萬千姿態 神韻搖曳

葉松鋮

萬千姿態 神韻搖曳

葉松鋮

吳洪志來自山野、 來自美麗的鄉村，他的身上有著天然的土性，稟賦決定了他的氣質和修養。他與土地之間，是嬰兒和母親的關系，生命的臍帶一直連接著他們，難以割舍。因此，他對生活的體驗自然就具有敏銳的認知和藝術的覺識。這是他與體制內畫家和學院派畫家本質上的不同。自古以來，畫家重門戶之見，講承襲關系。古代把畫家分為兩種：一是院體畫家，這類畫家受宮廷供養，他們有身份有地位，風光無限，享受藝

術的特權；一是在野的畫家，這類畫家心胸淡泊，他們結屋林泉，超然脫世，以筆墨養精神，以山水寄托自己的情感和思想。應該說，這兩類畫家在價值取向上是有區別的，對藝術的探究與領悟也各不相同。然而，真正在藝術上有所突破并取得重大建樹的，則往往是那些鐘情山水、熱愛自然、心地淳樸的所謂在野的畫家，如元朝的錢選、黃公望、倪云林、王蒙、吳鎮以及清初的石濤、八大山人、浙江、石溪、龔賢等，正是他們的出現，為中國畫注入了鮮活的生命力。吳洪志來自山野，來自粗樸的鄉村，我們也可稱他是在野的畫家，這不是貶義，而是價值衡量的標尺，一種品質的認定。生活給予了吳洪志的豐富的養料，這是原動力，是藝術最早的萌發與覺悟。吳洪志愛梅花、種梅花、畫梅花，這不單單是感官之愛，而是一個真正的畫家內心的觸動，是文思的過濾，是審美過程中的靈性再現……

《香雪海》吳洪志/作

《鐵骨紅梅精氣神》（右圖）吳洪志/作

古人稱民間畫家或者說那些隱遁山林的畫家為在野畫家，現今有人叫草根畫家。無論“在野”或是“草根”，他們都與煙火有關，與泥土、田園、山水有關。吳洪志有生活的優勢，他與他筆下的梅花一樣，扎根巖石，飽吸山川靈氣，他們之間早已有了一種心靈的溝通。這種溝通，不是閉門造車，憑空想象，而是對梅花自然之性的熟知，是相互間氣息的貫通。我們都知道，畫家的藝術識見來源于兩個方面：生活實踐與學養積累。這兩個方面都需要后天來完成，吳洪志將兩者的關系實現了很好的平衡，他一邊學習、深研前人的畫理、畫法，一邊在生活實踐中印證自己所學。他用藝術的感悟，去發現和認知梅

花的習性。力求突破審美慣性，從固有的羈絆中掙脫，形成自己的風格和氣質。

《梅雪精神 香滿乾坤》吳洪志/作

吳洪志筆下的梅花可謂萬千姿態，神韻搖曳，這不是溢美和夸張，而是一種審美認知。從梅花的形態，我們可以看出，吳洪志的每一幅作品，絕非敷衍之作。他的圖式構成，沒有滯澀之感，揮灑頓挫間，寫出了梅花硬朗、勁拔，鐵骨錚錚的君子之風，表現出一種生命的韌性和頑強，極具藝術張力。他的梅花剛勁中蘊含柔情，造型上不矯揉造作、嘩眾取寵，更無呆板、僵硬的感覺。線服務于形，而形又充分彰顯了線的力量。中國畫重意不重形，意是一幅畫的神韻，也是精神指向，但吳洪志在梅花的布局安排上，形和意同屬一體，水乳交融，形似和神似皆達到了一種近乎完美的統一。

中國人喜歡梅花，以詩誦之，以筆繪之，梅花既是“四君子”中的成員，亦是“歲寒三友”中的一分子。毛澤東在《卜算子·詠梅》中寫道：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”這是一幅氣魄宏大的詠梅圖，它揭示了梅花高遠、曠達的情懷以及樂觀、堅貞的精神品質。讀吳洪志筆下的梅花，同樣能讓人感受到梅花高潔、脫俗，鐵骨柔情的君子風范，甚至能透過圖式本身體味到氣韻的涌動，雖說筆下梅花萬千姿態，但梅花的精魂始終縈繞其間，觀者于浮想聯翩中，情感得到陶冶和洗禮。

《紅梅雪里見精神》（左圖）吳洪志/作

《觸目橫斜千萬朵》（右圖）吳洪志/作

明代著名畫家董其昌說：“畫家以神品為宗極，又有以逸品加于神品之上者，曰出于自然而后神也。”這是一種量級的疊加，說明藝術是在不斷的領悟和探索中日臻完善的。吳洪志深得自然造化的玄妙和神奇，他將自然的“像”融于自己的情感之中，通過審美體驗，升華自己的人格，久而久之，筆下之梅，便有了自己的靈魂。從自然攝取到精神超越，吳洪志實現了文思到筆墨之間的過度，他讀懂了梅花，而梅花也讀懂了他。正如古詩所云：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。”吳洪志與梅花可謂氣血相依、心心相印，他抒寫梅花，其實更是抒寫自己豐富多彩的內心世界……

吳洪志簡介：

吳洪志，中國著名書畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國楹聯學會會員，中國書畫家協會會員，中國書畫名家網藝術委員會委會，四川省美術家協會會員，四川省成都市美術家協會會員，中國國際美術研究院副院長，中國大別山書畫院名譽院長，北京中和百年書畫院畫家，中央國家機關美術家會員，中國文化藝術家協會會員，人民藝術家書畫院書畫家，中華書畫報特聘畫家，四川省農民書畫協會平樂古鎮副會長。作品及資料收入《文化部文化藝術人才中心高級人才庫》，入編《中國藝術大家》《國史人物大辭典》《祖國雜志》等。