馮小剛：中國電影商業了咱就文藝點

楊文山

電影開機那天，他在微博寫道，“咱們這兒不興叫黑色幽默，于是有了更溫和的表述，冷幽默。一個人在前面撒芝麻，后面跟著一千個人在撿。所有人都很認真，很嚴肅，不茍言笑。但事情卻朝著越來越可笑的地步發展”。

今年3月，《我不是潘金蓮》發布先導預告片，大膽采用圓形遮罩畫面，并宣稱正式上映也將采用這種格式。另據了解，片中用了圓形、方形和普通寬銀幕畫幅，三種構圖各有寓意。

“方的也爛大街，那就拍成圓的吧”

盡管外界多把《我不是潘金蓮》和張藝謀的《秋菊打官司》做對比，但僅僅拍一個“秋菊打官司”的故事，顯然不是馮小剛的追求。

相比于故事內容，《我不是潘金蓮》美學形式上的創新才是最大的不確定性。馮小剛講到，《秋菊打官司》中運用了偷拍、肩扛拍攝等當時還比較“先鋒”的拍攝方式，但后來基本上拍紀實風格的影像都會用到，早已爛大街了，“這個就算了”。

這時候，馮小剛看到加拿大導演澤維爾·多蘭在《媽咪》中使用了方形的畫幅，后來賈樟柯和侯孝賢先后也在作品中的畫幅上做了類似處理。馮小剛感嘆：現在連方的也變成爛大街了，難不成要做成圓的？在和攝影師羅攀商量之后決定就做成圓的。

但出品方華誼兄弟認為圓形畫幅太過于挑戰觀眾，連劉震云也表示反對。劉震云對自己小說的張力非常自信，認為不需要借助特別形式。馮小剛安撫道，“《我不是潘金蓮》小說是非常好的，否則我也不會拍，但是它怎么才能成為馮小剛風格的《我不是潘金蓮》？我必須找到我的電影的一種表現形式”。

幾經拉鋸，馮小剛做出了妥協——決定拍兩種方案，一種是圓的，一種是1：1.66的畫幅。然而開機后極為痛苦，圓形和長方形構圖完全是兩個系統，兩種思考方式總是互相干涉。

圓形畫幅不僅僅是加一個圓罩，而是全新的一個美術系統。首先打光不能是高反差，必須特別灰，只有特別灰才像中國的繪畫。而且一旦高反差，黑色部分就會把圓外的屏幕吃進去，看上去成了一個殘月，不圓了。第二，構圖不適合拍近景，拍近景像是在望遠鏡里頭，也不能搖，拍全景構圖要往下做，拍攝主體必須在圓的二分之一以下，等于是全新的影像系統。

每天和攝影師最擔心“是不是太正常了”？

就在馮小剛為每場戲拍兩個版本頭疼的時候，耀萊影視的綦建虹提出對《我不是潘金蓮》做保底發行。根據協議，《我不是潘金蓮》如票房低于5億元，耀萊將支付2億元票房凈收；票房5億元至8億元部分凈收益由耀萊獨享；票房超出8億元部分，耀萊將獲得票房凈收益的50%。這也就意味著《我不是潘金蓮》還未公映就回收2億元，投資人穩賺。“我就問綦建虹同意不同意拍成圓的？他說必須拍成圓的。跟著（王）中磊再來探班，再也不提兩個版本的事，說拍成三角的都行（笑）”。

馮小剛透露，《我不是潘金蓮》拍攝過程中只用了50mm、35mm、25mm三只鏡頭，他和攝影師羅攀甚至想過嘗試不換鏡頭拍攝整部影片?！爸芭摹兑痪潘亩?，多的時候12臺機器，一般有7臺。這個就一臺機器。我發現每天一會兒就拍完了，因為這鏡頭也不碎。在圓形畫幅里頭跳切，是不行的，鏡頭一定要整齊，所以一場戲沒有幾個鏡頭。完了就收工了。不像《一九四二》，整個冬天在山西荒野里頭受罪”。

馮小剛回憶，每天到現場把機器和光布置好了之后，就和攝影師羅攀互相問：是不是太正常了，如果太正常了就想一個辦法去破一下。

中等成本走心的文藝片是今后的創作方向

綦建虹敢于5億元保底發行，緣于他對《我不是潘金蓮》票房看好——他認為馮小剛三年沒有出作品，怎么拍票房也會過5億元。但是馮小剛比較謹慎，他曾經考慮過自己投資，“我不愿踏著制片人的尸體做自己的實驗，但是我愿意踏著自己的尸體去做”。

馮小剛清楚地知道觀眾喜歡快節奏的電影，但他現在喜歡的電影，像《45周年》、《海街日記》、《如父如子》卻非如此，“前面十幾分鐘一定要有耐心，但一鉆進去就把你揪住了”。除了導演是枝裕和的兩部電影，他也喜歡李安的《飲食男女》以及魏德圣的《海角七號》。這種中等成本的走心的文藝片是他今后創作的方向。

“故事、人物、情懷，起碼要占兩樣。就算人物不錯，有情懷，故事弱了一點，我覺得也OK?；蛘哒f故事好、有情懷，人物單薄點，也行。故事、人物、情懷三個指標都90分的劇本，幾乎沒有”。早年扛起中國電影票房大旗的馮小剛在中國電影市場最好的時候逆流轉向，正如他在微博上寫道，“中國電影不商業的時候咱就商業點，中國電影商業了咱就文藝點，總之不能隨大溜兒，缺什么補什么，這就叫天降大任于老炮兒”。

“我再拍成本都不會多，就弄個五六千萬拍，不弄那么大成本、大制作那種”。對于《我不是潘金蓮》的目標受眾，馮小剛十分清晰，“這種電影給20歲的看確實勉為其難，官員的語言體系他們不一定懂。但是30歲到80歲都沒問題，上了歲數的人不愛看現在的這些電影，但是你得有他愛看的，《老炮兒》就是這么一個?！?