從肖邦《夜曲》（作品9）探究其旋律的創作特色

唐鳴

摘要：《夜曲》之作品9是肖邦早期創作的三首夜曲，雖為早期，卻已經顯示出這位旋律大師的創作才華。主題的加花變奏、聲樂性與器樂性的交織、富有靈感的裝飾音、新奇的經過句、極具特色的音調，肖邦新穎而多樣的旋律創作手法使得夜曲極具魅力，散發著詩一般的光彩。

關鍵詞：肖邦 夜曲 旋律

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0016-03

肖邦（Frydery Franciszek Chopin， 1810-1849），波蘭著名音樂家、鋼琴家、作曲家，浪漫派音樂的主要代表。在8歲便開始登臺演出，不到二十歲就已成為華沙公認的作曲家和鋼琴家。在他的后半生，正值波蘭亡國，生活所迫流亡到國外。正是由于這些經歷，使肖邦變得多愁善感。同時他創作出眾多飽含愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。在他的音樂作品中完全沒有模仿、類似。他創作出的作品旋律全然清新、獨放光彩、感人至深、寬廣如歌。

對比別人，鋼琴家肖邦的夜曲更有創造性、更具深刻的思想內涵，無論在音樂形象及和聲色彩方面，還是在曲式結構、作曲手法等諸多方面。尤其是旋律上，他創作的夜曲旋律線條優美，充滿魅力。《夜曲》之作品9是肖邦在早期創作的，包括三首夜曲：《降b小調夜曲》（Opus9Nr.1）、《降E大調夜曲》（Opus9Nr.2）、《B大調夜曲》（Opus9Nr.3）。這三首夜曲都創作于十九世紀三十年代初期，當時肖邦的作曲技法已經較為成熟，通過對這些作品旋律的研究可以粗略地管窺到肖邦鋼琴作品中旋律的創作特點。

肖邦的旋律是音樂文化中最富有詩意、最獨具魅力的旋律，換句話說，肖邦用旋律譜寫出了令人羨慕的美麗詩篇，下面從以下幾個方面來分析肖邦這三首夜曲中旋律的特色。

一、旋律變奏

肖邦的音樂作品中，他最常用的作曲技法就是旋律變奏，可以說，他的作品中豐富的旋律都歸功于他善用各種裝飾性的變奏手法。但是無論怎樣去變化，都不會妨礙旋律線條的優美。他的裝飾毫無“造作”“浮夸”，而是大大地加深了旋律的表現力。

譜例1：Op9之1

這看似復雜的11連音是由樂曲開始的不完全小節的6個音擴展而來的，可以看出，開始的5個音并沒有任何變化，只是中間穿插了部分和弦外音。接下來的第三小節是由一個半音性極強的22連音構成，裝飾性的經過音在主干音“F”上上下穿梭并融入到緊縮節奏的旋律中，如此精彩的旋律原型卻是第一小節的8個音。肖邦正是用這種手法大大地加強了旋律的裝飾性，體現了肖邦的浪漫主義特征。

在《降E大調夜曲》（Opus9Nr.2）中用一個簡潔、純樸的旋律加上一些裝飾構成旋律變形來加強旋律的表現力。如第5、6小節是第1、2小節的變形加花。

譜例2：Op9之2

從譜例中可以看出，抒情的旋律在再現時沒有按部就班，而是以裝飾性的變奏進行陳述，并且加上了華麗精巧的裝飾音，從而增添了迷人的幻想色彩。類似的手法在肖邦的作品中屢見不鮮。肖邦從不會讓一個主題原樣再現，他總是會想辦法使旋律變得新鮮宜人，給人留下不可磨滅的深刻印象。

二、緊縮節奏、改變節奏律動和加厚織體

通過緊縮節奏、改變節奏的律動和加厚織體來豐富旋律，在《B大調夜曲》（Opus9Nr.3）中，肖邦就運用三連音、五連音、七連音緊縮節奏和豐厚織體的手段來表現旋律。從樂曲的第8小節開始，右手的旋律加入三連音、五連音、七連音音型，節奏也隨之變得奇巧而富于變化。

譜例3：Op9之3

在《降b小調夜曲》（Opus9Nr.1）的中段，在流動的分解和弦音型的伴奏下，右手改用八度奏出的旋律聲部歡快的歌唱著。

譜例4：Op9之1

肖邦的作品極富創新性，聆聽他的每一首作品，都能深刻地感受到其新穎而得體的處理方式所帶來的獨特感受，仿佛進入了一個從未到過的神話境地。

三、通過“鋼琴花腔”來加強旋律表現力的創作手法

（一）“聲樂性”與“器樂性”的交織

所謂“聲樂性”，是以從容不迫地流暢級進為主，音樂比較容易唱出的旋律或旋律的片斷，“歌唱性”是其最大特點。“器樂性”是指有大量的外音堆集、節奏多變、人聲難以達到的復雜大跳音程包含其中的旋律。浪漫主義時期的作曲家經常在創作中使旋律具有一定的“歌唱性”，肖邦作為浪漫主義時期的杰出代表，對旋律的“聲樂性”有著更個性化的追求。在肖邦《降E大調夜曲》（Opus 9 Nr.2）中就用了“聲樂性”與“器樂性”融合的表現手法。

譜例5：Op9之2

譜例5的前兩個小節旋律在抒情的歌唱著，第4小節后的十度大跳，使旋律的音區瞬間提高，即轉換成器樂性旋律。旋律轉為“器樂性”不僅擴展了“聲樂性”旋律的音域空間，而且增加了“聲樂性”旋律的表現和色彩性。

（二）通過裝飾音來表現旋律的“鋼琴花腔”

常用的裝飾音有：回音、倚音、顫音等，肖邦在旋律中運用豐富的裝飾音來發展樂思，促進了古典裝飾性旋律的發展。

譜例6：Op9之2

由上例可以看出，回音被肖邦賦予了新的意義。它不再只是“裝飾”，更成為了旋律中不可分割的一部分。這種融化在旋律中的回音，使旋律更加富有歌唱性，且極富浪漫主義特色。

（三）帶有“即興性”的“鋼琴花腔”

在《降E大調夜曲》（Opus9Nr.2）和《B大調夜曲》（Opus9Nr.3）的結尾之前都帶有華彩性裝飾變奏的出現（即帶有很強的即興性）。

譜例7：Op9之3

由譜例可以看出，每個模進音組的形式一樣，但卻沒有固定的模進音程，體現了一定的“即興性”，但每個模進音組又由兩個有嚴格半音關系的音群組成，這種即興中帶有非即興因素的創作顯示著肖邦獨特的個性。

四、旋律中的特色音調

浪漫主義時期的作曲家肖邦為達到更加強烈的主觀情感，在其作品創作上運用了比古典時期更具有主觀表情意義的特色音調。

（一）五聲性音調

肖邦在夜曲旋律中五聲音階的運用可謂頗具特色，宛如一首“田園詩”。譜例5在開始的歌唱性主題中，基本沒有超出五聲音階的范圍。高潮音及后面的裝飾性填充，雖然不包括在五聲音階以內，但卻沒有破壞五聲音階的基本性質。五聲性音調的運用使寬廣、悠長的旋律線條變得更富有表現力，具有“田園般”的歌唱性。

（二）嘆息音調

“嘆息”是人的一種自然的生理反映，是壓力釋放的一種過程，若用在旋律上則表現為下行二度。在和聲配置上則為強外音至和弦音，不協和至協和的處理手法，通常表現人的悲傷、憂郁、痛苦等情緒。在肖邦的這三部作品中“嘆息”音調運用多次。

如肖邦《B大調夜曲》（Opus9Nr.3）的第88-91小節，旋律中就用了“嘆息”音調，顯得十分生動。

譜例9：

在此“嘆息”音調的運用過程中，肖邦依然沒有完全仿照傳統手法，在其中也體現著自己的個性。他把包含“嘆息”音調的片斷作為動機進行模進，用以加強音響效果，使“嘆息”意味更加濃厚，充滿著激烈的戲劇化情緒。

（三）宣敘性音調

也叫同音音調，是指由同音反復構成的音調，具有宣敘的色彩。同音反復在古典主義時期就被認為是經典樂匯之一，多用于快板樂章。貝多芬的“命運”動機就由同音反復構成。肖邦創造性的把這一樂匯用在自己慢速的抒情性旋律中，使宣敘意味更加濃厚。

譜例10：Op9-2

在肖邦夜曲的旋律中這些特色音調的運用，顯示著肖邦非凡的旋律創作才能，構成了其旋律鮮明的個性特色。

五、結語

肖邦不僅是一位偉大的鋼琴家，同時也是一位旋律學家，他寫作的旋律通俗易懂且別具一格、雅俗共賞。肖邦的創作體現了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時所走過的突破傳統、勇于創新的路。夜曲中聲樂性與器樂性的交融，華麗的經過句與特色音調的使用，無不顯示著這位浪漫主義作曲家獨特的旋律創作風格。可以說，肖邦開創了一種新的旋律語言寫作方式，因此對肖邦夜曲中旋律的研究，對后世的音樂發展有著重要的影響。

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