他們的筆墨中有“苦澀”的味道

◇歐陽逸川

他們的筆墨中有“苦澀”的味道

◇歐陽逸川

編者按：由我社主辦的“解衣般礴—《中國書畫》雜志社書畫院寫意人物畫作品邀請展”（2016年8月25日—9月10日）展出了郭東健、丁密金、周鶴齡、曹寶泉、張立奎、王曉輝、崔進、巫衛東、趙建軍、秦嗣德10位中國畫人物畫家的五十余幅作品。8月25日舉行開幕式，當天下午3時，10位參展畫家齊聚《中國書畫》美術館，參加開幕式及“寫意人物畫創作研討會”。研討會由《中國書畫》雜志副總編輯任軍偉主持，參展畫家們圍繞“當代水墨人物畫創作如何汲取唐宋人物畫精華”“當代水墨人物畫創作如何體現‘當代性’”等問題展開學術探討。與會者發言踴躍，暢所欲言，對當前水墨寫意人物畫的畫學畫理、創作現狀、創作環境等各抒己見，體現了這次參展畫家對水墨畫的學術思考、理論素養和現實情懷。

參展者是“50后”“60后”的中國畫人物畫家，他們的人生閱歷嘗跌宕起伏，與前后者距離是很明顯的。“文革”時期他們正青春年少，心靈迷茫，知識占有幾乎空白，并且經受物質上的極端窮困。這種生存體驗似乎拉近了他們和“傳統社會”的距離，由此他們對數千年的傳統或有著某種天然的合璧之處。另一方面，這種生存經驗與改革開放后接踵而至的各種物質的文化的誘惑，形成某種強烈反差。這種世界認知過程使他們有充分條件檢點自己的人生和藝術，并從人文意識和視覺領域進行雙重思考。

任何藝術形式都折射了藝術家的生命狀態。對參展的畫家而言，他們的畫常帶有某種苦澀的味道。這種“苦澀”或是“當代性”的最好闡釋。

苦澀是“甜俗”的反義詞，常表現出畫家強烈的主體精神和創新意識。還有學術擔當。這種“苦澀”深刻反映了藝術家自我和社會的本真，藝術語言較好地實現了心中所思所想，成為人與人、人與自然、人與社會最密切的溝通渠道。他們不同于傳統的“逸筆”水墨，他們跳出西方素描的圈套，自覺展開與西方繪畫平等對話，努力完成水墨形式語言的現代轉型，并試圖構建嶄新的水墨“寫意”美學，為中國寫意人物畫的探索書寫了可喜可賀的一筆。

從傳統的畫論來看，他們的“苦澀”也是“意”“氣”的表現形式，但和傳統重點關注的“逸氣”是有區別的。他們畫中“苦澀”，就是力圖表達某種奇氣、正陽之氣。他們的畫初看陌生，細看卻很熟悉，因為人最熟悉的莫過于自身。

他們作品中的圖示、構成、肌理顯然有對西方現代藝術的理性借鑒，色彩表現上也引入西方造型法則，通過“書寫”的方式，大膽運用色彩和塊面。同時既重視水墨運用，通過書寫性線條整合藝術語言，又清醒地認識到民族美術的豐厚傳統。他們善于從敦煌壁畫、民間陶瓷繪畫，甚至山水、花鳥畫等傳統語匯中吸取養料。他們的畫似乎遠離傳統，但骨子里有一種民族魂在涌動，這種“魂”就是筆墨精神。所以他們既能堅守中國傳統的水墨美感，又與西方美學互滲，表達心中的“意圖”，試圖打通中西藝術關節。

寫意人物畫參展畫家合影

寫意人物畫展覽現場一偶

對現實的關懷是這批藝術家的共同追求。他們迥異于討巧的“貴族”面目，而將注意力集中在社會大眾、蕓蕓眾生，或城市或鄉村，或地頭田間，或地鐵或超市，或街頭或工地。他們通過圖式來嫁接生活，解讀現實。這是一種可貴的品質，因為這些題材與“人”自身的距離最近。如果說“天人合一”是傳統繪畫的最高境界，而對于今天社會，“人人合一”或許是另一種升華。

他們的作品表現出某種苦澀的味道，也是水到渠成。

這次展覽的數位畫家，皆出身學院。但他們并不局限學院派的條條框框，而是大膽掙脫籬笆，追求自身的價值取向，回歸繪畫本體，不流阿俗，難能可貴。

期待參展畫家創作出既有本土精神又比肩西方的繪畫作品，從藝術的必然王國進入自由王國。

（本文為寫意人物畫展序言，作者為《中國書畫》雜志編輯）

責任編輯：劉光