如歌的行板

孟會祥

記得前年參加劉燦章先生書法展時，與王永軍先生見過一面。他做事干練，熱情地跑前跑后，儀表堂堂，一看就是成功人士。王永軍是河南省信陽市淮濱縣人。信陽人重鄉誼，不論誰有事，大家都樂于襄贊。王永軍大概是同鄉中的活躍人物，淮濱人稱之為“秘書長”。當時，我只知道他喜歡書法，并不知道他也從事書法。前些天，吳超兄要為王永軍設計作品集，我才重新認識了“書法家王永軍”。

王永軍的學書經歷，也有其特殊性。他的老師王建國先生說，六七年前，經人介紹，王永軍從他學書，但沒學多長時間，說有別的事情要忙，就中斷了。兩三年前，他又找到王建國先生，說有空閑時間學書法了。王建國先生說：“這一次王永軍是鐵了心的想要把書法學好，非常用功，僅練基本功，毛邊紙一天用上一刀或兩刀。記得一次我外出講課，他就在家練基本功，我外去了三天，他練了四刀毛邊紙。”基本功大概練了兩三年之后，他進入創作，奔著“國展”努力。“在他學到第八個月的時候”，就連續入了“鐘繇杯”“西狹頌”兩次“國展”。學書法的人都知道，要入“國展”，簡直是千軍萬馬過獨木橋，不知有多少人為之奮斗一生，也未必能遂心愿，王永軍能在短時間內取得這樣的成績，的確難能可貴。

王永軍的書法很全面，對篆書、隸書、行草和楷書都有涉獵。其中，篆隸書尤其突出。

王永軍篆書以楚篆為主，這一方面是來于老師的傳授，另一方面，信陽本來就是楚國故地，可能王永軍本來就有一種楚人的浪漫氣質。先秦文字都有較濃厚的象形性，寫字像畫畫，也易于從構成、圖案的角度去認識和把握。相對而言，周秦文字拘謹，四面團欒，而楚文字中宮緊收，卻四面輻射；周秦文字點畫重凝練含蓄，楚文字點畫縱恣酣暢。王永軍的作品，其點畫為長鋒筆寫出，頗能逆鋒澀進，給人以功力深厚的感覺；而結字，則楚篆不需要小篆的那種嚴謹，似乎是隨意的，又似乎是準確的，沒有刻板，也沒有破綻。其章法疏朗，行列井然而錯落有致，整體上的諧調，透露出成熟的品格。其落款的行書，如果單獨去看，還有點支離，但與正文恰好構成某種呼應。加之用紙用印的經營，正契合了展覽的潛在要求。楚篆是特殊的文字體系，很多寫法很特殊而且不十分固定，如果沒有專門學習過，則并不容易識讀，這也為書寫的自由提供了更多的可能性。

實際上，我個人更喜歡王永軍的隸書。他的隸書也不是規規矩矩的漢隸，整體風格上，有點像漢代的殘石小品，細看，則字法中不無篆書乃至楚篆的古奧，甚至有鏡銘碑額之類的剞峭，總之是有點“囊括萬殊”，但整體上是諧調的，沒有違和感。其隸書點畫更沉厚、更爽辣，而結字的某種不成熟感，恰好營造了一種質樸率真的氣氛。它是生拙的、不圓熟的，同時它又是諧調統一的，正應了藝術“雜多的統一”這一基本規律。需要注意的是，看似堆砌一番就可以寫出來的作品，其實更需要構思和試驗。“九曲黃河萬里沙”“咬定青山不放松”二詩，王永軍通過先后順序不同、行列字數不同、落款字體不同、落款位置不同、紙色不同、用印不同，排列組合式地做了多種實驗。可以想到，這每一款實驗，也不是一揮而就，而是經過反復推敲的。這大概也是創作應展作品的一種有效途徑。這樣似乎有點太功利化了，但是，正是在這種功利的鼓舞和逼迫下，作者才可能下大功夫去研究書法，才能不斷有所收獲。當代書法家，十之八九是經過在展覽中摸爬滾打逐漸成熟的，是被展覽催著進步的，這是時代的局限，也是時代的厚賜。

王永軍的行書相當率性，不但吸取了趙之謙的線條豐潤、婀娜多姿、方圓合度的獨特風格，而且又揉合了何紹基的縱意超邁、顫筆、醇厚味，特別是篆隸書落款中的行書，既能沉著穩健，又能瀟灑靈動。草書作品取法王鐸為多，頗有汪洋恣肆之感。整體上看，其行草書不拘滯，敢于下筆，富于感染力。可以說，其行草書既有對傳統的學習，也初步形成了自己的面目。

綜合看王永軍的書法，不論哪種書體，都有一種一以貫之的審美感覺，就是有流動感，有音樂感。看他的字，就像聽一首樂曲，感受到其節奏，從而自覺不自覺地就進入他的敘事中。當然，行百里者半九十里，王永軍先生的書法，也會不斷進步。比如，對于篆書來說，要繼續加強對楚文字的學習，盡量發掘其形式背后的信息；對于隸書來說，要繼續加強對漢碑的臨摹，更好地處理正與變的關系；對于行草來說，在追求王鐸草書連綿纏繞的同時，也要強調其方圓變化。大抵藝無止境，以永軍先生的穎悟和勤奮，相信一定能取得更大的成就。