“蓮圖案”與“新水墨”

呂卓君

摘要：中國水墨藝術的現代轉型，克服著傳統與當代間的矛盾處境、東西方的文化沖突所帶來的各種困難，水墨的傳統氣質融入了當代生活、人文的新感受，傳統元素也逐漸轉變成為現代化進程中一個主要的本土資源。具有代表性的“新文人畫”、“新工筆”順應時代而生。“蓮”作為中國傳統藝術寶庫中不可或缺的一個元素，在“新文人畫”、“新工筆”中同樣成為部分畫家筆下重要的表現題材。

關鍵詞：蓮；新文人畫；新工筆

一、新文人畫中的蓮

“新文人畫”的現象開始于八十年代中后期。改革開放后，畫家獲得了自由創作的空間，在思想和意識上，部分畫家對傳統的精神依依不舍，筆墨開始重生。

“蓮”圖案自古以來便一直是文人士大夫所偏愛的表現題材，“新文人畫”中也不例外，占有了重要的地位。“新文人畫”中不乏以“蓮”入畫的知名畫家，如李老十、邊平山、霍春陽等等。雖然表達題材相同，但每位畫家筆下的蓮圖案呈現出各具特色的審美特征。

李老十，“破荷堂主”，一生畫荷無數，專是清一色的殘葉、殘花、枯蓬。

李老十筆下的蓮圖案大大超越了前人畫作中的蓮圖案，一方面，印象中對于“蓮”的描繪，多是突出花與葉的形象，其次強調筆法墨法的意趣表現，而李老十荷的花、葉形象已經被大大的弱化，滿紙土黃色和淡墨交雜的殘葉、蓮蓬，夸張變形，筆墨粗放，濃淡枯濕、皴擦點染、橫涂豎抹，筆調沉郁，已完全脫離了臨摹寫實的創作手法，既突出變形也看重筆墨，是在文人畫的基礎上，對表現主義的適當吸收和重組再現；另一方面，前人畫“蓮”，意在表現和頌揚蓮的出淤泥而不染的清高氣節，注重營造畫面的美感以及荷塘的清幽意象與境界。李老十的殘荷，蒼冷荒涼、折落破敗，承載了作者心中滿滿的悲痛，傳達出的是秋風蕭瑟的悲傷，是作者的多愁善感和真實性情的宣泄，是心靈化、個性化的創造。世間萬物獨憐殘荷。正是這樣真性情的李老十，用他的“殘荷”感動了讀者，賦予“蓮”新的意象和隱喻。

邊平山，“蓮”一直是他筆下的獨特的表現題材。邊平山畫作中的“蓮”有其獨特之處，他常常畫蓮而不畫花，他的畫作中“蓮”的呈現往往是幾只蓮蓬。形枯神秀的蓮蓬，堅利如針的蓮心，細膩豐富的用筆，空疏通透的構圖，不溫不火的畫風，畫面所傳達的恬靜與空靈，充分展現畫家對筆墨的自信，對中國傳統文化的理解，以及畫家自身的文化素養，在當今紛繁雜亂的畫壇，實屬難得。

霍春陽，是西方繪畫之風盛行之時對于中國傳統繪畫的守護者。霍春陽的繪畫傳承文人畫的精髓，重視“筆意”和“墨韻”，筆墨交相呼應。歷代文人心中“中通外直，不蔓不枝”的“蓮”，在霍春陽的筆下多呈現出雖有殘敗卻是“秋荷獨后時，搖落見風姿”的秋季景象。疏花淡葉、虛靜空明、悠哉游哉的景象躍然紙上。霍春陽筆下的蓮，已不再是簡單的自然之物，他以獨特的藝術表現力，使得“蓮”升華為一種個人語言，滿載內心的文人情懷，寧靜平和。

二、新工筆中的蓮

“新工筆”是相對于傳統工筆畫提出的，在解構和繼承傳統工筆的基礎之上，它的“新”順應時代而生，大體體現在以下方面：

（一）構圖的“新”

在畫面布置上，以中國傳統水墨獨有的“透視”為出發點，結合西方的點、線、面等構成意識，打破傳統視覺、時間、空間的界限，以置換、重組的手法，將不同時空的自然物體根據自身的畫面需求，自由的組合，對畫面、物體進行主觀意識的處理，體現出超出現實的全新的視覺藝術觀念；畫面空間的分割處理方面，突出主題物象，注重節奏感和虛實對比，講究構圖的平穩飽滿、均衡對稱，空間呈現矛盾的相互交疊，但于矛盾之中呈現整體和諧統一。這種構圖是現代審美的體現，使得畫面視覺效果強烈又富于變化，有更強的空間感、裝飾性。

葉芃，常常畫“蓮”，他筆下的蓮圖案多描繪一個花頭或者幾個葉片，著色單純，有層次感。一朵蓮花位于畫面的中央，加之鳥、太湖石或是幾何形體等元素，將主題物置于畫面的中軸線處，呈現相對的均衡以及對稱形式。背景多采用大面積的色塊，代表大的場景分割，空間縱深，再加以精致的細節描繪和表現，使畫面既有整體又有細節，帶來視覺上的享受以及心靈上的觸動。葉芃的“蓮”，表面上是一種傳統樣式的畫面，但是物體的組合、畫面的布置、空間的處理、色彩的運用，無一不體現著“人”的主觀能動、創造力以及審美觀念，背后的“人”的精神世界也得以體現。寧靜清新的文人情懷藉由現代性的藝術語言躍然紙面，有自己的藝術特點，更符合了現代審美所需要的“時代性”，是繪畫在情感、精神和表現形式上的協調統一。

（二）色彩的“新”

“新工筆”的用色強調同一色系中不同級別的純度以及明度之間所產生的微妙的變化，使得畫面往往營造出朦朧、柔和、統一中有細節的富于神秘感、節奏感的含蓄恍惚的氛圍，拉開了與傳統工筆畫的距離。而且，畫面中物體的色彩已不再局限于現實中的色彩，多數取決于藝術家的個人觀念及審美情趣，源于生活卻也高于生活。

當下“新工筆”色彩多以淡彩為主。淡彩，多采用較為單純的色彩，忽略固有色、環境色、光源色的影響，強調色彩的通透明亮，通過明度和純度的不同階段的微妙的變化，營造富于當代裝飾性趣味的畫面效果。

李水歌，其繪畫正如北魚先生所描述：“最難能可貴的是，她的畫有很純的傳統意味，但又不失現代感。說她的畫傳統，是因為她在現代的表現中蘊含著幾分儒雅、幾分超逸。說她的畫現代，是因為她在經典的樣式里透著很強的現代精神。”李水歌的作品既有宋元花鳥畫的傳統元素，又繼承了明清部分畫家的繪畫經驗，在借鑒傳統、師法自然的基礎上，融入西方不同畫種的藝術表現形式，運用現代獨特的表現手法，將中國傳統藝術中富于古意的物體和具有現代意味的物體并置在一起，打破時間、空間的限制，營造出輕靈遠淡、朦朧古典的畫面意境，描繪出畫家的淡定、超脫的精神家園。

李水歌的“蓮”，以水墨為主，設色淡雅。構圖自由靈活，不受固定時空的限制，主次分明，虛實相稱，多表現安靜素雅、簡約質樸、悠遠玄妙的意象空間。李水歌筆下的“蓮”隱喻著畫家的細致的內心情感，體現出生命的內在韻律，賦予物象韻味及畫意，承載著畫家的深情。用畫家自己的話：“世界紛擾，也看不清，不如歸去畫一個清風朗月的世界”，使得作品呈現出現代與古典共存的獨特的精神面貌。

三、結語

中國畫的歷史源遠流長，而傳統藝術的核心價值體現于民族文化精神以及人文內涵，即便是在經濟、科技高速發展的現代社會中，藝術的轉型也不可能完全擺脫對于傳統的依賴。正如黃賓虹所言：“畫有民族性，無時代性”。藝術家要汲取對自身有益的元素，在傳統與現代找尋平衡點，迎合時代精神的同時創造富于人文內涵的具有經典性的藝術語言。“蓮”作為傳統藝術寶庫中的典型的圖案，成為當下畫家的常用的表現題材，也正是人文內涵和民族精神的體現。