安百里的墨韻山水

陳平

“蒼潤渾厚，松靈秀逸”，意境、筆墨和結構相輔相成，相得益彰。

所謂意境，乃畫之思想內涵和特定氛圍，傳統思想和現代意識相結合，強調詩意的體現，做到了“畫中有詩，詩中有畫”，特定氛圍即春夏秋冬、晨午晚夜，陰晴雨雪。

所謂筆墨，乃用筆生動、用墨靈活，富有力度和韻味。

所謂結構，就是構圖新穎、飽滿和諧、安排得勢。

在中國美術家協會會員安百里先生的山水畫中，意境、筆墨、結構渾然一體。他的畫正如著名中國美術史論大家王伯敏先生所言：“一片氤氳，一片清氣，看是杳杳漠漠，似無名狀，卻正是極其自然處。”

安百里，1931年出生于山東日照。14歲參軍，成為一名八路軍。解放戰爭時期，酷愛美術的他，在戰報上留下了無數的插圖，鼓舞了無數戰士。戰爭結束后，他本著對新中國的熱愛及對祖國邊防的熱忱，毅然放棄浙江美術學院的深造機會，堅守在祖國南方的海島上。

在部隊期間，安老并沒有放棄藝術創作。1979年，時任舟山部隊長涂守備團政治處主任的安老創作了套色木刻《鳥島》：渤海灣海面上樹立起高大的采油平臺，附近有一個鳥島，成千上萬的海鷗，鋪天蓋地，飛舞鳴叫，捕食魚蝦，好不熱鬧。它們載歌載舞，慶祝海上石油開采成功。整幅木刻，獨具匠心的將海面和天空處理成像原油的黑色，襯托出潔白的海鷗，畫面壯觀誘人。創作過程中，安老歷經探索，創造出“縐紙滾印法”，讓礁石斑剝的縱橫紋理表現得更加出神入化。

51歲轉業到浙江美院工作后，他開始師法黃賓虹，30多年，實現了三次藝術上的突破和飛越。

第一次他研究出干畫和濕畫相結合的積墨方法，解決了積墨山水容易板結僵死的問題，極大的提高了積墨山水成功率，為“黃派山水再創新貌”。

第二次安老將傳統山水畫中的“亂而不亂”加以強化，系統地建立并運用開叉筆法進行山水畫創作，創造出有安老獨特風味的“亂筆山水”。特別是他有意使用開叉的狼毫筆作畫，不管畫山、畫水、畫樹、畫草地，他都用開叉破筆來畫。一筆下去，出現兩條線。這種開叉破筆非常難用，非高手不能駕馭。安老用這種開叉破筆畫出了一批獨具特色的“亂筆山水”。

第三次安老又在中國新水墨畫的基礎上，結合他自己的山水畫特色，又發展出一種具有安老自己風格的現代派山水畫藝術，將樹和草與山和水并重，改進了山水畫的結構，使其更加飽滿，豐富了山水畫的內容。

2016年金秋，安老帶著他的傳奇故事和籌建永久性“安百里美術館”的夢想來到浙江諸暨。他希望將一生創作的數百幅藝術精品落戶諸暨，讓山清水秀的諸暨更富有內涵。（編輯/夏冬）