超以象外—淺談中國園林山水畫之意象表達

2016-12-01 06:50:02孫文科

藝術沙龍 2016年3期

超以象外—淺談中國園林山水畫之意象表達

中國山水畫植根于傳統哲學中的意象審美范疇之內。意象這個概念，有著悠久的歷史，它包含了我們祖先對自然萬象的審視精神和思維方式。中國藝術崇尚“天人合一”的審美境界，強調人與自然的同一、同化，注重“意象”美，在表現中將個人的人格、氣質、情趣融入對客觀物象的體悟之中，使意與象互參，達到超以象外的意象審美境界。園林繪畫與園林景觀相互影響，園林山水畫寫生、筆墨造型和設色，都追求意境、氣韻、詩性表達的意象性。

中國的園林與園林山水畫便是這種意象審美的體現。園與畫的關系，是園生畫、畫生園相互影響的結果。宋元以來隨著城市文化的繁榮，私家園林日益興盛，文人畫家參與造園，以滿足寄情山水向往林泉的內心需求。出現了許多精彩的園林山水畫作品，有李公麟的《龍眠山莊》、馬遠的《西園雅集圖》、倪云林的《獅子林圖》、文徵明的《拙政園圖》等。

園林山水畫的寫生是追求意象性的，它著重體現了以老莊為代表的道家哲學思想，講究畫面虛實相生、動靜結合，尋求虛靜、平淡、樸素、自然等意象審美境界。

園林山水畫的筆墨造型和色彩審美具有意象性，不是追求簡單的物象的形似和色彩的視覺真實，而是重在表現物象的內在神韻，設色依照謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，尊重畫家內心對物象主觀的感受，體現畫家意象色彩觀。園林山水中山石的筆墨造型的重要技法—皴法，是畫家對客觀物象的意象概括，具有獨立審美意趣。

園林山水畫注重意境、氣韻和詩性表達。意境是中國園林山水畫的審美核心和靈魂，尋求“境生象外”的意象境界。園林山水畫的氣韻是畫家在情之所至、情景交融、物我兩忘的狀態下達到的。王世貞說：“山水以氣韻為主，形模寓乎其中……”東坡先生說王維的畫“畫中有詩，詩中有畫”。園林山水畫與山水詩都是文人向往田園、山林的內在抒發，有同樣的隱逸精神，因此，兩者在一定程度上是相通的，園林山水畫的表達上也有很強的詩意性追求。

中國園林山水畫自產生到后來發展，都是沉浸在博大精深的傳統文化土壤中，自身的繪畫形態中體現著東方哲學、文學等多元素文化，其審美追求是意象性的，

園林山水畫的表現是“寫意”的，追求“得意忘象”和“象外之象，景外之景”。

《莊子·齊物論》說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”這是典型的“天人合一”的觀點，中國園林山水畫，關注的正是人的生存狀態的問題，中國山水園林本身的造境觀就是體現的這種人與自然的和諧，是古人對自然認知、審視的直覺性和意象性。園林山水畫的表現也是在追求這種人與自然的和諧相處之道。以溫和的、虔誠的心對待自然，在畫中的山水林泉間暢游坐忘，尋找合乎意象自然的意境、氣韻和詩性的表達。“意象”一詞關鍵在“意”，可以“超以象外”，亦可也“得意忘象”，不是不要象而是更在“意”的傳達，這是中國傳統文化的重要核心。在中國園林山水繪畫中，藝術家可以“窺意象而運斤”，將對客觀物象的觀照、審視、感悟升華為內心所向往的意象審美狀態，因而意象不是對自然物象的機械模寫，而是藝術家的創造，個人內在意識的發揮與呈現。

中國園林山水畫追求中國文化中的意象審美境界，是符合中國人文藝術精神本質的。中國園林山水畫的創作，作為一種人文文化的載體，承載著在平面空間意象中人和自然的親和。通過“修竹數竿，石筍數尺”的小小畫中園林，坐忘丘壑間，追憶古人的生存狀態、審美情趣和處世方式。使終日生活于喧囂都市中的當下的人們，在對田園、林泉向往中，能從園林山水畫中的意象審美追求中，獲得心靈上一些慰藉，在今天有一定現實的意義。一卷林泉雖小，卻傳達了藝術的最高境界，即“天人合一”的宇宙觀、物我兩忘的生存狀態。