對景寫生創作之理論與實踐對漓江畫派的重要作用

鄧芳芳

摘要：藝術創作無法脫離生活源泉而存在，俗話說，藝術來源于生活但又高于生活。臨摹雖然也是繪畫創作學習中極其重要的手段，特別是對于中國傳統繪畫的學習。但無論什么畫派，對景寫生對于藝術創作實踐的作用都是至關重要、無法取代的，對漓江畫派的創作亦是如此。如其他中國其他傳統畫派一般，對景寫生是漓江畫派畫家創作學習的重要環節，引領著畫家們走進自然，深入生活，創作出富有生活氣息、民族特色、具有時代精神的佳作。

關鍵詞：臨摹；寫生；漓江畫派

漓江畫派是中國眾多畫派的一種，以傳統中國畫為主體，以廣西秀美山水為主要描繪對象，突出南方，尤其是嶺南地區的地貌特征、人文風情為主旨。漓江畫派在當今中國傳統畫派里非常活躍。

在中國傳統繪畫的學習中，借助臨摹往往是不可避免的而且也是非常有效的學習手段。臨摹有利于掌握傳統繪畫中的筆墨技法和藝術規律，對于初學者來說，臨摹有助于大多數人更為細致和快速地掌握繪畫技法，對于技術的提高往往是事倍功半的。雖說藝術并不僅僅是技術，但藝術不是哲學，它本身無法脫離技藝。技術的提高對我們表現事物的特征、藝術的主題具有非常重要的作用。

然而，當開始進入創作階段的時候，就需要借助對景寫生了。臨摹，終究只是對前人成果的復制，并不是藝術。借助對景寫生，這樣才能不受傳統的束縛，才能有所創新和突破，才能在藝術創作中融入自然的氣息和個人主觀情思，形成自己的風格，才能創作出情景交融，意境深遠，和具有時代感的作品。畫家與大自然最直接、最親密的接觸方式就是對景寫生。一切藝術創作都是一定的社會生活在作者頭腦中反映的產物，藝術來源于生活，生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。[1]

中國的山水畫藝術經久不衰的秘訣，其重要因素在于，畫家在學習、臨摹古人優秀作品的同時，仍然堅持“師法造化”。而山水畫藝術的發展，也并不是一帆風順，曾經，我們也有過迷茫，也經歷過低潮期。清代中晚期，不少山水畫家輕視甚至忘記對景寫生的重要性，臨摹成風，這時期的山水畫創作陳陳相因的面貌，文人畫家以擬自某某大師的筆意為榮，既不注重客觀山水的塑造，也不重視內心的想法，使山水畫藝術的魅力黯然失色，創作過程中缺乏了生活，在畫面上的體現就是，從形式到內容都會失去生機。藝術來源于生活又高于生活，一個風景畫家應該是看盡天下名跡，踏遍天下名山的。寫生是對生話的再認識，是對生活的提取，也是藝術創作時取得情報的重要手段。一味地只用臨摹作為打磨個人技藝的手段，畫多了就可能千篇一律，缺乏特色了。清末一派臨摹成風的現象里，也是有像石濤為代表的敢于革新的山水大家，在文人畫家里可謂獨樹一幟，這也證明，中國畫只有面對現實、面向生活，才有發展前途。在畫室里閉門造車，只會離現實越來越遠，也就是，離藝術越來越遠，停留于工匠的層次。

漓江畫派當前的活躍，與畫家們注重從生活中“取經”是分不開的。然而，對景寫生并不是對自然的單純模擬。它有別于照相，飽含著主觀創造的意識，面對寫生對象時，畫家們必須要用大腦思考如何去提煉、去取舍，用畫筆、用何種技法、何種材料去將現實中的自然形態轉化成藝術作品的形象。

漓江畫派作為當代中國最活躍的繪畫流派之一，具有非常意義的研究價值。以它的主要審美特征來說，漓江畫派在技法上以線條見長，潑以淋漓大氣的水墨筆觸，用色明麗，充滿了南方田園山水的靈性。傳統中國畫歷來注重寫生化、生活化。漓江畫派的畫家正是繼承了前人的這一優點，注重寫生、注重生活，所以漓江畫派的作品大多都以對景寫生為基礎。

一個地方畫派是由各種因素綜合而成的，常常是帶有其鮮明的地域特征。以當地的藝術家們為主，他們有著共同的追求，文化習俗相近，通過長時間的積累過程，漓江畫派從老一輩畫家帥礎堅、陽太陽、黃獨峰、涂克到現在，廣西美術家們都在孜孜不倦地進行著更深層次的探索，從表現技法、題材、材料等等，都積累了不少的經驗，甚至，對“漓江畫派”的探索已經逐漸成為廣西藝術家們的共同追求。

除了中國畫，漓江畫派也包括水彩、國畫等等不同的畫種，其中有以南方山水為創作主題的水墨畫家群、以“南方的風景”亞熱帶地域為創作主題的油畫家群、以北部灣風情為創作主題的水彩畫家群。即使寫生對象略有不同，對景寫生仍然是進行再創作的必要步驟。以漓江風貌為原型，畫派領軍人物黃格勝創作的《漓江百里圖》長卷和《漓江百景圖》系列被公認為是漓江畫派最有代表性的作品。

廣西地處南疆，有亞熱帶的地貌特征，有少數民族多元、多樣的文化背景，尤其素以“甲天下”聞名的桂林山水更具特色。作為一種視覺藝術，美術在宣傳廣西的美山美水上有著其他藝術門類無可替代的獨特作用。因此，認真打造 “漓江畫派”這一和廣西風光天然合一、相得益彰的文化藝術品牌，將在開發廣西人文自然資源，豐富廣西精神文化產品，樹立廣西新形象，為廣西進一步走向全國、走向世界發揮出積極的作用。

綜上所訴，傳統的筆墨技法固然可以通過學習、臨摹古人的畫作來得到掌握，并得以傳承發揚。然而藝術并不只有技法，畫家個人的情趣風格，則只能在生活中提高，在藝術創作里實踐。對景寫生是學習者從理論、技法的臨摹和學習到創作的重要橋梁，也是創作的基礎。尤其對于漓江畫派的審美情趣來說，只有通過寫生訓練，到自然世界中去積累山水素材，強化畫家面對真實的大自然，才能創作出富有生活氣息、人文氣息的作品，才能在吸收傳統繪畫表現技法的基礎上努力創造出與社會、民族、時代發展相適應的新技法。漓江畫派的畫家一直力求創作出獨具風格特色、清新自然的佳作，也只有自然生活可以為繪畫創作提供大量素材和豐沛的營養，讓他們創作出繽紛佳作。同時，對景寫生，也可以有助于畫家們提高造型能力，獲得創作靈感和素材，可以讓臨摹佳作的技巧得到發揮，甚至可以印證古人的傳統表現技法，轉而找尋屬于自己的繪畫語言，所以，對景寫生的理論和實踐，對于漓江畫派具有不可替代的重要作用。

【參考文獻】

[1]周建國感悟自然???——談山水畫寫生[J].田忻州師范學院學報，2004（08）.