傳統印染技藝在現代紡織品設計中的審美價值

霍康， 張毅

(1.廣州美術學院 工業設計學院，廣東 廣州 510261；2.江南大學 紡織服裝學院，江蘇 無錫 214122)

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傳統印染技藝在現代紡織品設計中的審美價值

霍康1， 張毅2

(1.廣州美術學院 工業設計學院，廣東 廣州 510261；2.江南大學 紡織服裝學院，江蘇 無錫 214122)

解析了傳統印染技藝在現代紡織品設計中的審美價值與局限，以期證明以傳統手工制作為特征的傳統印染從設計觀念的創新與現代紡織技術的應用等方面入手，在現代時尚紡織品設計與開發中融入傳統印染技藝，傳統印染面料在時尚紡織品中仍然會繼續占據獨特和不可動搖的地位。

傳統印染；創新設計；時尚；紡織品面料；民間藝術

從北非圖阿雷格人服飾的奔放扎染圖案到東亞日本和服的精湛 “友禪染”紋樣，世界各地的傳統印染中，蠟染與扎染兩種典型的物理防染傳統技藝最為常見和知名。中國同樣有著非常成熟和完美的蠟染和扎染技藝，并且在日本平安時代還遠涉重洋為大和民族學習和掌握；同時還有深烙中國文化印記，民族特色鮮明的以藍印花布為代表的型染、夾染、畫繢、凸版捺印等傳統印染技藝。

“1834年法國的佩羅印花機發明以前，我國一直擁有世界上最發達的傳統印染技術”[1]，隨著工業化時代的興起和發展，傳統的以紡織品印花為目的的傳統印染技術現已演化成為一種獨立的藝術形式。如何使已經登上“藝術圣殿”的傳統印染走入時尚，幾乎是當代時尚紡織品設計師永恒的話題。

1 中國傳統紡織品染色技藝的工藝特色

“現存材料有重要參考價值的，應數甘肅敦煌和新疆發現的紡織品，以及日本正倉院部分藏品。從這些材料分析中可以發現，唐代至少已有3種染纈技術普遍流行：即蠟纈、夾纈和絞纈”[2]。唐宋以來，型染印花成為傳統印染業的主流印染方式，在國內一些地區至今仍保留著一些型染傳統作坊。除此之外，尚有畫繢和凸版捺印等傳統印染技巧。就染色技藝而言，這些傳統印染都有著各自鮮明的工藝特色。

扎染又稱絞染、絞纈、扎纈，“唐代《一切經音義》云：‘以絲縛繒染之，解絲成文曰纈’[3]，是以線縫綴、捆扎紡織品的物理方法進行防染的染花技巧，“通常包括用捆扎、折疊、纏繞、縫線、打結等方法，使織物產生防染作用，通過染色，織物上顯示出花紋，這些方法往往統稱為扎染”[4]。扎染紋樣美的靈魂在于紋樣邊緣染料自然滲化而偶然產生的“暈染”效果，擅長表現色彩靈動的幾何與抽象紋樣。

蠟染是以蠟為防染劑，用筆或蠟刀等繪圖器材在布上繪制防染紋樣，再進行染色的染花技巧，蠟染可以染出規則完整的具像紋樣，創作者能夠得到與預想中非常接近的紋樣，而不會像扎染在染色中出現那樣多的“偶然”，因而蠟染較容易“控制”紋樣。

夾染古稱夾纈，“還有一種是用木板刻成帶淺漕與暗溝的型板，讓染料的色液從暗溝中通過再流到淺漕中染到布面的工藝，堪稱一絕，這就是夾染工藝”[5]。夾纈工藝繁復，是以若干相同紋樣的雕花木版，按一定紋樣規則夾緊布料以達到防染印花的目的。夾染作品紋樣精美細致，有類似版畫作品一樣的畫面效果。

型染在古代有多種類似的工藝與不同的名稱：漿水纈，藥斑布、澆花布、徭斑布，其染花原理相同。“藍印花布是在宋元“藥斑布”、明代“澆花布”的基礎上發展起來的”[6]，是型染中影響最大流傳最廣的傳統染花技巧，“南北朝時期，各種藍底白花的花色織物，已經成為民間無分貴賤的常用服飾”[7]，其優點是紋樣清晰便于復制，缺點是單一的靛藍幾乎沒有辦法套色。

“畫繢”其實就是古代人民在紡織品上描畫花紋的技藝”[8]，即今天的“手繪”，“古代的禮服，下裳用刺繡裝飾，上衣則用繪畫裝飾，稱之為“畫”、“會”或“繢”[9]，1972年長沙馬王堆漢墓出土的彩繪帛畫等紡織品實物，可以清晰地看到精美的手繪紋樣。手繪在今天的高級時尚紡織品領域仍然有相當大的價值。

凸版捺印是以單獨紋樣印模蘸色后在紡織品上，以一定規則印花的傳統印染技巧。“周代以后繼起秦漢，以凸版捺印為代表的印花工藝開始出現，這是一種利用凸紋的模型印版，蘸取具有粘合性的顏料于凸紋正面，再以鈐蓋圖章的方式，通過壓力直接將印版上的色彩轉移到織物表面”[3]，這是一種古代應用相當廣泛的印染技藝。

2 傳統手工印染紡織品的審美價值

“美作為感性與理性，形式與內容，真與善，合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果”[10]，傳統印染作為一種有近兩千年歷史的傳統文化，有著豐富的文化內涵與審美價值。扎染(絞纈)與蠟纈，夾纈等中國古代三纈與型染、畫繢、凸版捺印等傳統印染技藝受到中國古代社會各階層人士的歡迎,歷代文人墨客對染纈亦多有溢美之辭和具體描述。“李適‘細纈全披畫閣梅’；蘇舜欽‘神迷耳熱眼生纈’；白居易‘黃夾纈林寒有葉’……陶轂《清異錄》稱：‘顯德中創尊重纈，淡墨體，花深黃。二部郎陳昌達，好緣飾，家貧，貨琴劍作纈帳一具’”[11]，可見染纈制品受到各階層人們的喜愛。作為實用傳統印染藝術，染纈與中國的其他傳統藝術一樣符合中國人的審美觀，與同是平面藝術的中國畫相比較，傳統印染藝術也“師法自然”追求“以形寫神”，如扎染中所謂“魚子纈”、“鹿胎纈”、“菊花紋”、“柳葉紋”無一不是從自然中獲取的具體形象,通過絞纈的紋樣處理均獲得荊浩主張的“度物象而取其真”的美學境界。由于傳統印染具有染色較難控制的特點，傳統印染通過染色更易出現意想不到的偶然效果,這是其有別于其他平面藝術的長處，當然控制失誤則另當別論。

目前，傳統印染作為一種傳統制作藝術依然具有旺盛的生命力。現代社會中從城市到鄉村，大到窗簾、床上用品、服裝，小到絲巾、手帕、領帶、皮具、飾品，仍可見到一些傳統印染的身影，這其中固然有傳統印染制品外在形式美的因素，亦有其內在的原因。

2.1 傳統印染紡織品切合當代強調自我的個性化消費與審美心理需求

一些傳統印染技藝如扎染、蠟染等制作工藝簡單易學，無需復雜專業設備，原輔材料價廉易購，家庭操作實用性強。因此自傳統印染技藝誕生，便深受勞動人民的喜愛，成為勞動人民自己的染纈技藝。就此意義而言，傳統印染技藝是真正的“勞動創造美”的典范。傳統印染技藝在服裝方面的應用最為廣泛。服飾作為個人身份地位、個性修養、審美志趣的標志，無時無刻不在展示著自己。傳統印染制品作為一種傳統藝術產品，其紋樣獨特，制作簡便靈活，可根據消費者個人需要進行有針對性的花型設計，既能獨創出新，又可體現服飾的個性化特色。同時由于大部分傳統印染染色具有不容易完全復制的特點，決定了幾乎每件傳統印染制品都是獨一無二的“孤品”。因而傳統印染紡織品符合現代人的強調自我與個性追求。在充分應用傳統工藝進行現代設計方面，歐美國家的設計師有許多作品值得借鑒和學習。圖1為意大利時裝品牌Blumarine在2010年發布的春季新品，由名模Doutzen Kroes性感演繹，以扎染、印花、漸變色彩，把波希米亞的幻彩風格展現得淋漓盡致，讓整個春天滲透著浪漫的意大利情懷。

2.2 傳統印染紡織品迎合當代“回歸自然” 的審美心理需求

現代化的進程為人類社會帶來巨大物質財富的同時,也伴隨著飛快的生活節奏和生活秩序的約束,以及人類生活環境的惡化。在享受現代化生活的同時，人們也付出了緊張工作的代價。這使現代人更加懷念陶淵明式的那種悠然自得的生活節奏。體現在審美心理上，人們更加追求美的“回歸自然”。“當傳統業和民間藝術被現代物質文明蕩滌一空之后，面對著高科技的機器產品，又感到精神恍惚，好像失去了什么，產生一種文化‘復歸’的念頭。因為田園詩般的生活雖然不會再來，但是那些蘊含著純真感情的質樸藝術品，卻是暖人心脾的，永遠不會過時”[12]，純傳統制作的傳統印染制品滿足了人們“回歸自然” 的審美心理。不同于大工業機器化生產的印染產品過于理性規整，傳統印染藝術感性十足,設計者與生產者的情感與智慧流露在經緯之間。圖2為廣州美術學院染織專業研究生吳柳媚“香云紗染整工藝創新實驗”的研究成果。該研究課題在傳統香云紗染整工藝的基礎上，嘗試運用蠟染、扎染、沖積、手繪、拓印、流彩等傳統技藝反復實驗，充分發揮河泥和薯莨液天然染料染色特性，獲得了大量自然樸素、天趣盎然的實驗成果。這是傳統印染技藝在現代紡織品設計應用方面很有意義的探究。

2.3 具象與抽象形式相結合的審美心理需求

傳統印染藝術的美更體現在其外在形式美。傳統印染制品色彩絢麗斑斕而不俗氣，造型樸素自然又極富韻味，色彩與造型介于具象與抽象之間。“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的”[13]。扎染、蠟染、手繪等傳統印染藝術的魅力在于其表面效果的偶然性,色彩的色塊與色塊之間的偶然暈接，造型的完整與不完整之間的偶然離合，所有的一切似乎均出于信手拈來的偶然，任何一件作品都無法重新復制。因此，在普通欣賞者眼里傳統印染技藝的制作技巧具有一定的神秘感。

與抽象繪畫不同的是抽象繪畫的人為“意匠”在先，而傳統印染抽象形式美的形成是通過染色過程中的偶發因素(如扎染中紋樣扎結的松緊，織物的折疊皺縮，染料的染色速率及擴散速率，染色時間等)產生的。傳統印染的這種抽象形式美特征迎合了現代人的審美需求，賦予了傳統印染藝術濃厚的時代氣息，是古老的傳統印染藝術在現代繼續繁榮發展不可缺少的重要審美因素。圖3為廣美染織專業學生利用手工染色和絎繡工藝設計的系列抱枕，作品巧妙地把具象和抽象的圖形融合在一起，既體現了傳統工藝的美感又有很強的時尚氣息和趣味。

3 傳統印染在現代紡織品設計中的應用前景

3.1 時代性設計與成本控制是傳統印染紡織品市場化的關鍵

“從傳統生產向大工業生產的突變，以及材料的革新，使原來的裝飾手法出現危機”[14]，隨著世界各國工業化水平的不斷提高，機織傳統印染工藝受到了巨大的沖擊。傳統印染技藝因其成本高、效率低、產品質量難以控制，印花工藝有較大局限性等缺點，逐漸走向衰落。因此，要想繼承與弘揚傳統印染工藝，需對印染工藝進行革新[15]。

在工業化時代之前傳統印染技術是紡織品的實用印染技術，而在工業高度發達的今天，傳統印染已經從物化的技術逐步演化為一種精神化的具有文化意義的技藝甚至是藝術，正因為如此研究并發現傳統印染技藝與時尚紡織品的契合點，創造新的符合時代要求的傳統印染時尚紡織品具有現實意義和商業價值。

傳統印染技藝重新恢復其在時尚紡織品消費市場的活力，關鍵并非產品價格，而是產品市場定位。傳統印染紡織品由于其基本上是完全的傳統制作，應當定位為紡織品消費市場的高端產品，否則無法在激烈的商品經濟中立足(如日本傳統印染和服，是日本最昂貴的紡織品之一)。那么要使定位在高端的傳統印染紡織品物有所值，并能在與其他時尚紡織品的競爭中立于不敗，應該從兩個方面入手對傳統印染進行改進并創造新的傳統印染形式：①賦予傳統印染紡織品強烈的時代特征；②改進傳統印染紡織品的制作技藝使其質量可靠，穩定成本降低。

3.2 系統性設計是傳統印染紡織品創新的方向

就國內大多數企業而言，他們所掌握的現代紡織品生產技術水平與藝術設計能力相對較低，想進行傳統印染的時尚化設計改進，然而時尚紡織品所涉及的設計元素多且復雜，只是在圖案色彩上進行設計遠遠不夠。

進行傳統印染的設計創新首先應當更新設計觀念，要有多學科融合的系統設計概念，同時將時代性與現代工藝技術及傳統印染技藝相結合，才能在設計中融合具有時代性的藝術設計與現代工藝技術，才有可能設計出時尚的傳統印染紡織品[16]。

4 結語

傳統印染工藝作為祖國傳統工藝美術的重要組成部分，其實用性強、應用性廣、時代氣息濃郁，這在其他傳統工藝美術品種中是不多見的。正是由于傳統印染藝術的深厚文化內涵和外在形式美的完美和諧統一，加之人們對美不斷的追求和向往，賦予傳統印染藝術新的文化內涵和新的更美的外在形式。

探討傳統印染技藝在現代紡織品設計中的審美價值與局限，就是要重新煥發傳統印染技藝的藝術生命。雖然傳統印染技藝在工業化時代幾乎已經被現代印染技術所替代，傳統印染技術也不再是紡織品印染的主流技術，但是紡織品面料發展的歷程已經證明，傳統印染技藝仍然充滿著活力，以傳統制作為特征的傳統印染并不會過時。傳統印染時尚面料設計注重設計觀念的創新與現代紡織技術的應用，將傳統印染技藝融入現代時尚紡織品設計與開發中的應用實踐中，傳統印染時尚面料在時尚紡織品中仍可繼續占據獨特的地位。

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(責任編輯：邢寶妹)

Aesthetic Value of Traditional Dying Techniques in Modern Textile Design

HUO Kang1, ZHANG Yi2

(1.School of Industrial Design,Guangzhou Academy of Fine Arts,Guanzhou 510261,China;2.School of Textile and Clothing,Jiangnan University,Wuxi 214122,China)

This article analyzes the value and the limitations of traditional textile printing techniques in modern textile design, trying to prove that the traditional textile printing will continue to occupy a unique and unshakable place in the fashion textile printing, as long as it emphasizes the innovation of design concepts and the application of traditional hand-made techniques in the design and development of modern fashion textile printing.

traditional textile printing,creative design,fashion,textile fabrics,folk art

2016-05-15；

2016-07-31。

教育部人文社會科學研究規劃項目(10YJA760079)。

霍康(1966—)，男，副教授，碩士生導師。主要研究方向為紡織品設計和軟裝藝術。

Email：huokang_hk@126.com

J 523.2

A

2096-1928(2016)04-0410-05