撩撥你的雙眼

A.D.Coleman

“我做了一輩子的攝影師，因為很多原因拍攝了很多事物，但是讓我更清楚的是，我只是相信我的下一張攝影會更好，這才是重要的。基于這個原因， 我能更加愉快地面對新的一天， 沖洗新的膠卷。這是一個很好的生活方式。”

——拉夫·吉布森

上世紀70年代，拉夫·吉布森從他的家鄉加利福尼亞來到紐約，并迅速成為一股不可忽視的力量。他在攝影領域的影響直接幫助塑造了攝影發展史上幾十年的時間，而且今天依然在回蕩。

吉布森的照片具有很強的沖擊力，有著獨特的圖形清晰度、高對比度和明顯的顆粒，這是由他控制曝光、顯影和放大照片所產生的效果。這些特征在照片那傾訴般的、動感的，并經常模棱兩可的細節里得到集中擴大。吉布森有著掌控細小事物的天賦，孤獨的事物、迷人的姿勢和旁人無法抓住的碎片瞬間——牧師的衣領、桌上被風吹起的紙片，都在他的照片里顯出迷人和夢幻的密度，傳達出事物提純后的重要本質，它雙眼可及但卻無以言表，這正是小說家、戲劇作家貝克特所稱的“莫可名狀”的視覺版本。

吉布森潛心研究他前輩的作品并創造了自己獨特的視覺語言體系，他稱之為他的“視覺簽名”。他曾師從于加州的桃樂茜·芮基和紐約的羅伯特·弗蘭克，同時也很顯然從許多別的攝影師那里受到了影響，他們包括比爾·布蘭特（英國），赫伯特·李斯特（德國）以及亨利·卡蒂埃·布列松（法國）。隨著他不斷地從前輩那里吸收營養，并不斷地進步，他逐漸建立起了自己的鮮明風格。他的照片有一種不尋常的知性和感性之間的和諧張力，以及色情的暗涌，這使得他的作品幾乎一眼便可辨認。那些干脆又緊湊的線條下所隱含的故事和情感主張本身就已經很強烈，而吉布森對出版物的編排和展覽的布展也有自己的堅持，他很講究一套照片出現的順序，因此他的作品的沖擊力變得更強。吉布森曾說過他利用組織自己展覽的機會來創造出“在墻上奔跑的一股能量”。

作為一位攝影師，吉布森通常拍負片。有時在大街上，有時在工作室，有時在其他的私密場合。他一直堅持使用徠卡35mm旁軸相機。在過去的幾十年中，無論他怎樣修正自己的作品，他幾乎都沒有更改過他的“視覺簽名”，從70年代所延續下來的早期作品風格，以及最新的作品無不證明了這一點。而涉足彩色攝影使其更加豐富了自己的攝影語言。他現在會隨時帶著兩種膠卷進行拍攝，根據自己的精神需求和視覺場景選擇黑白或彩色膠卷。

吉布森如今仍然堅持自己親手沖照片，而且他的照片幾乎都是在暗房完成的。值得一提是，他至今仍在使用的那臺放大機，曾先后被另兩位大師亨利·卡蒂埃·布列松和羅伯特·弗蘭克使用過。他說，“讓我著迷的是膠片的魔力、化學反應和銀版。當我進行創作的時候，我會想象光線穿過了我的鏡頭，投射到有感光乳劑的膠片上；當我洗照片的時候，我會想象乳劑在膨脹、軟化，那些細小的銀色顆粒在產生奇妙的變化。”