山水畫審美芻議

鄧楠

摘要：山水是自然界一道亮麗的風景線，在歷史發展進程中，它曾作為繪畫對象，推動山水畫的發展。它也曾給人以精神上的審美愉悅，從某種意義上說，它更是心靈的棲息地。中國山水畫歷史悠久，山水畫真正獨立于東晉至南朝時期，同一時期，也涌現出歌頌山水美之美的山水詩。美術在此發展歷程中，形成了一整套豐富的理論體系，多強調山水畫真正的價值在于“暢神”，以使人得到精神上的愉悅。與此同時，由于人們對自然美認識達到一定階段，追求自然山水的同時，涌現出一批風格各異的山水畫種，為中國山水畫的傳承做了一定的貢獻。

關鍵詞：山水；山水畫；中國畫；美術史

“仁者樂山，智者樂水”，從古至今，人們對山水總是寄以深厚情誼。最初，自然山水僅是人類生活的一部分，我們從自然山水中汲取所需物質，在此期間，久而久之，人們被自然山水之美所吸引，將其視為審美對象，起到怡情的作用。再加之思想意識的成熟，人們常寄情于山水去抒發心中的感慨、抑郁之情，它便成了心靈的棲息地。對山水的傾訴，主要有寫詩作畫兩種。山水詩與山水畫的產生可謂是在同一歷史時期。山水畫相對于山水詩而言，更能直觀地將山水外在之美以及畫家對山水的情誼表現得淋漓盡致。中國山水畫自萌芽到成熟歷程久遠，最終自成體系，在畫壇占據不可替代的地位。下面，我將介紹它璀璨的發展歷程，見證它從幼稚走向成熟。

一、作為自然風光的山水

眾所周知，中國是擁有幾千年璀璨文化的文明古國，可謂是人文薈萃。當然這輝煌的背后與得天獨厚的自然環境有著密切的聯系，這也許就是人們口中常說的“一方水土養一方人”的緣故吧，自古以來我們就與山水結下了不解之緣，是共生的統一體，不可分離。也許正是大自然的鬼斧神工與人類文化的完美結合才孕育出如今異彩紛呈的中國山水文化。大自然用生命繪出一幅幅奇景，如母親般哺育一代代炎黃子孫，山水之美不僅僅是外觀的壯麗秀美，更在于它的生命性。我們眼前的名山勝水，它們巍峨，不可一世，或許高傲得讓我心生畏懼；它們或細膩，親切溫柔，讓我不禁投身于它的懷抱。這就是中國千姿百態的山水，閃耀著奇異的色彩，是大自然賜給我們最珍貴的瑰寶。

不論是古人還是如今的我們，親近山水，追求自然之美，是我們一直的欲望。古人大多追求“高山流水，小橋人家”的世外桃源，以此陶冶情操、抒發情思，于是乎就有了借景抒情的古詩；古人游歷山水，用畫軸記錄山水的點滴，于是就有了山水畫。于我而言，談及山水，我總會有種心曠神怡的空靈感，我曾陶醉于江南水鄉那“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的驚艷之美；也曾被那“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”的氣勢所震撼；但也曾登高望遠，心中驟然燃起“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪情壯志。自古以來，先輩們就大膽探索山水的奧秘，正如北魏晚期酈道元甘愿放下安逸舒適的生活，跋山涉水游歷群山遍野，他以嚴謹的態度，親歷親行，追本溯源，詳細記載了一千多條大小湖泊，給后世留下了曠世名作《水經注》。其實文人墨客沉溺山水，不僅是癡戀山水美，更多的是抒發情感。于山水清幽處，或寧靜致遠，與友偕行，只為“醉翁之意不在酒，在乎山水之美也”；于山水靜謐處，或悠然自得，對酒當歌，只求“采菊東籬下，悠然見南山”；與山水清秀處，或豁然自達，飲酒對弈，只因“明月松間照，清泉石上流”。在這豁達自在的背后是文人墨客的失意、抑郁等情感的真切流露，也許只有在那山水盛景處，一切的世間世事才會隨著時間的流逝畫上圓滿的句號，也許這是種逃避，但在這逃避的背后是有志之士的無可奈何，而浮現他們眼前的是“青山綠水浩然歸”的幽雅清靜，不諳世事之靜美。對山水的傾訴，文人騷客多以文字形式將其頌揚，以表達胸中之意氣和對自然山水的深切熱愛。于我而言，作為一名美術學院的學生，對山水自然是一見傾心，它的美盡在筆尖，一幅幅不需要濃墨重彩修飾的中國古代山水畫，它宛如西子，美在“淡妝濃抹總相宜”，而這一幅幅淡雅的山水畫更能直觀的讓我們體會山水的韻味，感受它的秀美，記錄它最美的時光。

二、作為繪畫對象的山水

起初在西周時期，在帝王的冕服就曾出現過山川的樣式圖案，這在當時僅屬于工藝美術的一部分。在后來的歷史發展進程中，山川等圖案僅僅作為人物畫的背景出現。對于山水畫何時成為獨立的畫科，漢代劉褒與東晉顧愷之就此問題都爭議一番，但證據都不夠充分。迄今，以我們大都認為山水畫真正獨立于東晉至南朝這個階段。其實就這個話題，我認為山水畫與山水詩同樣都能表現大山大水的藝術，它們本質上是相互聯系的，所以我想先談談山水詩的萌芽。其實山水畫與山水詩它們是同時產生的，正如謝靈運與謝眺，我們大都知道他們是畫家，其實他們還是山水詩人。由此可見，文學的發展常常先于美術，但冥冥之中會影響美術，二者是相互影響相輔相成的。而對于山水畫的產生，我便有自己的看法。了解中國美術史的人大都知道，原始社會時期人們對山川美的意識并不濃厚。當步入階級社會之后，就更難看見繪有山川形象的紋樣，總之就是不認識自然美。直到東晉南北朝這一階段，藝術家寄情山水產生情感的共鳴，渴望將其表現出來，于是山水畫就涌現了。所以我認為，人類對自然的探索和對自然美的認識促進了山水畫這一畫種的產生。如今，展子虔的《游春圖》被認為是中國最早的山水畫，但山水畫真正興起卻在東晉南朝之時。但是，理論聯系作品論述中國山水畫的宗炳和王薇被認為是山水畫論的開端。古人縱情山水，以畫抒情，在于山水畫“暢神”的功能，給予人精神上的愉悅。正如在他們認為觀賞四季美景的山水畫，是非琴瑟及寶玉可能堪比的。

三、作為審美對象的山水

這些風格的更替，與人們思想意識的差異有一定關聯，記得元代人物畫大師趙孟頫曾提出“作畫貴有古意”，也許冥冥之中注定了畫種的傳承，無論朝代如何更替，流傳的先古佳作都會對后世畫家予以一定的影響，而后世畫家感悟畫中寓意、探究參悟其筆法再加之自己情感予以融合，創作出又一批新作品，這是我對這句話的理解。正如山水畫這一畫種的流傳，它的歷史是源遠流長的。藝術來源于巫術，巫術又是原始生活的一部分，所以藝術與勞動生活關系就成了不可分割的整體。其實，中國山水畫的源頭可以跟著歷史的年輪追溯到原始社會時期。早在新時期時代馬家窯半坡類型的彩陶文化中，就出現了描繪簡單山水圖案的彩陶，彩陶上的水波紋、山川紋用筆流暢、線條奔放，具有極強的裝飾藝術感，這也許就是原始人類對山川自然美的感悟。從漢魏時期的壁畫中，我們也不難發現繪有山水的痕跡，但是在那個時期，山水僅作為人物畫的背景，起襯托作用，其畫法還處于不成熟階段，如畫山石，樹干與葉子只勾染，畫水也簡單地多用線，總之多方面處于幼稚階段。到了東晉，被稱為“畫絕”的“六朝四大家”之一的顧愷之在《論畫》中曾提出“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”可見，山水畫地位已驟然提高，成了與人物畫相提并論的獨立畫科。顧愷之，宗炳，王薇等大家陶冶于山水美，那些名山大川，江河湖泊予以世人精神上的愉悅感，滿足人們心靈追求與向往，他們編寫畫論專著也正是闡述山水功能，肯定山水畫的審美價值。在公元581—公元960年，正值隋、唐、五代時期，中國古代繪畫在這個時期得到了空前絕后的發展，在歷史的長空中，具有劃時代的意義。由于受統治階層的青睞，繪畫創作風起云涌，天南地北的畫家相互交流探討繪畫技巧，這個時代為畫家提供了良好的創作機會，正是這一時期，不同題材不同種類畫種大批出現，而山水畫也正是在這個浪潮中一些畫家開始投入山水畫的獨立創作。如隋朝展子虔的《游春圖》，它正是獨立山水畫出現的里程碑。展子虔的《游春圖》畫法獨特，唐代李思訓、李昭道父子在此基礎上，創“青綠山水”，使其成為中國山水畫獨具風格的繪畫體制。在百花齊放、欣欣向榮的唐朝，山水畫逐步走向了成熟階段，并形成了兩大繪畫體系。一則是以“大小李將軍”為代表的“青綠山水”，另一則是以王維為代表的士大夫階層的“水墨山水”。再之，李思訓父子改變繪畫形式，以山水為主、人物為輔的繪畫形式，并用青綠勾染，就成了流傳至今的“金碧山水”，此畫風亮麗生動，我們從李思訓的《江帆樓閣圖》可以看出這種畫風的特征，它把傳統色彩的美感表現的淋漓盡致。與此相反，文人士大夫出身的王維，畫山水以渲染為主，用筆豪放，線條流暢。就算是設色，也講究素雅清淡，他的作品《雪溪圖》恰恰可以反映這些繪畫特點。這一切大都與畫家的心境有關，追求恬靜閑淡的生活，難怪蘇軾稱其是“畫中有詩，詩中有畫”。“水墨山水”如果說是唐朝王維創立的，那么它的成熟階段應當是在五代時期。在北方，以荊浩、關仝師徒為代表。南方以董源、巨然為代表。荊浩的繪畫風格多描繪氣勢磅礴的北方山水壯觀的氣勢，表達深遠而又遼闊的意境美，有“全景山水”之稱。而董源描繪的大都是平淡天真的江南山水，在幽靜中增添勃勃生機。總之，山水自然的美對南北畫派的繪畫創作有莫大的影響。對山水美的追求，在北宋時期的繪畫創作中空前興盛。此時一批描繪水墨山水的畫派涌現，北宋初期有以李成為代表的齊魯畫派和以范寬為代表的關陜畫派最具影響力。二人繪畫風格截然不同，李成善畫煙林平原之景，追求清曠疏遠之美；范寬則善用全景式的構圖，以高峻的山峰為畫面的主景，表現山川河流壯麗之美。北宋中期時，在繪畫風格上布局多巧妙、變化多端。正如郭熙的山水畫創作就凸顯“奇”，他畫山石形如“鬼面”，真可謂“奇”、“怪”也。縱觀中國古代水墨山水畫的發展歷程，在北宋士大夫文人畫家的努力嘗試下，由寫實走向寫意，即強調“暢神”而忽略“形似”，更加注重畫家的主觀感受、情感交流，使水墨山水畫更具有人性美，細膩動人。

四、作為心靈棲息地的山水

中國古代山水畫，經歷了歷朝歷代歲月的更替、變遷，仍風韻依舊。講述了它源遠流長璀璨歷史的同時，我們更要探索為何文人墨客會對中國山水畫如此愛慕，是它筆尖傳承的神韻還是它與生俱來的韻味。作為一名當代的大學生，我熱愛古代山水畫的美，也想講述一下我自己的感悟。山水畫創作來源于對山水藝術的靈感，首先要積累生活中的大山大水的俊美，也就是積累素材。大自然是素材的發源地，在這個一花一木皆是情的大自然，任何一個物件都是我們創作的素材，大自然為藝術創作提供了美。再之，就是構思。藝術的創作過程需要認真構思，山水畫的創作當然也不例外。只有精心的構思，注重畫面具體位置，揚長避短，方能展現出優秀的繪畫作品。不管是素描還是油畫，凡創作過程，藝術構思都是必不可少的環節。最后，便是藝術表現。把之前的所有的工作都準備就緒，最后將一幅畫呈現在大眾面前。總之，藝術的創作過程離不開藝術積累、藝術構思以及藝術表現。它們是創作的必要環節，三者相輔相成，不可分離。山水畫創作過程也需以上幾個步驟，在我個人看來，最重要的還是看心境。學過美術史的大都了解中國山水畫這一畫種的興起，它的歷史堪是千古絕唱。我們不難從山水畫歷史中發現，許多畫家寄情山水，以抒發胸中之意氣。與中國古代人物畫有異曲同工之妙在于“神韻”。眾所周知，中國古代人物畫創作過程中“重神輕形”一直是人物畫最重要的品評之一，當然另一個標準就是南齊謝赫的《六法論》中的“氣韻生動”。

五、結語

大山大水之美為藝術創作提供了源泉，無論是以詩抒情還是以畫傳情，詩歌也罷、中國山水畫也好，都離不開山水或波瀾壯闊或清幽淡雅的美。僅通過對山水美的刻畫足見祖國的錦繡河山的壯麗，它的美更是華夏兒女對祖國的真摯熱愛。用艾青的一句話來表達就是“因為我深愛著這片土地”。是呀，祖國大好河山如此之美，令人陶醉。她的美，不僅是外在的一片繁華更是內心的豁達。因為愛便想將此保留，唐詩、宋詞、元曲對山水之愛慷慨激昂或婉約靜美。而畫軸更能給人以直接的視覺沖擊，形象生動地展現眼前的山水之美。筆墨濃淡中描繪錦繡河山，只用簡單的黑、白兩種顏色卻將這一片繁華盡收筆下。山水之美，美在純潔，美在一腔熱血。它更像是一種精神，一種氣節。古語曰：“仁者樂山，智者樂水”，山水的曠達指引一代代先輩不向命運低頭，笑看人生大起大落。我愛這大山大水，不僅是它外在的山川秀麗，更是它不諳世事的氣節。山水皆有情，在它面前世間萬物皆是空，我們需要靜下心聆聽山水的聲音，像是與知己對話。山水作為我們身邊的紅顏知己，它的美需要懂它的人去細細品味，我愛名山勝水，更愛它的美好氣節。

【參考文獻】

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