畫家意境的的空間。中國傳統繪畫既不追求客觀真實再現的空間感，也非追求主觀的絕對真實，畫面描繪的，非真實自然的科學理性的三維空間的再現，而是創作者的意境傳達。

中國傳統繪畫的繪畫方式是浪漫的散點透視的方法，恰如畫家邊走邊看，將各個空間的物像描繪到同一畫面當中，不受真實空間的約束，這種移動靈活的方法使畫面成為行走的空間，畫面不強調真實，卻強調心境，極具浪漫色彩和詩意。

三、靜態的空間

在《圣經》創世紀的一章3節中：“神說：“要有光”，就有了光。《圣經》在西方世界具有絕對的權威。文藝復興時期，被認為是新舊兩個時代的分界。歐洲畫家開始努力嘗試各種新的方法，借助于光線或鏡子，最終得現和掌握了各種透視法則。畫家開始在畫面中表現客觀真實的物像，在畫中描繪光現。

在文藝復興時期，畫家開始將解刨學、幾何學、透視學、構圖法則、明暗造型法和色彩理論應用道畫面中。畫家們主要以宗教題材為主，運用科學的客觀的焦點透視，具有符合視覺真實的特征，在畫面中畫家把握空間表現的客觀規律，在畫面中通光線的準確把握和表現，使畫面物像具有超強的體積感，甚至給人造成真實空間的效果。例如，表現耶穌和十二個門徒同赴逾越節的筵席的意大利畫家達芬奇的作品《最后的晚餐》中，畫家巧妙地運用焦點透視，從人物的表情、動作、神態中洞察和表現人物微妙的心理活動。畫家選擇的瞬間情節，即他們坐席正吃的時候，耶穌說“我實在告訴你們：你們中間有一個與我同吃的人要賣我了。”他們就憂愁起來，一個個地問他說：“是我嗎？”《最后的晚餐》塑造的就是耶穌的12個門徒聽到后，或震驚、或緊張、或憤怒、或激動的緊張場景。文藝復興時期，畫家已經具備了在畫面中營造三維空間的能力，追求繪畫達到空間絕對真實的畫面效果。畫面所表現的人物之間的形象都是在畫家經過深思熟慮的基礎上刻畫的，畫家超凡的繪畫技巧，將藝術與科學完美的結合，在畫面中巧妙地運用光線，精確地把握人物的比例，人體的結構，運用逐步過渡的明暗轉移法，將人物受到光線影響所產生的豐富層次，淋漓盡致被畫家表現出來。人物微妙的內心活動得以成功的體現，畫面形象，真實自然，深入人心，作品含蓄，引人深思，使觀者身臨其境。畫面表現的雖是一瞬間，給人帶來的卻是對永恒的思考。

定點的焦點透視方法營造靜態的空間，追求客觀真實的空間感，，科學理性的把握畫面，將真實自然科學理性的三維空間再現于畫面，使觀者恰如與畫面在同一空間的錯覺，有融入畫中的的情結。使畫面具有強烈的視覺沖擊力。

四、結語

中國傳統繪畫與西方寫實繪畫都是在二維的靜止平面，通過借助不同的透視方法，體現畫面空間的藝術表達。在繪畫過程中，畫家巧妙地處理畫面中的物像與各物像之間的關系，營造出畫家所期盼的藝術效果。用不同的繪畫手法和技巧來巧妙地改變或模擬真實空間。各有千秋，不同的方式、方法，不同的文化，卻都給觀賞者到來美的享受。

【參考文獻】

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[5]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

作者簡介：

崔愛光，漢族，女，山東理工大學美術學院研究生。

齊永新，漢族，男，山東理工大學美術學院副教授，碩士研究生導師。