佘松

2016-12-01 06:48:16

藝術沙龍 2016年3期

關鍵詞：時代藝術

佘松

She Song

1972年出生，安徽馬鞍山人。畢業于湖北美術學院國畫系，獲碩士學位。現為上海美術家協會會員，上海師范大學美術學院副教授、碩士生導師、中國畫教研室主任。

我主張的成功靠勤勞和聰慧。指望天才還不如期盼好時代，沒有好時代，天才也瘋狂。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什么看法？

佘松：傳承與創新是任何有著歷史積淀的藝術樣式都要面對的問題，它貫穿于時代的發展，不同時期有著各自具體的觀照，這是藝術生態無法回避的內容。發展成熟度高的樣式尤其注重這個課題，比如中國畫。

《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態度是什么？

佘松：界限跟各文化間的差異有關，文化之間也有互通的地方，求同存異，在一些共同關注的問題上尋求差異化的表達，彼此尊重，相互借鑒，適當融合，這是較理想的效果，與現實表現無關。

《藝術沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創作與前輩畫家最大的不同是什么？

佘松：最大不同在于時代發展變化造成的對待藝術態度的差異。“70后”“80后”的畫家沒有前輩的生猛和放達，但卻更多地尋求一種不同與優雅。由于他們生長的環境過早被商業介入，不能像前輩畫家那樣早年有一個比較安靜單純的修煉段落，尤其是“80后”。這也令他們的作品很難達到真正的個性化、多樣化呈現，令他們所尋求的優雅在多數時候成為一種時代的迎合。極少數出色者例外。

《藝術沙龍》：身在學院時，你怎樣看待學院外的美術潮流？走出學院后，你如何評價學院中的美術教育？

佘松：事實上我從未離開過學院，只是身份和方位的變化。我從湖北美術學院結束學生時代便來到上海師范大學開啟教師生涯。記得學生時代大家都在談論新文化，耳邊常聽到的是前衛、現代、后現代，如今談的都是古典文化的回歸，整出個新水墨也不知新在哪里。突然明白這都是潮流。不過，某種意義上來說，學院依舊是抵御江湖風氣的最后屏障，盡管我并不認同所謂學院派。至于說到美術教育，我認為還是要像過去那樣給予一定自由度。說得殘忍點，就是自我生長、自生自滅。大師都是在那種環境下誕生的。當然，現在這樣說是很不合時宜的。今天的美術教育只是從外形上打扮得很科學、很理性、看上去像個紳士，但核心是貧乏而漠然的。

《藝術沙龍》：過去的一年中，有哪些展覽讓你印象深刻？為什么？

佘松：現在較少關注展覽，微信里的展訊都很值得點贊。我心目中好的展覽應該由優秀的策展人策劃，但展覽又不能成為策展人理想的衍生品，不能被資本過多地裹挾，可以允許有適當的商業介入。

《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？

佘松：有，連體的，學院的集體工作室，一人一間，獨門獨戶。理想的話，再大一點就好。

《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

佘松：近年外出寫生少，曾經一度排斥寫生的作用，認為不能和創作結合起來的寫生無意義，但近期觀念有所改變。寫生不能有太強的目的性，寫生依舊很重要，尤其對于畫人物的畫家。

《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

佘松：同理，讀書也不能有太多目的性。我讀書也讀幾本，但不太考慮對繪畫的影響，盡管讀的大多是畫畫的書。

《藝術沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關系？

佘松：成功與天才本沒有關系，但今天這個時代，成功的都算天才。大才大獲，小才小得。我主張的成功靠勤勞和聰慧。指望天才還不如期盼好時代，沒有好時代，天才也瘋狂。

《藝術沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態是怎樣的？

佘松：我雖平庸，但也向往好時代。我理想的狀態應該是在唐代，我似乎覺得如果活在那時，應該不像今天這么糾結，宋以后文人就開始糾結了。我喜歡古樸的浪漫、大氣的喧嘩和無所顧忌的交融，今天這些似乎都成了稀缺物。