朱一楠
(大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000)
燈光在舞臺劇中的作用
朱一楠
(大慶歌舞劇院黑龍江 大慶 163000)
燈光,是戲劇中的一個重要組成部分,它在戲劇舞臺上的出色表現已經得到了充分肯定。自從燈光運用到舞臺上成為戲劇的一個組成部分,它就受到了舞臺美術家和導演的高度重視。
燈光;舞臺;作用
瑞士舞臺美術家阿朵爾夫是這樣評價燈光的:“燈光是演出的靈魂。”英國的舞臺美術家、導演戈登·克雷曾說過:“半寸的光或陰影,就足以表現一個人的不同心情。”我國戲劇家焦菊隱對燈光有這樣的論述:“舞臺上許多場面的氣氛、情調和它所要表現的生活旋律,等等,都要通過燈光的變幻、色調的明暗來體現,它起著畫龍點睛的作用。”
一部演出成功的劇目是通過導演、演員、舞臺美術組成的二度創作群體,在藝術創作過程中共同探討、相互磋商“綜合”出來的結果。一部完整的藝術作品是由各創作部門共同遵循一個約定的“統一”創作原則,在這個原則下充分發揮各自特點的創作手段,在各負其責、各盡所能、相互溝通、相互促進、互為補充的創作過程中逐步完善的。
“統一”是作品獲得成功的基本保證。作為藝術創作,它是人的主觀意識對客觀現實在頭腦中的反映,是“通過思維有選擇、帶有創造的工作。”[1]在戲劇這個綜合藝術的創作過程中,如果在缺少“統一”的前提下,按照自我意識單獨進行“思維”“選擇”的話,那么,再好的設想和創意都可能游離主題,甚至喧賓奪主,造成五花八門的結果。這就要求創作人員懂“舞臺美術和人物思想動作密切結合”、“在創作中將導演的藝術構思,包括舞臺美術、燈光,效果的構思統一。”[2]在燈光的創作中,導演對燈光只是提出在劇中的總體設想和要求,導演是不會具體了解和懂得燈光的功能特性的。在有了“統一"的表現形式、理解了劇中所要表達的主題和內涵后,燈光創作者還要通過對劇本的深入理解,確定每場戲需要發揮燈光表現別情的位置,形成有獨到之處的設想。燈光創作者在戲劇呈現中對展現舞臺形象要有整體把握和整體調整能力,具備了這些能力,在導演的帶領下,在“統一”的創作過程中,按照戲劇的需要,就能取得準確完美的創作結果,實現同戲劇的有機結合,使其獲得完整的藝術效果。
在戲劇創作中,采用什么樣的表現形式去體現劇中的主題,寫實的,非寫實的,還是二者兼而有之的,這是在戲劇燈光創作中首先要考慮和確定的問題。這個表現形式是由劇本內涵所決定的。大慶話劇團上演的話劇《地質師》是一部謳歌以主人公洛明為代表的畢業于20世紀60年代石油學院的大學生,從走出校門到在艱苦的歲月中為我國石油事業無私奉獻三十余年的坎坷人生經歷。導演在主創人員創作會上明確指出:“這部劇要踏踏實實地演,要準確把握人物的性格,舞臺美術要創造一個具有時代特點,與人物、劇情相適宜的環境,使人物能夠自如‘生活,在這個環境中’。”
這部戲的特點是在全劇的情節中始終貫穿著人物的情感,在平淡無奇的戲劇情節中蘊藏著一條情感線,這條情感線伴隨著洛明在“床下長草跳蛤蟆”的環境中對事業的追求和無私奉獻;伴隨著劉仁“在-45℃的最低點,在列車的尾部手持測溫儀千里測油溫凍掉雙腳”的感人情景;伴隨著洛明“長期生活在艱苦環境中,身患骨關節強直癥”的悲壯經歷。在劇中表現的長達三十余年的這段歷史經歷中,在那個特殊的年代中,每一次同學相聚,每一次了解到同學相互間的信息,都進一步加深了同學之間情濃于血的情誼。在人類生活中,人與人之間的真情實感是最為寶貴的,在狂熱的政治風暴年代中更是如此。劇中的這些情節在外無錦秀,內藏雷電的狀態中平靜地展現出來。但是,我們已感受到了劇中那份真實情感所帶來的震撼力。我們深知這部戲在演出過程中不需要太多的花哨,需要的是用老實的態度,運用含蓄穩重的色彩,將所要表達的情感潛于含蓄與穩重之中,溶于戲劇的整體表現之中。
藝術的創作不僅僅是生活的逼真,而且總是要表現一定的、屬于特定情景的美感。在這部劇中,應嚴格選用樸實無華的色彩同這部劇的風格相統一,有助于表達人物的內心情感及劇中的外部環境。
戲劇是綜合藝術,戲劇演出的創造者是參加演出的集體。一部獲得演出成功的好戲,首先要有好的劇本,同時也包括導演的構思和藝術創造,通過舞臺美術創作和表演來體現劇本的主題要求和導演的意圖,以達到完美統一的舞臺藝術效果,從而獲得整個戲的演出成功。燈光作為舞臺戲劇視覺形象的重要組成部分,在戲劇創作和演出過程中肩負著重要的責任。舞臺燈光是運用技術手段進行藝術創作的部門,既要掌握燈光設備技術方面的知識,又要進行視覺形象方面的藝術創造。
[1](前蘇)鮑列夫.美學[M].北京:中國文聯出版公司,1986,303.
[2]焦菊隱.焦菊隱文集(第四卷)[M].北京:文化藝術出版社,1988,251.
J814.4
A
1007-0125(2016)11-0052-01