康斯坦丁：戲劇與人生

文/李茜楠

康斯坦丁：戲劇與人生

文/李茜楠

3月中旬至3月底，羅馬尼亞錫比烏國家劇院應北京人藝邀請，帶著話劇《俄狄浦斯》前來展演，座無虛席、一票難求。期間，北京人藝還舉辦了以錫比烏國家劇院藝術總監康斯坦丁·基里亞克(Constantin Chiriac）、北京人藝表演藝術家馮遠征為嘉賓的座談會。我隨后對《俄狄浦斯》的主演兼藝術總監康斯坦丁先生進行了專訪，舊戲重排，形式翻新，妙不可言。

康斯坦丁（左）

“戲劇對觀眾心靈的撞擊更猛烈”

“觀眾的需求是看到好的文藝作品，而且他們對作品的質量是有要求的。他們可以去看電影、電視劇，但戲劇對觀眾心靈的撞擊是更猛烈的。”康斯坦丁說。

這是康斯坦丁第11次來到中國，但這是他第一次以演員身份參加展演。俄狄浦斯是外國文學史上典型的命運悲劇人物，是希臘神話中忒拜的國王拉伊俄斯和王后約卡斯塔的兒子，他在不知情的情況下，殺死了自己的父親并娶了自己的母親，后世將“戀母情結”也稱為“俄狄浦斯情結”。談到對中國觀眾的感受時，他說：“在劇場中，北京的觀眾嘗試著明白劇中演員們的情感，他們努力去理解演員到底在說什么，經常疑惑這個時候是不是應該鼓掌了？這個時候是不是結束了？甚至是害怕去鼓掌，怕打斷演員的表演。”

康斯坦丁所說的觀眾疑惑性的鼓掌是因為《俄狄浦斯》的演出只有100分鐘，在第100分鐘的時候，演員突然結束表演，眾演員一致地拉起手向觀眾鞠躬，這讓觀眾鬧不清楚是演出結束了還是所見為劇情的一部分。實際上，這真的就是演出結束的信號。演出戛然而止可能是導演希望在結局達到高潮時讓觀眾的情感停留在一個高興奮度的水平，留給觀眾回味無窮的體驗。

康斯坦丁是羅馬尼亞一位非常著名的藝術家，參演過上百部戲劇，而且還出演過電視劇和電影，在羅馬尼亞聲譽頗高。康斯坦丁出生在一個龐大的家族。父親這邊，祖父生了17個孩子，最大的與最小的相差有20幾歲，在出生的頭3年，他的祖父非常富有，但是，3年后的某一天資產突然都國有化了，他們瞬間變成了窮人。他和父母都必須努力工作來賺錢買房子。就是在這段時間姥姥教他詩歌，奠定了他對藝術的熱愛。如果現在讓他背詩的話，他可以用羅馬尼亞文、德文、法文、中文和其他語言的詩歌連續說上三周。

話劇《俄狄浦斯》劇照

“重要的是故事本身是什么”

此次的《俄狄浦斯》并非將舊版的《俄狄浦斯》重新搬上舞臺，沒有傳統的歌隊詠唱、沒有華麗的國王服裝、沒有城堡式的舞臺布景，就這樣，新版《俄狄浦斯》以舊劇新演的方式呈現在觀眾面前。

在座談會上，一位媒體同仁提問：“歌隊是希臘戲劇的傳統形式，它古老而經典，那么這次的《俄狄浦斯》為什么沒有涉及歌隊的表演呢？為何要放棄這樣一種經典的舞臺形式？”康斯坦丁說：“重要的不是這部劇用了什么形式，我們要考慮這部戲應該用什么形式，用什么形式好。傳統的歌隊其實是因為原來舞臺設置簡陋，聲音效果無法出來而產生的，它是起一個旁白、提示或者強調某段戲劇內容的作用。新版的《俄狄浦斯》并不依賴于這樣的表現形式，它擁有自己的形式。我們永遠不要去想一定要照搬什么，要考慮什么適合以及什么對路！《俄狄浦斯》本身就是一部現代劇，沒有必要一定采取原來的戲劇形式。”

“重要的不是要把故事改編到現在，重要的是故事本身是什么？我們每個人身上都有故事。幾千年前就有的這些故事，展示人們面臨的問題和困境，看完這出戲之后，我們會發現我們的夢想、我們的罪惡，以及自身所有的問題。借這個劇目讓觀眾去發現此時此刻正在發生著這樣的境況，讓我們發現自身的情況。”

故事體現的是人情冷暖與人性的本質，人性的善與惡、美與丑全部被框進一部100分鐘的戲劇之中，我們看的就是這些。

“不要去表現痛苦，要去理解痛苦”

形式的變化當然不能動搖演員對人物本身的捍衛。在把握角色方面，康斯坦丁也是很下功夫的。

為了演這個角色他用了半年的時間來體驗生活。每天他都有一個半小時的特殊訓練，無論接不接戲、無論處在哪個國家、無論從哪位演員身上汲取靈感，他都有這個習慣。導演有時會要求他們即興表演以找到最真實的俄狄浦斯王。每天導演都會留作業，回去要做幾個小時的練習，第二天再去演。還有俄狄浦斯的命運、他的負罪感，康斯坦丁跟導演都會有很多討論，有時會討論至深夜。他的名言是“不要去表現痛苦，要去理解痛苦。”康斯坦丁有時候覺得真正的好演員是只會演戲的，其他事情都不會干，這樣演戲才是演員生活工作的全部。

戲劇如何吸引觀眾？康斯坦丁說：“在錫比烏，廣場上或酒吧常常會有演出，觀眾駐足觀看并且感興趣后，他們會決定是否買票去劇場觀看，當他們進到劇場后，發現的確是一部獨特的劇后，他們會說，我們明天會來看，我們后天會來看。”我們不需要去刻意地培養觀眾，我們要用故事內容、燈光布景、戲劇形式、人物著裝吸引觀眾，讓他們有想去看戲的欲望，我們希望這一切是自發的，而不是刻意為之。不要功利地想這部戲是否賣座，而是順其自然地形成一種戲劇的業態、一種戲劇的生態，這樣觀眾自然跑不掉。

中國著名演員馮遠征對觀眾應該如何看戲頗有心得：“作為觀眾我經常會說，不要帶腦子去看戲，帶心去看就夠了，你去感受藝術家、你去感受舞臺、你去感受舞臺的布景、燈光，感受到什么程度就是什么程度。因為每個人生活閱歷不同，每個人的文化程度不同，每個人的社會經歷不同，所以對同一件事有不同的感受。我們的習慣思維是，我們所有的個體去感受同一個主題，我們硬要往那里去靠，我們在欣賞話劇時容易帶著一種從眾的心理去看。這是俄狄浦斯嗎？歌隊上哪里去了？今天這個呈現在我們面前的俄狄浦斯，他講的是人，如果你看哭了，說明你的經歷跟他對位了；如果你看笑了，就是你看到了發笑的東西；如果你看的是無聊，他可能表現的就是無聊，所以用心去感受，不要用腦子去看戲。”康斯坦丁非常贊賞馮遠征的觀點。

康斯坦丁（右）與中國演員馮遠征（左）合影，王雨晨攝

“中國的戲劇如何更好地發展？”

“中國的戲劇想要更好地發展，還有一件事需要注意,那就是需要更多年輕的戲劇工作者放掉單純追求金錢利益的目的。”康斯坦丁指出，要想讓戲劇真正展現出其該表現的東西，這才是關鍵！要知道，錢不一定等于快樂。

康斯坦丁在經營管理劇院和如何發展戲劇方面也有著自己的見解。他強調：“經營理念是重要一環。”中國可以考慮借鑒如羅馬尼亞的錫比烏劇院的經營模式:從劇院角度來講，有近百名演員，分羅語和德語的演員，劇院下面還有培訓演員的學校（康斯坦丁就是其中的老師兼院長）。還有就是錫比烏藝術節，藝術節期間，大概有470多場演出。許多國家來參加藝術節演出。每天都有不同類型的劇目上演。演出場地到處都是，像酒吧、劇場、教堂、藝術學院、露天廣場都可以進行演出。戲劇業態與戲劇生態的營造固然非常重要，真正更重要的恐怕還是我們“人”本身。我們遠遠不能達到像陶潛所描述的桃花源中人的與世無爭，但面對嘈雜而略顯浮躁的社會，戲劇里折射出的道理、那種人性的關懷、那種生命的體悟，可以轉化成我們自己的道德凝練。戲劇，就像一個個小人生，我們的人生每天都在劇院里上演，人生如戲，戲如人生。