音樂表演專業應用和聲課程教學的多樣化探析

李婷

摘要：在傳統的理論類課程中，歷來討論最多和矛盾最突出的科目是和聲，問題的焦點集中在理論與應用“度”的把握上。本文從和聲課程教學的現狀出發，探討應用和聲課程教學的多樣性，以期學生能真正掌握和聲知識并達到熟練應用于實踐的目的。

關鍵詞：應用和聲 課程 教學模式

中圖分類號：J639 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0145-03

20世紀初期，西方傳統的大小調功能體系和聲教學引入我國，多年來，我們遵照前蘇聯的教學模式，在教學中嚴守功能邏輯思維，以四部和聲寫作為教學主導，按照教師授課、作業、改題的教學程序進行，學生在經過學習訓練之后，只會做書面習題，不會應用，沒有和聲聽覺意識，更不會形成和聲思維習慣。由此可見，和聲教學的現狀是不盡如人意的，改革勢在必行。

近年來，多所地方性本科院校轉型為應用型大學，學校辦學定位的改變推動了專業課程的重組，由之前的學術型、理論研究型逐步過渡為應用型，體現其實用性、技巧性。面向市場多樣化的需求及學生的實際需要，音樂表演專業的培養目標應當是培養具有鮮明的文化品格、良好的道德修養和較強的組織、策劃、社會適應能力，掌握較扎實的專業技巧及理論，能從事音樂表演、教學、編創及服務類工作的，具有創新精神和創造能力的“通才式復合應用型”高級專門人才。應用和聲課程也應運而生。

事實上，應用和聲的說法很早就有人提出，而作為一門課程的名稱卻不多見。之前我們常把和聲課程命名為和聲、和聲基礎、和聲學等，作為我國音樂專業教學中基礎技術理論的主干課程，以四部和聲寫作、作品和聲分析為主要教學內容。長期以來陳舊的教學模式、收效甚微的教學效果引起了大家的反思，理論和聲與應用和聲的脫節越來越受到重視。縱觀近三十年來的和聲課程改革討論和教學實踐，從主觀上講，問題的焦點體現在大家對和聲課的理論與實踐關系的理解或程度的具體把握上。一些人強調和聲學技術理論的系統性、完整性和學術性，強調和聲的基礎理論和基本技能，認同一些內容的簡化和綜合；而另一些人則認為該課程應進行實質性的改革，以鍵盤和聲、即興伴奏為主要內容，擺脫“紙上談兵”的弊端。

和聲作為一門基礎性技術理論，其理論與實踐是不可分割的，理論源于實踐又反過來為實踐服務。和聲是一種音樂陳述的語言，直觀地體現了我們的多聲部音樂思維。和聲與應用是聯系在一起的，它在發展的過程中不斷演變，不是一堆枯燥和僵化的規則，和聲課程教學的目的是讓學生能夠將學到的知識和技能應用到實際的多聲部音樂分析、寫作和表演的實踐中，讓和聲成為其理解音樂、表現音樂和創作音樂的工具。和聲教學的目的就是讓學生學會使用這個工具。基于以上兩種思路，應用和聲課程采用“精簡加應用”的方法，即在保持和聲自有的理論框架和技術訓練的基礎上，縮減相關的技術難度和學術深度，加強和聲聽覺、和聲分析、鍵盤彈奏、多聲部音樂創作等實踐性練習，以適應學生未來的實際應用需要。

根據專業定位，音樂表演專業的《應用和聲》課程開設一學年，共計72學時，學習時間短，任務重，課程教學內容的安排與教學的設計就顯得尤為重要。

一、教學內容的調整

和聲的基本教學內容分為三部分，和聲材料、四部和聲連接與編配實踐與和聲分析，既有基礎知識的講解，又有實際應用能力的培養。

（一）將和聲材料進行合理歸納

在傳統教學中，和聲材料從正三和弦開始，原位、轉位依次推進到屬七和弦、副三和弦、副七和弦、重屬和弦及近關系轉調等等，這種循序漸進的講解條理清晰，但耗時費力，不適應音表專業的學時安排。我們在學生剛接觸和聲時，就將常用的和弦材料，包括自然音體系與變化音體系和弦，以功能邏輯分組的方式，介紹給大家，讓學生了解各種和聲語匯的構成及使用方法，為今后的分析與創作實踐提供素材。

（二）了解“規則”，總結“規律”

四部和聲具有和聲豐滿、音響平衡的特點，為了達到這種效果，和聲教學中為聲部進行規定了種種嚴格近乎苛刻的連接法，目的在于避免平行五八度、四部同向、聲部超越等不良進行，然而，條條框框的限制又局限于古典樂派的早期音樂創作，在浪漫派及其以后，之前的禁忌恰恰成為某些作曲家創作的特點，這也就是學生往往學的和用的不一致，他們感到很迷惑的原因。實際上，教學中，基本聲部連接規則的講解是必須的，在學生前期熟練掌握和聲、旋律、三音跳進連接法及屬七和弦的預備與解決后，在接下來的正三和弦轉位及副三和弦應用中，只要避免了種種不良進行，遵循外聲部盡量反向，內聲部平穩進行的原則，就能構建較好的和聲進行。還有一些常用的和聲進行套路，如大調的I-VI-II-V-I以及小調的I-IV-V-I進行等，在編配中套用這種進行方式并使其音型化發展，并將其應用到不同歌曲的鋼琴伴奏上。這種教學化繁為簡，學生掌握了方法與技巧，學習起來也事半功倍。

另外，和聲材料的使用并不僅僅局限于四聲部和聲合唱織體的形式，合理的安排二聲部、三聲部的練習，選擇大家熟悉的音樂作品進行寫作實踐編配，也是較受學生歡迎的一種教學內容。

（三）拓寬視野，分析作品

和聲的語言風格是多元化的，它隨著時代發展和人們審美意識的改變而不斷演化，不同時期、不同作曲家的音樂作品中，和聲材料的使用也各有特色。和聲分析的教學應以和聲發展史為線索，精選不同時期不同民族和地區作曲家的代表性作品進行分析，不是單純的標記調式調性與和弦，要歸納作品的和聲風格，解釋其和聲現象如和弦進行的特點、作品中和聲材料的布局與結構的關系，并體驗和聲音響，從而把握作品的風格及作曲家的創作特點，以更好的理解作品、演繹作品。

二、教學模式的多樣化

音樂表演專業的和聲教學要求學生在掌握基本多聲部和聲寫作的基礎上，強化和聲技能訓練，即能夠進行基本、簡易的和聲編創實踐，如鋼琴伴奏的編配、歌曲寫作及合唱作品的改編與寫作等，從書面寫作演化為具體的和聲音響感知。教學要求的提高迫使我們改變傳統的教學模式。

（一）進行和聲聽覺訓練，加強鍵盤和聲練習

音樂是聽覺的藝術，和聲本質上是一種多聲部的音響，學習和聲就是要熟悉、體驗并感受這種音響進行的方式與特點。通過彈奏各種結構的和弦原位、轉位的形式，鍛煉學生和弦聽辨能力，加強他們對各種不同結構、性質和弦色彩、協和程度的認識。建立在不同調式基礎上的和弦聽辨是練習中的難點，不僅要求分析和弦的功能色彩、穩定性能，還要掌握前后和弦連接的功能邏輯關系、聲部連接的規則等。充分運用鋼琴這一教學設施開展鍵盤實踐。教學中用鋼琴試奏和聲連接，作品范例，引導學生也用鋼琴演奏或合唱編排的方式來完成作業，既能直觀體驗和聲音響，又能鍛煉實踐操作能力。

（二）進行合唱作品編配，用和聲材料進行音樂創作

四部和聲與四部合唱是兩種相通的藝術形式，一種是音樂語言的文本，而另一種則將其演化成藝術作品。在演唱一首合唱作品前幫助學生分析作品的曲式結構、調式調性、和聲布局，或者選擇一些大家熟悉的歌曲或民歌作為旋律讓學生配和聲，應用不同風格的和聲語言或用不同的和聲織體，完成之后把學生分成四個聲部視唱作品，這種方法豐富了課堂教學內容，使學生體驗到自己創作的音響效果，加深了他們對實際音響的感受分析能力，更重要的是充分激發了學生學習的興趣，把講臺變舞臺，給學生提供實踐機會。

縱觀古今，有很多優秀的音樂作品其旋律都是由和聲演變而來的，引導學生用正副三和弦、七和弦及重屬和弦進行旋律寫作，打破了傳統的和弦縱向連接的訓練方法。授課時教師提供給學生一定的和聲套路與和聲框架，把寫作重心放在和弦走向及實際音響效果的感知上，運用這種方法進行寫作時，學生由之前的單旋律線條寫作演變為多聲部音樂思維，也跳出了之前因為受中國傳統音樂五聲調式影響，寫出具有很強的五聲調式色彩旋律的思維習慣。由于作品是在和聲框架的基礎上創作的，伴奏聲部的寫作及織體的選擇也就容易得多。

（三）適當使用“翻轉課堂”模式

近年來，隨著信息技術與網絡資源的開發應用，傳統課堂教學模式受到了極大的沖擊和挑戰，翻轉課堂模式由于其方法獨特，效果良好在很多學科教學中得到應用。所謂翻轉課堂，就是在教學過程中，教師提前給學生布置學習任務，學生在課前利用教師所提供的教學資源進行自主學習，在課堂上師生互動學習的一種教學形態。與傳統教學模式相較，翻轉課堂充分強調了學生在學習中的主要地位和作用，將教師變為教學活動的策劃者、指導者，其更多的責任是與學生一起解決問題。

我們嘗試將和聲課程應用翻轉課堂模式進行教學，將教學過程分成課前、課中和課后三個階段。課前，學生通過觀看教師上傳的教學視頻自主完成知識的學習，并進行在線討論，分組寫作。課中教師根據學生課前學習的情況，組織學生分組演示和聲寫作的方案，通過實際音響的形式，或鍵盤彈奏，或合唱編配等在課堂上進行匯報交流，并進行評價。對于學生自主學習過程中仍然無法解決的問題，進行解答和指導。課后是知識拓展環節，教師根據學生對知識點的掌握情況，適當安排和聲分析與寫作及鍵盤練習。翻轉課堂的做法，顛覆了以往以教師為主體進行教學的模式，讓學生積極主動的參與教學，讓學生在學習中發現問題、解決問題，以達到掌握知識、提高應用能力的目的。

三、考核方式的改革

音樂理論類的課程傳統的考核是以試卷的形式進行的，然而一張試卷可能在一定程度上反映學生對知識點的掌握，并不能全面展示學生整體的學習成果。我們將考核方式分為卷面考試與教學成果匯報演出兩個模塊。試卷考查了學生對基本知識點的理解掌握，基本的和聲寫作與分析能力，而匯報演出則充分展示了學生的實踐操作能力。以平時的和聲作業為藍本，運用和聲技巧進行改編創作，最終將其以鋼琴小品、聲樂作品、合唱、樂器合奏等藝術形式呈現，充分展示和聲應用的魅力。演出的整體策劃、組織、編排都由學生自主完成，既檢驗了他們的理論應用能力，又提高了實踐操作水平，并將學習成果以實物展現，充分激發了學生的學習積極性。

在眾多高校由“研究型”向“應用型”的轉變過程中，專業課程的改革也要以培養面向現代生產服務的應用型、復合型、創新型人才為目標，音樂專業有其自身的特殊性和局限性，我們將基礎和聲更名為應用和聲，已經邁出了改革的第一步，在以往理論講授的基礎上，立足于學生實踐能力的培養，讓他們在學習理論知識和優秀作品的同時積累創作經驗，最終能夠自己創作作品，達到真正應用的目的。

參考文獻：

[1]辛迪.應用和聲教學的多樣化探析[J].星海音樂學院學報，2004，（04）.

[2]丁艷.后現代教育視閾中的《和聲學》教學理析[J].音樂創作，2012，（09）.

[3]段紅霞.實用型和聲教學新模式探索[J].大舞臺，2013，（01）.