亦真亦幻 亦此亦彼
——以《爵跡》為例談虛擬角色在電影中的審美特征

劉曉丹

亦真亦幻 亦此亦彼
——以《爵跡》為例談虛擬角色在電影中的審美特征

劉曉丹

日臻完善的CG（Computer Graphics）技術使虛擬角色越來越接近完美，書寫一個又一個電影視覺奇觀，他們可以流暢表演真人演員無法完成的危險動作，可以完美呈現特效化妝無法企及的奇幻妝容，可以毫不費力地展現創作者們精妙構思的幻想世界，可以創造真實攝影無法低成本達成的絢爛影像，甚至在后續的衍生品開發、代言等方面會創造出更大的經濟價值。隨著計算機制作技術的不斷發展，虛擬角色在影視銀幕以及戲劇舞臺上頻頻出現并備受寵愛，不僅威脅到因擔心被其取代而為之憂心忡忡的真人演員，更是改寫并重構了傳統表演體系。

《爵跡》作為全CG制作電影，從制作開始到不盡人意的預告片再至電影上映，一直吸引著人們的目光，在電影的敘事、價值觀和人物造型、特效水準等方面備受爭議。拋去其備受詬病的敘事核心，電影對虛擬角色新的塑造方式的探索開了國產特效電影先河，在制作方式上從虛擬的角色走向角色的虛擬，在審美體驗上讓觀眾從陌生的角色中找到熟悉的心理認同，從熟悉的演員認知中驚奇于視效的陌生，把電影的假定性和真實性糅合，在亦真亦幻中塑造了一個個鮮活的生命，這將是中國電影史上里程碑式的作品。

電影《爵跡》海報

一、 虛擬的角色和角色的虛擬

從被陷害的卡通角色兔子羅杰、長相怪異的咕嚕姆、充滿人性光輝的金剛、生長在潘多拉星球半精靈半人納美族，到初生便蒼老如耄耋進而“逆生長”至嬰兒的本杰明，觀眾已經習慣了虛擬角色從沒有臺詞的配角一步步走向擔當主角的重任，而虛擬角色也從原來的卡通形象逐漸往擬真方向發展，隨著技術進步，已經創造出一個個惟妙惟肖、與真人無異的角色。比如“最終幻想”系列15《王者之劍》中人物的毛發、表情和動作都足以達到以假亂真的水平，與真實的人類高度接近，但越是與人類接近的角色，塑造起來難度就越大，無論表情、動作還是皮膚質感，稍有不暢便會掉入“恐怖谷”的深淵，很難與觀眾建立情感上的連接。因而對于極度逼近真人的虛擬角色，很少有導演愿意嘗試，在造型上或多或少地都加入幻想元素，比如造型奇特的納美人，無論他們表情或者動作有多怪異，都會讓觀眾產生符合他們奇異外貌特征的心理認同。

以上電影中的角色與扮演者在體貌特征上并無相似之處，可謂之“虛擬的角色”——與真人演員以身體為媒介進行表演不同，虛擬角色由創作者利用數字技術制作出來，真人演員只承擔著動態捕捉的表演的任務，觀眾并不知道，甚至不在意扮演者是誰，甚至一個動作演員可以飾演幾個角色，比如《極地特快》中湯姆·漢克斯一人分飾五個不同的角色。留在觀眾心中的是呈現在銀幕上虛擬的角色，一顰一笑牽動著觀眾的情緒。由比組成的他們具有永恒的生命，隨著時間的推移不老不死不生不滅，比真人演員更能淋漓盡致地表現創作者的想象。

隨著數字技術的進步，電影開始嘗試以真人演員的體貌特征進行虛擬角色的塑造，演員與虛擬角色在外貌上有著極度相似又相異的關系，創作者根據角色需求對演員的體貌特征進行夸張、變形等藝術化加工，可謂之“角色的虛擬”。如《本杰明·巴頓奇事》，在1990年左右便進入制作公司的視線，可受限于當時的制作技術，在表現上有心無力。直至十幾年后，導演大衛·芬奇借助數字技術將這段神奇的生命逆行還原于大銀幕[1]，在制作上提取演員布拉德·皮特的外貌特征，分別進行老年和青少年時期的形象塑造，由于每個時期本杰明的身高等體貌特征不同，因而角色是通過捕捉皮特的表情特征與真人替身的身體進行數字合成，本杰明老年時期特有的遲鈍感完美掩蓋了因動作不流暢而造成的“恐怖谷”，可以說是真人表演和數字合成電影史上一次成功的嘗試，為真人出演虛擬角色提供了可能性。

與《本杰明·巴頓奇事》真人演員與數字特效合成的半CG制作方式不同，《爵跡》則以真人體貌特征為原型進行角色塑造，采用三維掃描系統，將真人掃描形成1:1的3D數字人物，演員在拍攝過程中全程身著動作捕捉服裝和頭盔進行表演，精準追蹤肌肉運動范圍、輪廓、矢量方向、絕對位移等數據，進行全CG制作。現有的數字技術已經能創造出與真人無異的虛擬角色，從皮膚質感到毛發肌肉，足以假亂真代替真人演員無法完成的危險動作。《爵跡》中角色塑造拋棄了以往真人虛擬角色力圖利用毛發、皮膚、五官甚至毛孔等材質貼圖創造的真實感，而提取真人演員的特征進行虛擬化的處理，突出并加強演員的優勢，每個角色都具有完美的身高比例和凹凸有致的身材曲線、流暢的肌肉線條，突破了演員自身條件無法企及的角色需求，創作者可以用非常自由的想象力，完成飛天遁地、展現魂力、釋放魂獸、高難度打斗等演員本人無法做到的動作以及真實世界攝影機給不到的鏡位。且全CG的特效制作在奇幻電影特殊的造型和特效制作上可以達到無縫銜接，比如楊冪出演的角色“神音”從脊柱抽出的魂器，生長在“銀塵”后背的靈魂回路，飄散在他們周圍的黃金魂霧，都達到了質感的高度統一和動作的無縫結合。《爵跡》在角色塑造方式上從“虛擬的角色”走向“角色的虛擬”，為真人演員出演虛擬角色探索出更大表現的空間，挑戰了華語影壇前所未有的拍攝模式。

二、 熟悉的陌生和陌生的熟悉

表演藝術的核心課題就是解決“演員與角色之間的矛盾的統一”，無論是體驗派還是表現派，無論是讓角色具有演員的魅力，還是讓演員適應角色的特征，目的都是塑造有魅力的藝術形象，使之具有恒久的生命力。對于表演而言，演員創造角色的藝術媒介主要是演員自身的肌體，演員在攝影機前的表演被拍攝下來，進行剪輯、調色等后期加工，從一個具有獨特個性的人化身為“別一人格”的角色。[2]演員和角色之間的關系不是非此即彼的二元對立，而是亦此亦彼的和諧共生，既有相似性又有距離，演員在表演角色、高于角色同時還需達到超越并駕馭角色。[3]演員把自己熟悉的個人氣質融入陌生的角色生命中，從而給觀眾留下某種類別特質的印象，比如葛優的“小人物”氣質，王寶強的“傻根”氣質。演員還經常不限定于演某一類角色而不斷拓展戲路，把被觀眾熟悉的個人特質消弭在各種形色各異的角色中，從而塑造出一個個特征各異、鮮活的藝術形象。對于觀眾而言，電影角色帶有演員的個人烙印，他們習慣從演員熟悉的特質中找尋角色的特點，從而迅速代入角色，融入到電影情景中。

從審美體驗來看，觀眾通過熒幕上角色的“影”來辨認演員的“形”，在傳統電影表演中，演員的“形”與角色的“影”基本等同，觀眾從熟悉的演員中了解陌生的角色。數碼技術介入電影制作之后，角色的“有形之影”變為“無形之影”，演員與角色分離開來，并統一至角色的“影像”表達上。[4]與以往的虛擬角色和演員之間是“形影分離”的關系不同，《爵跡》中演員與虛擬角色之間是“形影相似”的關系，“影”相“形”而生，角色不再單純是演員個性魅力及演技的化身，而是一個由演員、特效技術共同創造的視覺載體。虛擬角色與演員自身在特征上有相似性又有差異性，使觀眾從陌生的角色中找到熟悉的心理認同，并且從熟悉的演員認知中驚奇于陌生、新鮮刺激的視覺體驗。

同樣啟用虛擬演員的《阿凡達》把演員完全推到幕后，以塑造完全陌生的潘多拉星球精靈般的公主，而《爵跡》是把熟悉的演員通過數字技術陌生化，對被觀眾所熟悉的演員進行面部特征的提取和再造，從視覺的“形”上進行修飾和夸張。創作者一方面要對真人進行還原，另一方面又要在原型基礎上進行CG的藝術化加工，每個演員都在“像自己”和“不像自己”間搖擺，觀眾難免把電影里的角色和真人進行對比，除了從熟悉的演員身上找到角色的特質之外，同時體驗陌生的角色、奇幻的場景帶來的夢幻感，以視覺奇觀來滿足人們對奇幻世界的無限遐想。

三、 真實性和假定性

假定性是作品與受眾之間約定俗成的一種契約，廣義上說是一切藝術的本質，電影的假定性就是觀眾在觀影過程中接受電影提供的逼真影像，并相信這種影像是復原于物質現實生活，從而認可這種影像。[5]無論是蒙太奇和長鏡頭，紀錄片還是科幻神怪片，電影在藝術上的真實性和技術上的假定性相輔相成、相促共生。隨著日臻出神入化的數字技術不斷發展，電影的真實性和假定性也在不斷豐富著電影藝術語言，數字技術可以使電影的逼真性更趨完善，使電影的假定性更具表現力。

電影技術上每一個重大突破，都擴大了對電影假定性的開拓，數字技術更是加強了這種假定性，以更加直接、更具幻像、更加夸張的方式暴露在銀幕上。虛擬角色在電影中的應用致使電影表演的假定性表現得更為明顯和強烈，比如《少年派的奇幻漂流》《奇幻森林》中，演員必須把藍布當做老虎、熊等角色，依靠想象力和經驗進行假定性的無對手表演。隨著數字技術的發展，以虛擬形象為角色，對真人演員進行表情和肢體的動作捕捉技術更是無限拓展了電影假定性的空間，例如在《金剛》中，真人演員在影棚中表演跳躍的動作被捕捉下來，經過后期加工呈現在銀幕上的則是大猩猩“金剛”在城市高樓之間來回跳躍，動作捕捉技術讓呈現在銀幕上的角色形象以及高難度動作同時具有高度的假定性。

相較于“金剛”此類完全虛擬的角色，《爵跡》中全CG真人出演虛擬角色難度更大，無論是外貌還是動作，都會在“像人”和“像某演員”的雙重制約下進行藝術表達，稍有不慎便會跌入“恐怖谷”，使觀眾過多把注意力集中在角色的“似人”和“非人”之間，或者不斷猜測變形后的角色是誰出演而無法獲得流暢的觀影體驗，打破影像自身的“似真性”以及建立在觀眾審美感覺基礎上的可信性，影響電影的敘事節奏和價值表達。《爵跡》中的虛擬角色很大程度上保留了演員的個性及魅力，并且通過數字技術修飾其真實存在的缺點，藝術化地夸大其優點，假定這些演員本身具有這些優點，比如郭采潔飾演的“特蕾婭”身材經過處理后凹凸有致可謂驚艷，李治廷飾演的“霓虹”也突破了他身高的限制，成為完美比例的十一頭身肌肉男，范冰冰飾演的“蓮泉”在容貌上經過數字化加工也達到“顏值巔峰”，由9000多根引導曲線做成的頭發如墨染般靈動。數字技術利用假定性來創造更多的藝術真實，能夠更細致和全面地詮釋電影創作者的思維和想象力，使觀眾獲得直觀的視覺體驗從而引起他們的共鳴，更易于接受電影所傳達的審美意象和價值內涵。

隨著數字技術的發展，人們的審美需求已經漸漸從電影的敘事核心中游離出來，開始把視覺震撼的畫面作為評價電影的重要指標，作為光影世界中敘事媒介的角色也從真實的演員轉向虛擬的形象，觀眾對虛擬角色在電影中擔任主角也漸漸認同。虛擬角色作為理想的化身，帶領觀眾走進一個個光怪陸離的世界探險尋夢。在新時代的審美需求下，影響電影票房和水準的指標更加復雜和多樣化，從電影的表演來看，也許一個名演員扛起一部電影票房的時代已經漸漸走遠，除了真實演員外，虛擬角色也被賦予重要的使命，完成真實演員無法企及的炫技特效，不斷滿足和引領越來越多樣化的審美需求，因此對于虛擬角色制作技術和表現方式的探索不會停歇。也許是出于《爵跡》小說的爭議性，也許是其預告片質感欠缺的失望和不滿，《爵跡》一上映便遭受近乎一邊倒的罵聲，對此作品進行理性分析和客觀評價者寥寥無幾。從電影在CG技術的應用上來看，這部電影是對虛擬角色塑造一次有益的嘗試，成敗與否，都在不斷探索技術和藝術融合的可能性，為演員表演開拓了更廣闊的空間。

[1]丁莉.人造生命力：數字時代CG虛擬角色的創作[J]．當代電影，2010(11)：114-119.

[2]林洪桐．演員與角色關系的另一種闡釋[J]．電影表演研究，2011(3)：64.

[3]劉曉杰．布萊希特與他的“陌生化”戲劇理論[J].內蒙古民族大學學報，2012，4：26.

[4]王梅．論電影虛擬演員與虛擬表演[J].科技文匯，2008(2)：200.

[5]宗偉剛，段曉昀.3D電影美學：虛擬的身體與假定性的突破[J].當代電影，2013(10)：176.

劉曉丹，女，江蘇徐州人，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院數字媒體藝術專業博士生。