從廢墟到贈予

海杰

蔣鵬奕的創作近來一直處于“贈予”的向度之中，這是個形而上動作，以此為線路，蔣鵬奕做出各種時間、光以及行動的贈予，這“贈予”中有人之愛，也有昆蟲之愛，還有物之愛。

藝術家蔣鵬奕個展“給予”于9月9日在上海香格納畫廊舉辦，展出的是他近一兩年創作出的新作，手工銀鹽（明膠鹵化銀）沖印的最新系列黑白攝影作品《給予》，以及另一新系列8×10英寸寶麗來作品《自跡》，展出的主體作品以挪威、冰島、新西蘭等地的瀑布細流為主要線索，關注神秘風景里流淌的細微的張力，以及與生命本身之間的某種隱喻。乍看之下，這些作品使用的材料與視覺語言，似乎在追索亞當斯時期的風景照，但細看會發現本質的不同。蔣鵬奕在這組作品里展示出不同于亞當斯對風景膜拜的生命景象以及對風景感知的變化。攝影的媒介屬性在蔣鵬奕的作品里似乎被用來探討瀑布在幽暗風景里的各種形態，當流動的壯觀的瀑布變成細流，遍布于山間，最終被定格成凝固的瞬間，運動的軌跡被捕捉，瀑布細流變成山脈的肌理。蔣鵬奕之所以選擇手工銀鹽這個材料來洗印這些圖像，似乎是需要強化這些肌理的光澤與其所在的山脈之間的明暗關系，并且將這種看起來較為日常的風景提煉為蘊含著時間與空間等議題的哲學圖像。在關于瀑布的圖像里，蔣鵬奕控制的時間與我們所觀看瀑布經歷的時間是兩個時間，前者攜帶著藝術家本身具有的儀式感與生命經驗，它是拉長的時間，是一次關于時間的階段性回放與凝視，而后者則是無數個來不及凝視的逝去的時間和不斷到來的令觀看者興奮的新時間。而在空間維度上，具體可感的瀑布被處理成遠景，變成抽象的線條。這是蔣鵬奕針對攝影這個媒介近年來不斷嘗試各種可能性的實驗，也是基于圖像的詩性表達。

關于此次展覽，蔣鵬奕在接受媒體采訪時說：“并不有意追求作品的脈絡”，事實上，即便不是有意，這種脈絡也如影相隨。《給予》恰恰讓我想到了他之前的作品《自有之物》，將熒光粉與蠟燭融合，長時間曝光，在其處于流動狀態時，傾瀉于掛燈之上，熒光最終覆蓋了燈光，原來物體的屬性被遮蔽，流動感被凝固，溢出悲劇氣質。

在早期作品《萬物歸塵》中，蔣鵬奕打亂前期看上去完美的素材，利用自己熟悉的PS技術，驅趕樓群所具有的基本居住功能以及其密性高度對城市人群造成的心理威懾，讓樓群變成了無用的垃圾，這個行為似乎喚醒了如蔣鵬奕所陳述的成長經驗中攜帶的倒垃圾的記憶。從某種程度上說，這種處理是對令人壓抑的樓群所釋放出的權力空間的回擊和打壓。他將規整的城市堆積，并將盛放這些高樓素材的環境與高樓的大小關系顛倒，使真假難辨。如果說，這是一次針對于城市的視覺損毀的話，那么，后來的作品《不被注冊的城市》，蔣鵬奕似乎有意建構，他設置了戲劇化情境，在房間的櫥柜、墻角或浴池里，讓那些樓群重新組合，處于一個近似于災難性的破敗現場。

在此之前，蔣鵬奕還利用長時間曝光，對高樓在他的觀看里造成的幻象進行表現，在《發光體》中，他取締了高樓存在于城市的合理性，而把其亮著燈的狀態與令人生畏的天外來客發光體相提并論。

不管是《萬物歸塵》、《不被注冊的城市》，抑或是《發光體》，蔣鵬奕都是在銷毀素材的本體意義，而將其通過長時間曝光或技術拼貼和重組煥發出新的感知空間，這種轉化，在蔣鵬奕的創作中頻繁出現。同時，他通過創作過程必需的時間成本消耗來換取等待的快慰和自我世界的停留。顯然，在“等待”過程中的令他愉悅的自我停留，在其后來創作中對于“虛擬意義”的建構中顯得尤為重要。

蔣鵬奕前期的作品在拼貼里隱藏著他深具自信的游戲性，使他在面對龐大的城市系統時，啟用已有的解碼和重新編碼的能力與嗜好。從這個角度打量蔣鵬奕的作品，不難看出他對虛擬世界的親近，與真實的現實世界相比，他更愿意憑空制造另一個“現實”，這個現實安全、可控。與其說這是一種對幻覺的再現，不如說是對于現實的重組。

相較于以往的創作，蔣鵬奕依然迷戀于物的圖像，但他將物像放置在更為堅定的時間的命題里。這一點從他早期的行為作品《來回》里就可以看到，他驅車從家去以前和女友（其時已分手）居住的地方，這中間，他將放置于車前的相機快門打開，一直曝光，直到到達目的地，完成一次曝光，回來的路上，又完成了一次曝光，這來回的時間經由一次長時間的曝光，被他壓縮進那些由光重疊的如蒼白發絲一般的抽象物中，這是一次記憶的重返圖像。

蔣鵬奕的創作近來一直處于“贈予”的向度之中，這是個形而上動作，以此為線路，蔣鵬奕做出各種時間、光以及行動的贈予，這“贈予”中有人之愛，也有昆蟲之愛，還有物之愛（盡管這愛由人賦予）。比如在《自在之物》中，蔣鵬奕通過延時曝光和借用熒光粉及蠟水來在巴洛克式的水晶燈上制造出一種翡翠之光，這同樣也是來自于愛的贈予，而藝術家通過介入使吊燈落下摔碎的場景，則呈現了這種“光”與“愛”的破碎。正如藝術家本人所說的那樣：“攝影非常吸引我的地方是：它可以隨意使用，制造圖像，探索光線，再現所見之物；也可以發現自我，探索自身；其次，我在自己的能力范圍之內精準控制它的同時，它也會帶來意料之外的驚喜。關鍵在于保持一顆開放的寬容之心。” 而在新近創作的兩個系列作品《幽暗之愛》和《親密》中，蔣鵬奕放棄直接拍攝這一最常用的獲取影像的方式，采用物影成像的原理創作，也就是將物通過置于光之下，從而在底片上獲得物的影像的成像方式。在《幽暗之愛》中，藝術家陸續從淘寶網店主那里購買數量有限的螢火蟲，并將買來的雌雄螢火蟲放置于裝有底片的暗箱中，這些螢火蟲在暗箱中來回飛行或爬行，發出求偶的閃光信號，所以也會不斷照亮自己飛行軌跡，從而在底片上投射下如同星空一般明亮璀璨的影像，這些影像的曝光時間在幾小時和幾十個小時之間不等，由于時間長短不一，投射在影像中的結果也不盡相同。這種有如星空或銀河般璀璨的光芒軌跡是一則愛的寓言，黑色的暗箱中，唯有愛的光芒最明亮炫目，這是抵抗孤獨的痕跡，也是人生境況的某種隱喻，是螢火之光贈予的“愛”的禮物，也是“幽暗之愛”。在這里，我們看到的是時間之于光的贈予，而光也是之于時間的疊加。

而在作品《親密》的創作里，藝術家在暗箱中放置了兩張熒光相紙，通過不斷調整相紙距離或者摩擦以獲取抽象且在日常中不多見的圖像，在這個系列里，蔣鵬奕對物施加了“贈予”的法力，那就是“親密”，而時間和光在這里繼續發揮著它們令人意料不及的潛能。甚至，在《給予》這次展覽里，蔣鵬奕對這種“贈予”進行了明示。