地方高校《歌曲寫作》課程教學改革初探

方新佩

摘要：歌曲寫作課程涉及作曲技法，是音樂學專業需掌握的必須課程之一。該課程之教學宗旨在于培養學生歌曲創作力，音樂作品品鑒力。由此可見，于地方高校音樂學相關專業教學之中，落實歌曲寫作教學之實效至關重要。鑒于此，本文結合教學之實際，斟酌教學之利弊，闡釋歌曲寫作課程教改之得失。

關鍵詞：音樂 《歌曲寫作》 地方高校 教改

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0128-02

隨著國際化進程不斷推進，我國已然融入到國際文化交流、建設洪流之中。近代社會，西方音樂藝術對我國文化浸淫頗深，音樂學不再是西方人視為禁臠的“陽春白雪”，它已然成為我國音樂發展的一部分，并推動我國傳統音樂與西方音樂的融合。加之近年來，我國素質教育改革如火如荼向前推進，音樂藝術教育作為素質教育體系的重要結構，其教育質量受到社會各界人士關注。為推動音樂藝術與社會文明并肩發展，在音樂學專業教學中，就應該培育學生音樂創作的能力。鑒于此，歌曲寫作課程在音樂學專業中有著不可忽視的作用。然而歌曲寫作課程如果僅僅是“走形式”的機械教育、專注理論教學的應試教學，那么其教學成效必然也流于表面，這便是披著光鮮外衣的“素質教育改革”。歌曲寫作課程教育之綱領是突出學生的創新力，因此教育者也應該從這個層面入手，抓住教育的本質，全面培育學生音樂創作力。于茲，下文我們需透過分析音樂寫作課程教學中存在的問題，進而過渡到其教改內容的探究。

一、地方高校歌曲寫作教學存在的誤區

（一）過度重視理論教學

理論是指導實踐的標準之一，然而實踐也是檢驗并發展理論的途徑之一。歌曲寫作課程，旨在培育學生歌曲創作能力，那么教學之中教師就需以此為指導思想，實現理論與實踐教學之結合。然而理論與實際剝離，閉門搞理論教學之教學誤區，也曾困擾地方高校音樂教學。究其根本，不過是因為部分地方高校教育資源存在局限性，實踐教學阻力頗大，因此只好作罷，最后不得不“專心搞好”理論教學。然而新時期的歌曲寫作教學應該兼顧理論與實際，應該以實踐促進理論知識的深化，并以理論推動創新。

（二）學生主體性不強

音樂教學之中，學生主觀能動性的發揮，是提高其教學效率的關鍵所在。然而部分地方高校歌曲寫作教學中，學生的思想時常受到鉗制，這就導致諸多學生在學習過程中無法集中精力，專注學業。學生主體性之所以受到鉗制，其主要原因在于教師主體過強，在一定程度上抑制了學生主體性的發揮。

除上述問題之外，于地方高校歌曲寫作教學之中，仍然存在諸多流弊，為矯治諸如此類的問題，部分地方高校在教學改革上做了以下幾點嘗試。

二、歌曲寫作課程教改

（一）教材改革

教材是教學活動的基礎工作，所謂巧婦難為無米之炊，教學之中沒有教材甚至沒有合格教材都將導致教學活動受阻。誠然，于地方高校歌曲寫作課程教學中，遴選合適的教材也是提高教學效率的關鍵所在。就現實而言，地方高校所開設的音樂專業主要職能是培育中小學音樂老師，以及企業事業單位的文藝骨干等。該類型人才除需具備歌曲創作才能之外，擁有一定的歌曲解說、分析能力也是至關重要的。因此對于歌曲寫作課程的教材選擇，應該突出多元化特色，并融入歌曲分析內容，而不是僅僅著眼于單一的“寫作”教學。諸多地方高校最初在選擇教材上或許都出現過上述以偏概全的現象，但隨著教育改革活動的推進，教材選擇上就越發契合實際訴求。諸多地方高校都開始選擇包含“歌曲分析與寫作”內容之教材，在日常教學中正視歌曲分析之重要性，并積極引導學生掌握歌曲歌詞、旋律、節奏、音韻等要素的分析能力，促使學生使用分析之理性推動創作之感性的發展，以此全面提升學生創作能力。

（二）演奏能力的訓練

諸多音樂院校教授歌曲寫作課程時，往往將理論與實踐剝離開來，即僅僅注重理論教學而忽視演奏能力的培育。音樂的靈魂是其內涵及表現力。然而如何突出音樂的內涵，抑或如何增強音樂的表現力，這些問題需通過實際演奏去尋找答案。換言之，演奏能力在一定程度上是助力于學生歌曲寫作能力提高的。然而在音樂演奏中，演奏者需具備一定的技藝才能完成演奏。首先演奏者要靈活運用手指，干凈利落卻不失精準的在黑白琴鍵上敲擊音符，并且在演奏時也應當注意節奏、音階等要素。總而言之，沒有合格的演奏技巧，我們便不可能要求演奏者將音樂表現力做到極致，同樣這也不能幫助學生提高歌曲寫作能力。

音樂大師莫扎特曾指出：要想在音樂上取得成就，至少需花費一萬小時進行練習。誠然，正所謂業精于勤，術業有專攻并非天生使然，沒有后天不懈的努力我們決不能期盼莫名就能取得成功。言歸正傳，地方高校歌曲寫作教改工作中，促進理論與實踐相聯系，從而培育學生演奏技能是其主要工作之一。譬如諸多地方高校在進行歌曲寫作教學之前首先開設了音樂演奏技能訓練。但是在實際教學中，我們不難發現，上述的入門級練習也難住不少同學，沒有接觸過音樂的同學根本不能一蹴而就的精準拿捏節奏及控制音色，其演奏效果及音樂表現力我們可以想見。這就是鋼琴演奏教師經常說的，“教會學生彈琴不難，真正難的是教會學生好好彈琴”。為使學生掌握良好的音樂演奏能力，部分學校還另開設了各具特色的技能提升課程。例如“模仿練習”，這是幫助學生掌握節奏及拿捏按鍵的音色表現最為基本的練習階段，學生可以邊放音樂邊跟著節拍彈奏，久而久之便能夠有效的掌握音樂節奏、音色等要素，以此提升學生的創作能力。

（三）歌曲主題的寫作教學改革

歌曲的主題是歌曲的核心，其普遍處于作品的句首，且多以主題樂句結構出現。在傳統歌曲寫作課程教學中，諸多教師不甚注重歌曲主題寫作練習，而是采取離散的單元式練習。然而歌曲主題能夠反映出歌曲諸多內涵，其中包含了作品體裁、風格、感情等，是引導音樂作品發展的基點，因此做好歌曲主題寫作教學工作同樣至關重要。現代歌曲寫作課程教改中，歌曲寫作練習逐漸重視主題練習之重要性，在實際教學中也時常引導學生進行主題練習，且創新了諸多練習模式。譬如，教師命題創作，即教師給定一個明確的主題如《紅軍哥哥》《村童戲水》《遠方故鄉》等，學生選擇主題形式并按照特定情感布局旋律；再如還可以引導學生利用小標題自由創作，如學生根據《月光》《山溪》《趕集》等小標題，并結合自身體驗進行歌曲寫作練習。總而言之，主題創作練習將有助于學生培養其良好的創作思維。

（四）培養學生想象力，提升學生創作能力

想象力是一切創造的動力，是推動社會發展的源動力。從某種角度講，音樂創造也來自想象，諸多華美的樂章都是來自瑰麗的想象。據有關研究表明，貝多芬的《英雄進行曲》是基于對拿破侖加冕情景的想象，以此創造出的雄渾激昂的樂章。由此可見在歌曲寫作教學中，想象力的作用更加不可小覷。因為歌曲創作本身就是基于想象的主觀行為，是創作者有感而發創作的樂章，其音律節奏折射出的是其心境的變遷，音符則是其想要訴說的心聲。一曲樂章皆是創作的情感宣泄，并且這樣的情感多數時候是基于一種想象。音樂家創作音樂時，總是喜歡利用想象將自身投擲于一個莫須有的情景中，并在自己構建的劇本中“顛沛流離”或“扶搖直上”，從而表達一種抑郁或歡快的心情。總而言之，想象力是音樂創作中的重要元素之一。因此在歌曲寫作教學中，我們也應培育學生豐富的想象力，從而促使其創作出動人的音樂。于歌曲寫作教學中，為了培養學生的音樂素養，以此提升其演奏音樂的表現力以及音樂創作力。教師應當培養學生的想象力。而想象力也并非是憑空而來的臆想，它是基于實際并捏碎現象本質再重組的心理活動，在鋼琴演奏時想象力則來自于演奏者與創作者的共鳴，這主要是建立在對音樂理解、體驗能力的基礎之上。要養成對音樂理解、體驗的能力，我們應該提升學生對音樂的辯證認知力。具體的做法是，給定學生即將演奏的樂章，并向其展示不同基調的情景，然后學生根據情景殊異變換演奏風格，此外教師還可以讓學生簡單描述有關音樂表現的情景。通過這樣的訓練久而久之便能夠培養其學生良好的想象能力。

（五）新旋律創作能力教學

正如上文所言，歌曲寫作教學基礎課程是模仿教學，是“拾人牙慧”般的練習。音樂是宣泄情感的藝術，是用非語言旋律建構情景的方式。因此在歌曲創作過程中，由于創作者閱歷、性情、心理、認識、思維能力等因素的差異，其創作的風格與內容也不盡相同，譬如音樂藝術家愛好民族歌曲，有的偏好流行音樂，有的喜好交響樂，而有的人喜好又是多元化的。正是由于創作喜好的差異，因此在實際創作中，作者腦海總會泛現出自身喜好的旋律，然后就容易陷入套用的窠臼，如此窘境很容易降低作者的創作力。因此歌曲寫作教學改革的最后步驟則是培養學生創作新旋律的能力。譬如在寫作過程中，要求學生腦海泛現個人喜好的熟悉旋律時，主動繞過這樣的旋律，而采用與熟悉旋律不同的音位上去，如此一來既可以保持習慣旋律因素又能創作出新的旋律。

三、結語

綜上所述，《歌曲寫作》課程不同于其他音樂理論課，其不僅具有理論性特色，同時也需兼顧實踐性與創新性特點。地方普通本科院校音樂專業《歌曲寫作》課程的教學改革，應以培養學生歌曲創作能力為基點，認清教學弊病，采取科學教學策略，提升教學質量。

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